傳統(tǒng)的聲韻 時(shí)代的氣息
——觀淮劇《小鎮(zhèn)》有感

在當(dāng)代劇壇上，淮劇《小鎮(zhèn)》以其強(qiáng)烈的精神氣質(zhì)和藝術(shù)能量而令人矚目。這部沿著自身傳統(tǒng)藝術(shù)的基本樣式，加快向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，且以敘事抒情為手段，經(jīng)由本土化、現(xiàn)代化審美而構(gòu)筑起具有深刻內(nèi)涵和精品潛質(zhì)的至美力作。不論從審美的角度，還是從思想、精神的層面上，乃至在文本音樂、舞美、表演的呈現(xiàn)上，均有全新且又較有深度的探索。那種賦予傳統(tǒng)藝術(shù)以現(xiàn)代性表達(dá)的手法，那種蘊(yùn)含深刻的人生哲理和富有理趣的精巧構(gòu)思與藝術(shù)語言，道盡了尊崇美德的人性光輝，撼人心魄，而其留在舞臺(tái)上的精神力量及藝術(shù)品質(zhì)，則更發(fā)人深省，耐人尋味。

以對(duì)《小鎮(zhèn)》的多維觀察，我比較偏重于對(duì)該劇音樂作品的賞讀。樂見于它對(duì)劇目核心題旨的自然詮釋，欽羨它對(duì)人物情感表達(dá)的新美追求。尤其是那極具親和力、足可浸潤心靈的純情演唱，更令我為之心醉。由此可見，該劇音樂的曲作家們（江蘇省淮劇團(tuán)創(chuàng)演，唱腔設(shè)計(jì)伍春來，作曲配器王書軍、顧飛）在創(chuàng)作過程中所傾盡的筆墨，與其各領(lǐng)域的整體配合，有著不可低估的重要作用。一首首有溫度有靈魂的唱腔，傳遞出音樂的渾然大氣、意境悠遠(yuǎn)。音樂既具有傳統(tǒng)文化特質(zhì)，又有現(xiàn)代審美特質(zhì)；既具有強(qiáng)烈的地域性音樂色彩，又有粗放的本體性劇種風(fēng)格。

戲曲音樂唱腔在寫作過程中，最不易做到的則是對(duì)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的平衡把握。而《小鎮(zhèn)》音樂之所以不同凡響，能保有其固有的品格，在于曲作家們沒有在同質(zhì)化的“大潮”中被淹沒掉自己的個(gè)性，始終將視線和筆觸伸向淮劇自身的本源文化，體現(xiàn)了它對(duì)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精神取向上的延續(xù)性。劇中那以【自由調(diào)】【悲調(diào)】【淮調(diào)】為軸心所搭建而成的整體音樂框架，奠定了全劇粗獷、醇厚、莊重的音樂基調(diào)。繼之在保持其相對(duì)穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)、調(diào)式、旋律骨架的基礎(chǔ)上所作“保曲變板”或“保板變曲”的多樣性轉(zhuǎn)化，以及以創(chuàng)造性的運(yùn)用程式創(chuàng)腔而發(fā)展起富有戲劇性的新體腔式，均體現(xiàn)著堅(jiān)持淮劇本體性審美風(fēng)格的一致性。如此一部平實(shí)無華、少有刻意張揚(yáng)、少有片面追求“高、大、上”的藝術(shù)化或技巧化傾向的《小鎮(zhèn)》音樂，看似守舊而并非守舊，反之，卻以陽剛、明亮的音樂色調(diào)，給人以真正意義上的“走心的音樂、動(dòng)心的音樂”的視聽享受。這從另一個(gè)角度啟示著我們，在這個(gè)倡導(dǎo)創(chuàng)新的時(shí)代，固然要敢于超越，大膽求變，但也切不可“忘舊”、“廢舊”?；磩　缎℃?zhèn)》之音樂，聲腔形態(tài)源于傳統(tǒng)精神中所蘊(yùn)含的最為現(xiàn)代的表達(dá)，恰好表明江蘇省淮劇團(tuán)踐行了對(duì)淮劇傳統(tǒng)音樂文化本義的回歸，本質(zhì)的堅(jiān)守。

用豐富的“語言”裝點(diǎn)人生，用細(xì)膩的聲音刻畫心理，乃是《小鎮(zhèn)》音樂創(chuàng)作上的一大重要特點(diǎn)。淮劇《小鎮(zhèn)》，是一部有著寫實(shí)風(fēng)格特征，以描繪人物心靈命運(yùn)為旨意的現(xiàn)代劇目，這一充滿主旋律色彩的題材樣式，為音樂表現(xiàn)力的發(fā)揮打下了厚實(shí)的音樂基礎(chǔ)。細(xì)味劇中那首個(gè)“痛、逆、子、訓(xùn)、導(dǎo)、忘、恨、文、軒、教、無、方”的重點(diǎn)唱段，以一曲深情綿長(zhǎng)的【自由調(diào)】散唱接“平板”，再轉(zhuǎn)“慢板”與“垛板”的多板式交替，直敘了原本一介普通教書人的朱文軒，在世俗雜音污染中道德失衡、迷失自我的那種恍惚與惆悵。然而，為使音樂情感的表達(dá)更見豐滿，素以聲色俱佳、功力深厚而著稱的文軒扮演者陳明礦，憑借他對(duì)人物心理的理解與把握，沒有拘泥于【自由調(diào)】上下句固有的腔句構(gòu)成樣式。他先是采以語言化旋律短句的敘唱方法，并汲取淮劇“陳派”（陳德林）范式唱腔中頓、斷音的演唱技法，一字一頓再接以三字疊唱，將富有新意的音樂語態(tài)，裹夾在自己極具厚度的聲色中，確切地反映了朱文軒聞聽其兒小軒因500萬借貨、負(fù)債而闖下大禍時(shí)內(nèi)心抑制不住的驚懼與惶惑。繼而在接下來的獨(dú)詠中，陳明礦進(jìn)而發(fā)揮了他施展個(gè)性的創(chuàng)造空間，用深沉無限的“慢板”和節(jié)奏鮮明的“垛板”相對(duì)映；用帶有哭訴似的音調(diào)和反復(fù)詠唱的方式伸展，又將處于情與法、愛與恨十字路口壓力選擇下的朱文軒那種怨、愛、痛、恨相交織的復(fù)雜心情，一表無遺，唱盡了人物此時(shí)此刻的悲恨與悲涼。僅此一則簡(jiǎn)潔而靈動(dòng)的【自由調(diào)】，不僅拓展了淮劇多個(gè)曲體形態(tài)的新體唱腔，而且還使我們從音樂所傳遞的那份情感中，感悟到音樂對(duì)于生命的意義。

此外，《小鎮(zhèn)》音樂緊隨人物情感的變化而發(fā)展了新的音樂結(jié)構(gòu)與“變腔”，體現(xiàn)了該劇音樂在努力保持優(yōu)秀傳統(tǒng)文化特色的同時(shí)，亦在努力拓展傳統(tǒng)文化的發(fā)展空間，推進(jìn)淮劇音樂向現(xiàn)代融合的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換。這種基于尋求突破的創(chuàng)新意念，尤見于朱文軒終為道德正義所動(dòng)，反思內(nèi)心、叩問心靈，進(jìn)而痛下決心重塑自我的一段獨(dú)白式的【悲調(diào)】唱段之中。

【悲調(diào)】本是淮劇傳統(tǒng)音樂聲腔中獨(dú)具個(gè)性且最能觸動(dòng)人們內(nèi)心的一支單體曲牌，曲作者于這里著意選取滲滿悲意色彩的【悲調(diào)】作鋪陳，欲以一種流暢舒展的格調(diào)緩緩敘唱，讓人物和著這舒緩而沉重的旋律，自覺找回失落的自己。這足見曲作家們意在用音樂這一特殊的方式在思考生命、體悟人生，而演唱者陳明礦那聲聲帶淚的演唱，亦把人們從朱文軒涌動(dòng)的情感中，一起帶入到那音樂的審美層面。

聆聽心聲，從【悲調(diào)】旋律緩慢進(jìn)入的那一刻起，我們便仿佛聽到此時(shí)陳明礦的演唱，似在努力尋找有別于或超越于以往唱腔上的思維方法，淡去了那種未作細(xì)析必先對(duì)唱腔作一番重新解構(gòu)的隨意性做法，避開了那種每遇此情此景必放聲悲號(hào)的淺表式詠唱，轉(zhuǎn)而用自己細(xì)膩的聲色和貼切的潤腔處理，把原有不變的旋律，搓揉成口語化；將痛楚的悲吟，化作深情的傾訴，從而使音樂聲腔更具情感力。一曲催人淚下的悲腔，凄切而悲涼，那平靜流動(dòng)著的低迴旋律，時(shí)而猶如演唱者在用句句溫暖的話語，撫慰著朱文軒破碎的心靈；時(shí)而又似在用聲聲深情的吶喊，觸動(dòng)起朱文軒感傷、徬徨、悲憤的情感核心，令他悲傷，令他痛疚，更住令他無法難抑自己情感深處的撕心裂肺。

“人隨戲走，腔隨情變”，當(dāng)主人公朱文軒在迷失中悟得真相、識(shí)知自我，向著自己曾經(jīng)擁有過的美好人生之路急速回跑時(shí)，此時(shí)后續(xù)的音樂唱腔，亦遂由原先的抒情悲愁轉(zhuǎn)向悠揚(yáng)高亢；由溫和的敘唱轉(zhuǎn)向悲憤的詠嘆，從而透過對(duì)節(jié)奏、速度、力度的強(qiáng)烈對(duì)比，使聲腔主旋律的情感基調(diào)變得更為奔放開闊而富有魅力。尤其是那【悲調(diào)】與【自由調(diào)】不著痕跡的自然轉(zhuǎn)接，拓展了淮劇聲腔中主腔與諸腔體彼此轉(zhuǎn)換互通的多種可能性。那唱詞中反復(fù)以一個(gè)“貪”字多重架構(gòu)而形成了一個(gè)個(gè)相較獨(dú)立的句法結(jié)構(gòu)，又促使淮劇發(fā)展起與之相適應(yīng)的一字一頓斷、近似于“砸板”形式的腔句樣態(tài)。那持續(xù)使用層層快速推進(jìn)的“垛板”唱腔所給人們以強(qiáng)烈的聽覺刺激，穿越了人物的悲憤情感，也突出了淮劇音樂聲腔的本體風(fēng)韻。所有這些，營造起一個(gè)強(qiáng)勁的音樂段落，在陳明礦坦然豁達(dá)且素樸真實(shí)的動(dòng)情演繹下，把人物那最直接的情感、最沉痛的懺悔推向了極限。就這樣，一曲走心的【悲調(diào)】喚醒了一個(gè)靈魂，終讓處于極度波動(dòng)狀態(tài)下的朱文軒，通過心靈的釋放，獲得了一種心境的平靜與從容。

如此，音樂語言與戲劇人物的完美相融，體現(xiàn)了戲劇性和音樂性的良好結(jié)合。而最具價(jià)值意義的是通過對(duì)人物情感的細(xì)致描繪，用音樂淺層的表現(xiàn)形態(tài)，詮釋了劇目深層的文化內(nèi)含。

繼這首純以音樂聲腔來抒發(fā)情感的敘唱后，從朱文軒的口中復(fù)又唱出了一段凄然舒美的老【淮調(diào)】，這是他在用淮劇最本質(zhì)的音調(diào)，于小鎮(zhèn)眾親面前坦露著自己的軟弱和過錯(cuò)，始終沉浸在曾經(jīng)有過充滿傷痛的回憶之中。而此時(shí)演唱者對(duì)于這清板式淮調(diào)的敘唱，既“悲”又“壯”，唱出了以往作品中少有達(dá)到過的這般的悲劇力量和情感深處。唱者粗豪剛健的聲音，伴隨著人物幡然醒悟的演唱，為《小鎮(zhèn)》故事添上了一個(gè)余韻悠長(zhǎng)的圓滿結(jié)局。此時(shí)此刻，當(dāng)我們靜聽這心中最熟悉的旋律時(shí)，尤覺更加貼近淮劇音樂的文化根源，體現(xiàn)出濃重的淮劇傳統(tǒng)文化的氣韻精神。

除此，唱腔中那種由“垛板”的高潮回落又復(fù)轉(zhuǎn)至主腔作收束的處理，與之前薛小妹的扮演者陳澄化用【籃橋調(diào)】和【自由調(diào)】相對(duì)接的演唱技法，以及多個(gè)場(chǎng)景輔以輕柔唯美的女聲伴唱，等等，均突破了模式化的呈現(xiàn)方式，為整個(gè)音樂增添了新的色彩。

回望《小鎮(zhèn)》所給予我們永遠(yuǎn)的感動(dòng)，則是該劇曲作家們于自己的創(chuàng)作中所流淌著淮劇的印記，不獨(dú)是給了我們以悅耳悅心的華美旋律，而是更多的是精神力量。

總之，《小鎮(zhèn)》在當(dāng)代淮劇音樂聲腔形態(tài)的探索中，雖有豐富度不夠的缺陷，但富有創(chuàng)新活力，不落于俗套，不流于空泛。整體唱腔意在“聲”、“色”、“意”、“境”的完美和諧，無一點(diǎn)矯飾的味道。因而，它在給予人們以聽覺上審美享受的同時(shí)，又有著唱、表兩方面的雙重鑒賞價(jià)值。這里，更值得一提的是，淮劇《小鎮(zhèn)》自推出后的五年多時(shí)間里，于近兩百多場(chǎng)的駐場(chǎng)及進(jìn)校園的巡演中，以其最樸實(shí)的音樂語言，和其聲腔曲牌的色彩性、音樂唱腔的可聽性，征服了無數(shù)新老觀眾，滿足了人們的審美期待，從而打破了一部分人對(duì)淮劇聲腔抗拒的心理障礙，并覓得了更多潛在的年輕一代“知音”群體。這種令人欣喜的發(fā)展態(tài)勢(shì)，為淮劇藝術(shù)的傳承與發(fā)展拓展了思路，用創(chuàng)新精神提升了淮劇文化品位，開創(chuàng)了新的發(fā)展前景。