對水彩的感受解讀

□李寶荀 首都師范大學科德學院講師

“溫飛卿之詞，句秀也；維端己之詞，骨秀也；李重光之詞，神秀也。”油畫之態，若焰之張力也；丙烯之態，若日之光艷也；水彩之態，若蟲翼之薄透也。水的流動加以顏料的透明，使創作者能利用其特質，更好的將靈動與通透合為一體躍然紙上。

也正是因為這是一種重在與水交融的媒介，使在19世紀水彩畫隨著傳教士的布道傳入中國時，水彩能夠異常順利地被接受并甚至流行發展。水與墨自誕生的那一刻便在中國人的生活中占據了不可缺失的角色，并在情感上將其舉在很高的地位。百姓即使無宣紙，卻也要用水與墨；文人詩人，筆下豪邁、對其感悟、對其歌頌、對其敬畏。正是因為我們實與虛都對水與墨有深切的體悟，且上至天子下至市井，無一不知、無一不用。所以水彩種同樣需要且重在與水如何交融的繪畫形式才能輕易被廣為接受并迅速流行。此外，19世紀，正是大量的社會沖突不停發生的一個時期，在此其間中國也經歷了一系列的戰爭與重創，更簽訂了一系列不平等條約。在如此一個社會不穩定，國家又慘遭侵害的時期。國人除了驚恐外更是無比憤怒。相較于平淡，壓力，才會迸發焰火般的激情。所以在戰爭動蕩時期反而藝術得以飛躍到一個和平時期無法達到的高度與力量。當心中有劇烈的情感，自己一人之力又無法得以轉變時，便需要借用他物來抒發、宣泄。如此便給藝術的發展造就了一個必會抓住的機遇。

李寶荀 《偏執與無知》 32cm×36cm 紙本色粉 2015年

水是靈動的，是抓不住的。但是將其與具有透明性的顏料混合之后，水中有色的透明，彩中有水的輕薄。兩者都不能單獨的躍然紙上，但經過融合卻能在紙上跳動，給予所繪之物生機。若說淋漓盡致地體現生命的磅礴與張力，或許油畫是更好的選擇。但是，若說想在紙上留住雨后空氣中那似有似無的薄薄一層水霧，加之穿過其透過的一縷縷陽光，或許水彩最能體現生命的靈動與易碎。品畫，其實與看生活也大相徑庭，無疑就是看它的實與虛。生活中，相較于過分務實、較其錙銖，與不問世事遁入空門。我更傾向于虛實平衡，虛中有實，實中帶虛。但是，于畫而言，我卻希望是虛中一點實。眼看多了便倦了，便看不真切了；手摸多了便麻木了，感受不到溫度了；腳走多了便成了慣性，感受不到石子的不同了。生活中的我們過度感受了真實，于是需要一處感受虛的地方來平衡實。如此，繪畫便成了我平衡生活的地方。或許我會畫一片朦朧的灰只鑲一點紅，注視著畫，使眼睛無法辨別事物的的棱角，假借眼的虛換來心中平日看不到的實，以實視虛，以虛探實。此時的身心平衡，使心釋然，使身放松，得以大悟，得以升華。

每一種藝術都是為了抒發人的感情，油然而生的。無論是寫實還是抽象，只要能夠充分的抒發了感情，于自己而然便是一個有意義的作品，于觀眾而言便是一份負責任的作品。古有王國維道：“有造境，有寫境，此理想與寫實二派之所由分。然二者頗難分別，因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境亦必鄰于理想故也。”今，于繪畫同樣，不在于何種流派，只在于是否真誠的給予情感。反之若只是將所見一絲不茍的呈于紙上，即是有如實物現于眼前，卻只是一幅對自己與他人不負責任，對大自然不尊重的一張白紙。

甚者，一幅畫，除了提供視覺上的盛宴，與情感上的沖擊，還能給予思考，才是于欣賞者更有價值的。除眼睛與心的使用還要加以頭腦的并用。繪畫有兩個空間，一是畫面自身的空間，二是畫面與欣賞者之間形成的空間。尤其是中國古代的畫家便更重于第二個兩者交互的空間。不直接給予作家的情感，而是“空”出給欣賞者，讓欣賞者沉進去感受作者生命的呼吸，情緒涌動的光和影，靈魂的實體，通過精神的平面去找尋他。繪畫很好的一點是，它不同于文學，不會因轉化而缺少其原來的風采，繪畫使作者于欣賞者之間沒有時空的隔閡。它不用嘴說、不用手比，給予你最放松、最自我的空間。

水彩源于西方，但卻與我國的中國畫在很多方面有著重要的異曲同工之妙。首先，重顏料與水之融合。早期中國畫所用的顏色還多為礦物質，后來多采用植物性顏料，能被水溶解，相互調配。其次，水與紙之間的相輔相成、對水的掌控力也占有很大地位。熟宣紙不滲水，用于畫精細的工筆畫；生宣紙吸水性強，將水墨鋪展其上變化無窮。

對于作畫追求目標，相較于追慕自然形態，中國畫更把表現物像的精神作為目的。在形與神的關系上，認為“作畫以形似，見與兒童鄰”（蘇軾語），主張“以形寫神”（顧愷之語）。哪怕所畫的形態在“似與不似之間”（齊白石語），也要把內在精神表現出來，這就使中國畫家的注意力始終投射在事物內在的、深層的、本質的層面上。更因后期書畫同源的主張，詩的洗練、雋永、含蓄和韻味，使繪畫更注重虛的成分，更講究空白的運用，更致力于筆墨的精煉與意趣。水彩，與中國畫雖然名為兩物，但運用與側重點上卻有很多相同，再加以中國人即使不研習國畫卻有著生活周遭的渲染，便使得畫水彩時的作畫理念與目標上與國畫有著一家之態。

光，使物像有了輪廓，使生命有了厚度，不再只是顏色喧然奪賓。光的亮易刻畫，光加以空氣中的小水滴的輕薄卻不易表現。但水彩是有能將其肌理表現出的特質。

李寶荀 《變奏》 120cm×150cm 布面油畫 2017年

李錦云

1966年4月出生，回族，教授，藝術學博士，現任河北傳媒學院校長，中國藝術研究院博士研究生導師。曾獲“河北省委宣傳部燕趙文化英才”“第十屆河北省十佳影視藝術工作者”“河北省社會科學第九屆優秀中青年專家特別提名獎”等稱號。

先后主持完成2015年度國家藝術基金資助項目舞臺劇《小兵張嘎》、2014年河北省燕趙文化英才工程資助項目《在歷史和世界視域中關于“大學之道”主要元素的研究》、2012年度國家哲學社會科學基金藝術學項目《中國電影敘事元素解構》、2012年河北省哲學社會科學規劃項目《中國媒介發展史研究》、2012年河北省教育廳人文社會科學研究項目《內資出版物服務省會經濟文化發展問題研究》等科研課題。

近年來，在核心期刊發表論文20余篇，出版著作教材10余部、創作藝術作品20多部，并多次獲獎。先后擔任電影《旗》總策劃、紀錄片《美麗秦怡》出品人；在125集電視劇《中國成語故事》、130集動畫片《精靈夢葉羅麗》等電視片中擔任制片人；曾經制作7集電視片《毛澤東軍事思想》并榮獲中國人民解放軍總參謀部特等獎。

動畫片《精靈夢葉羅麗》劇照

電影《旗》劇照

指導學生參加2017年春節聯歡晚會

指導學生參加2017年元宵晚會

河北傳媒學院第二屆傳媒藝術節閉幕式作品

舞臺劇《小兵張嘎》劇照

舞臺劇《小兵張嘎》劇照

2019年1月13日《大地 大地的——大地藝術家群展》在北京798藝術區作者畫廊正式開幕。

此次展覽是在安徽衛視首播的國內首檔藝術類體驗真人秀節目《大地藝術家》的線下展覽，其中12位藝術家分別為：郭家啟、李晶、栗夏寧、劉健、劉澤芳、馬晟哲、龐辛森、錢文達、王永學、向梓綦、閆占城、余春。這12位藝術家通過不同媒介的創作與作者畫廊的空間“相戀”，碰撞出別樣的色彩，既有表達自我的個性，又有整體的共性。他們在藝術的創作中描繪對生活的感悟、表達對大地的情感，生活的經驗積累使靈感的繆斯迸發在一件件作品中。他們在藝術創作中吐露生活所給予的芬芳，同時生活也被潛移默化地熏染藝術的香氛氣息。從而使人們在藝術創作中去發現生活中的美好，在繁華喧囂的都市中尋覓自己的那一個“世外桃源”。

展覽持續至2019年3月6日，讓我們共同關注大地藝術家的屏幕上和展廳中……