中西傳統樂器比較

徐恬

【摘 要】音樂是文化的一個重要方面。音樂的特征和特質在文化中得到培養。樂器作為音樂的一個組成部分，展現了音樂的質感。中國樂器主要由天然材料制成，而西方樂器則由人造材料制成，因此兩種樂器的音色也不同。一個是簡單而精致，另一個是強大和令人印象深刻。本文討論了中西方文書的差異，探討了中西文化的根源。

【關鍵詞】樂器；音色；文化；差異

音樂作為文化不可或缺的一部分，隨著時代而變化，在不同的社會背景下也各不相同。在不同地區發展并在不同文化中培育的中西傳統音樂應該以各種形式呈現這些差異。本文放大了中國和西方音樂的樂器。中西方的文化差異體現在各種文書的最細微差別上。作者分析了中西樂器的特點，包括各種材料和音色。作者進一步試圖挖掘中西哲學思想和文化的根本區別，其中包括希臘文明，西方基督教，中國儒家和道教，這些都導致了中西樂器的差異。

一、西方樂器的標準化材料和一致的音色

在材料方面，西方樂器主要由金屬和標準木料制成，特別是管樂器，如喇叭和長笛，幾乎全部由金屬或金屬加上一小部分膠木或各種天然硬木制成，如烏木，桃花心木。金屬是通過冶煉從礦物中提取的，而膠木是一種合成產品，所有這些都是人造的。金屬可根據人的需要隨意混合，形成合金，對標準化非常有幫助。非金屬和非硬木樂器，例如小提琴，吉他，木琴，鼓等的各種規格，在材料，尺寸，厚度和模制方面也是標準化的。

仔細研究西方樂器的音色，我們會發現為了獲得音色的共性。西方樂器由標準化和統一的材料制成，削弱了材料在發聲中的作用。西方樂器，特別是管樂器，通過空氣振動產生聲音，并輔以身體振動。空氣振動是主要因素，這使得所有器身的振動趨于一致。除了振動空氣體的形狀和大小的差異之外，不同儀器之間的音色差異很小。通過這種方式，盡管西方樂器由不同的材料制成，但它們具有共同的基調。

標準化導致西方樂器偏離“人聲”，以達到“器聲”的統一聲音。“器聲”是非自然的和人造的。它是獨特的，但它的聲音可以與其他聲音融合，這使西方樂器能夠產生如交響樂這樣的密集的聲音。

二、中國樂器的天然材料和獨特的音色

相比之下，中國樂器主要由天然材料制成。雖然中國歷史上也有金屬樂器，但很少見。除了旋律編鐘和非旋律打擊樂器常用于特殊場合，如羅，鈴，鈸等，在實際的日常音樂活動中，蕭、錚、阮、三弦、二胡和其他弦樂器由天然材料制成，如木材、竹子、皮革和石頭。天然材料的使用強調自然屬性，自然本身的多樣性和獨特性不能被人為地用標準統一。因此，中國的天然材料制品特別注重音色的獨特性。

為了獲得聲音的獨特音色，中國樂器不僅選擇天然材料，而且充分利用這些材料的獨特性來產生聲音。這些材料在發聲中盡情發揮，它們可以盡可能地參與儀器的振動。中國儀器的發聲基于共振材料的振動，或諧振腔中共振材料和空氣體的共振。共振材料的振動表達了材料的特征，從而產生了獨特的聲音音色。

中國樂器產生自然的聲音，其音色彼此不同。我們來看看琵琶，二胡和其他中國弦樂器。他們的聲音更像人類的聲音，更接近自然而不是偏離自然。天生的聲音彼此截然不同。可以肯定地說，中國樂器比合奏更適合獨奏。

三、差異的本質：理性和感性

音樂是情感的表達。這是對中西文化的共同看法。李斯特強調，音樂既表達了情感的內容，也強調了情感的強度，音樂是思想具體和明智的實質。在中國，“物質刺激-生成-情感”理論也表明音樂和情感密切相關。但是，中國和西方的文化在各自的文化土壤上有所不同。一個是理性的，另一個是感性的。

西方文化在邏輯和制度的基礎上發展，重視形式。為了達到共同的形式，樂器的聲音不能是獨特的。這就是為什么西方樂器不像人類的聲音。理性需要標準和統一形式。除了樂器之外，西方音樂總體上強調結構和形式。西方音樂更多shi 交響且多層次的。它通常會創造音樂的多維紋理。為了創造如此復雜的音樂質感，西方音樂必須由某種結構或形式組成，這就像數學計算一樣，需要進行各種安排，以避免混亂，實現和諧。

中國文化重視自然，主要受道教的影響。中國音樂專注于樂器的個性和本質。它更像是一條遠遠延伸的路，起伏不定。旋律是線性的，追求空靈的意境。它表達了最溫柔細膩的情感，不像西方交響樂那樣隆重，但卻引人矚目。中國音樂的感性特征與音樂家內心深處的情感相吻合，這些情感通常沒有形式或聯系，是自由且不固定的。這些情感應由樂器獨特的音色呈現，不需要遵循結構或形式。自由和自然是最好的形式。

四、音樂中隱含的中西價值差異

如果我們只在沒有任何擴音設備的音樂廳里彈鋼琴，鋼琴的聲音仍然可以響徹整個大廳。如果我們只在大廳里演奏古琴，聲音就不那么強了。鋼琴的聲學共鳴非常強烈，給觀眾留下了深刻的印象。然而，古琴的聲音雖然薄而細膩，就像有人講述一個美麗的故事，不那么強大，但卻能觸及觀眾的心。樂器是音樂的一部分，是文化的物質表現。中西方樂器差異也反映了文化差異，特別是中西方生活價值觀的差異。

西方文化更關注外化需求，即從外部獲得認可。從古希臘的頌歌到上帝再到中世紀的基督教音樂，西方音樂總是具有實用的期望，需要聲音的清晰度和音量。在這種情況下，西方樂器應該創造一個宏偉壯麗的場景，聲音與周圍的環境產生共鳴。在這樣的氛圍中，觀眾和信徒感受到了紐帶和團結。

中國文化重視內省，即探索和反思一個人最內心的感受。儒家思想滲透到中國文化的演變中，包括音樂，這使中國音樂與西方音樂有所不同。儒家思想認為，“仁”是核心追求，“禮”是手段。個人修煉是通過“禮”實現“仁”。學習音樂是“禮”的一種手段，是一種修身養性的方式。從這個意義上講，音樂并不代表外部需求，而是內省。這不是表演，而是自娛自樂。如果儒家思想定義了音樂的功能，那么道教就為它提供了標準和判斷。“無”或無窮大是標準的核心。中國音樂淡化了樂器材料的作用。制作樂器的材料應該保留自身的簡單和自然，因為簡化為創造力提供了更多空間，并且在簡單樂器和復雜情感之間呈現出強烈對比。正如道家所說，一生二，二生三，三生萬物。中國樂器的簡潔性以這種方式產生了無限的世界。

五、結論

音樂是一種文化現象，其發展將不可避免地受到文化的影響和主導。樂器作為遵循文化準則然后向世界呈現音樂的主要介質，本身就是文化的投射。在這里，樂器不僅是聲音制造物，而且是我們觸摸文化現實的一種方式，也是一種解釋和理解的方式。所謂的對比不是樂器形式之間的簡單比較，而是對其背后的人文主義之間的一種比較。只有這樣，我們才能逐漸接近“誰是誰”和“我是誰”的終極答案。

【參考文獻】

[1]邵彬. 從樂器音色看中西文化的差異.山東理工大學學報：社會科學版3（1999）：80-83.

[2]沈念慈. 淺論中西音樂之比較研究.上海藝術評論.（1995）：35-36.