淺談潮劇的藝術特色

丁利興

摘要：作為潮州地區傳統曲藝文化的翹楚，潮劇藝術特色內涵豐富、高度融合、其中對表演者化妝造型、唱腔、語言韻律、舞臺司鼓等等藝術特色的要求都頗為講究，處處都透露著“潮味”，令人感慨其對潮州文化堅守的本真一面。本文簡單摘花一雙，從潮劇諸多藝術特色中的化妝造型藝術與唱腔藝術兩點簡單窺探潮劇的藝術特色風骨與藝術人文內涵。

關鍵詞：潮劇;潮州文化;唱腔藝術;化妝造型藝術;人物塑造

中圖分類號：J825 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）02-0136-02

一、前言

潮劇還被稱作為“潮州戲”，是生長于我國南部的一朵瑰麗的奇葩。在潮汕地區，潮劇自然是人們節日、喜慶日子中少不了的大眾文藝表現形式，老少皆宜，有相當廣泛的群眾價值與社會經濟價值。潮劇的藝術特色十分鮮明，它所展示的潮汕地區特色民風非常吸引人，而且其中擁有著不少專業的“藝術范兒”。例如它的行旦齊全、唱腔技巧精妙且悠揚。在傳統的潮汕劇目中，用潮州方言演唱的各種潮劇更是內容精彩、形式多樣。相比于其它地方戲種，潮劇真正做到了自成一派，獨具一格，是潮州文化世界中不能不提的一隅。

二、潮劇的藝術特色——化妝造型與人物形象塑造

（一）潮劇的化妝造型分類

在潮劇中有兩大化妝造型分類，它們分別為面部妝容化妝和對發型與頭飾的搭配，二者都非常講究，其中潮州人稱潮劇中的發型頭飾設計之為“梳頭”。當然，在潮劇近600年的漫長歷史中，潮州人對潮劇中的化妝造型設計也隨著時代的更迭交替而發生著思想上的轉變，當然不變的是對潮劇中人物形象的塑造，這也是化妝造型之于潮劇表演的藝術真諦所在。

（二）潮劇中的“女扮男裝”與年齡掩飾

與京劇、越劇這樣的大型地方戲種一樣，潮劇中同樣存在“女扮男裝”的藝術文化現象，這是因為古代人們都追求儒雅的、有相貌、有氣質、有才智的完美男子形象，但這些恰恰是一般男演員所無法演繹的。所以在潮劇中也由女演員“女扮男裝”扮演小生。實際上，許多演員的音色是并不適合扮演花旦的，但她們卻能扮演小生，而與花旦相同，小生的表演也要通過服裝造型與化妝造型來實現，例如在面部化妝中的眉毛、陰影、唇形、鼻子等等方面的不同化妝方法實現“女扮男裝”的完美銜接。

在潮劇舞臺中所有演員的年齡可塑彈性都非常之大，即使是半大孩子也能化妝成老生老旦。特別是在一些時間跨度偏大的潮劇劇目中，需要通過化妝令一名演員有機會演繹自己的一生或某些特殊年齡階段。舉個例子，在《洗馬橋》這出戲中，化妝時就要針對老年人膚色較為暗淡、皮膚相對松弛、眼角與嘴角有嚴重下垂以及有法令紋等等特點來展開思考。其具體操作就是為年輕演員首先打上深色粉底，然后自臉部由上向下刷修飾色，可以造成一種皮膚向下墜的特別視覺觀感。同理，也要加深嘴巴兩側的顏色，同樣能造成一種嘴角下墜的感覺，表現出人物面部肌肉的松弛。反過來，如果要為老年演員化年輕妝，則要采用到化妝中牽引的方法將演員多余的皮肉組織拉緊，并采用潮劇中特有的頭飾、頭布等等進行掩蓋，保證演員的面部更加光滑平整。所以說如果理解到位，潮劇中的化妝造型確實可以成為一種魔術，隨意改變人的性別與年齡，且收放自如。

（三）潮劇中化妝造型對人物角色的塑造研究

如上文所述，潮劇化妝造型中存在發型與頭飾造型，它被稱之為“梳頭”。為演員梳頭可以幫助他們演繹不同的人物形象，且能夠做到惟妙惟肖。在過去，潮劇中許多演員都會選擇帶發團，而現如今隨著潮劇中人物角色與性格特點的豐富，大部分演員選擇了高溫絲所制作而成的各種假發頭套，這種做法可幫助演員節省大量時間成本，且造型可隨時隨地隨意改變。實際某些頭飾是頗為講究的，擁有一定的歷史文化內涵，比如清朝的長辮子頭套、皇宮貴族中皇后構筑的正發髻，配上九尾鳳等非常復雜的頭飾飾品，目的就是體現出皇家貴族中的典雅與雍容華貴。

另外還有潮劇中所特有的“閨門旦”，她們的頭飾則更加講究，在造型設計中，要為她們設計錯落有致的發髻，且要保證搭配偏單鳳、風釵等等風格，將那種流暢線條的外觀觀感直觀體現出來，也能凸顯閨門大小姐所特有的秀氣端莊與大家閨秀的溫婉可愛。當然還有女婢丫鬟的頭飾造型，她們多為雙發髻、平發髻以及擰旋式馬尾發辮，另外配以頭花表現出女婢丫鬟的內向順從，從頭飾中還能透露出那么一點靈氣，惹人愛憐。

從整體來講，潮劇舞臺藝術中所追求的發型頭飾更加接近影視作品造型，而在設計這些造型過程中就如上文所述，一定要結合劇本中人物的身份背景、性格特征來塑造角色靈魂，通過發型頭飾就以點帶面的、活靈活現的展示一個角色，這也是潮劇藝術創作中的重要一環。

在潮劇劇目《末代皇后》中，對皇后婉容的造型設計就要頗費心思。因為在劇目中她的身份已經沒落，不但身處冷宮，還終日與鴉片為伴，精神神志不清神志常常出現幻覺，相當壓抑、憂慮和頹廢。在這種狀態下，如何用發型頭飾來展示末代皇后就需要認真思考她的處境、身份、內心情感的種種變化。為此，可以為婉容設計一條顛覆了傳統潮劇皇宮女性風格的頭飾——一條辮子束發，并讓發尾完全散開，造成一種散亂不堪的效果，從發型上首先表現出婉容的頹廢感，但其中還是透露著一絲雍容華貴的皇后氣質。而在她的頭套位置則戴上高貴的正發髻，再配上象征皇后的皇冠。如此的發型頭飾造型設計就形成了極為鮮明的對比，將那種婉容身為一名“冷宮中的皇后”的那種凄涼感和內心矛盾沖突表現得淋漓盡致、生動不已。如此一來，觀眾也能夠更好的感受、把握這一劇中角色，進而感同身受的體會到婉容的那份內心的凄涼與頹廢不堪。

三、潮劇的藝術特色——唱腔藝術

潮劇也同其它地方藝術戲種一樣，其不同的唱腔會塑造不同的人物角色。而進一步講，潮劇中不同的唱腔對唱功的要求也相對苛刻，像“行腔收韻”、“含咬吞吐”這些潮劇中所特有的藝術手段都需要在演員的唱腔中生動表現出來，并通過唱腔的變化來表達不同的人物情緒內容，塑造不同的人物角色情感內涵，甚至是塑造不同的劇目劇情內容。

對于潮劇演員而言，他們一定要唱出不同人物的心聲，這也是豐富唱腔生命力的重要藝術表現手段，體現了潮劇唱腔獨具特色的一面。例如在《蘆林會》與《井邊會》兩出劇目中就存在龐三娘和李三娘兩個情感經歷、性格內涵相似的角色，她們都會在出臺后叫一聲“苦啊！”，都會一臉哀怨、眼噙淚水，所以她們都要求演員都能夠將那種凄楚的、哀惋的戲文曲調演繹出來，即要在演繹中運用“哀鳴”這一特殊唱腔，哭訴命苦。兩個角色的演繹可以帶動觀眾情緒，讓觀眾心生憐憫，關注弱者，同樣也掉下同情的淚水，這就是一種通過唱腔引導情感但也陶冶情操心志的藝術效應。這些情感源于演員、源于潮劇，也源于演員與觀眾之間的舞臺上下互動，是非常細膩的情感表達過程。

還以《蘆林會》為例，它其中的青衣角色唱腔調式非常特別，遵循“重六”和“活五”兩種調式，其中“重六”是常規唱腔，而“活五，，只有在潮劇劇情發展到關鍵時刻才會被演員所運用。這里的唱腔把握運用很有講究，其中“活五”調式的運用是希望激發青衣演員的內心情感感受，將那種凄楚、悲切、甚至是聲聲血淚的情感都淋漓盡致的表現出來，做到字字打動人心。

實際上，《蘆林會》中龐三娘的唱詞就運用到了“活五”調式，它其中蘊含著大量的裝飾音與滑音，對人物性格細節的把握與思想情感的表達非常深刻到位，聲聲體現悲催凄涼。其中龐三娘就唱到“哎，姜郎夫，你須念，念妾于姜門九載，含辛茹苦夫你可盡知……”這句唱詞是龐三娘“力辯被夫君修書”的場景，演員運用到“活五”調式表達真摯的、不想被夫君修書的哀怨情感，將那種古代婦女無辜的、委屈的心聲都表現了出來，表演中如泣如訴、如哀如怨，真正將那種悲情感異全部釋放出來，讓觀眾看得聲聲入心。而此時，觀眾也真正實現了與演員同命運、共呼吸、感受潮劇唱腔中那種獨特的、無與倫比的人文藝術魅力。

四、結語

2006年，潮劇作為潮汕地區的重要文化代表被列入國家級非物質文化遺產名錄，可以說這樣的聲譽地位當之無愧。作為潮汕地區最經典、最普及的傳統文化藝術形式之一，它的藝術境界高超，能夠為觀眾帶來美的享受，不僅僅是潮州人，它也更為所有中國人所喜愛。因此，在未來，這顆南國明珠必然會更加熠熠生輝，煥發出更加耀人奪目的光華。