揭秘《流浪地球》幕后的物理特效，難度超乎想象

參與到這次物理特效工作的主要團隊是來自中國的421工作室，這是北京電影學院孫立軍院長創建的一家以原創動畫制作為核心的工作室。其團隊是以北京電影學院動畫學院畢業生聯合各高校的優秀藝術人才組成的。

“421”來自當時一間辦公室的門牌號。目前421工作室培養出來的藝術家，均活躍在國內和國際一線的動畫、影視、玩具、模型制作等舞臺。我們的采訪對象為421工作室的肖甦、黃天禹。

二位在《流浪地球》中主要參與了哪些部分呢？

黃天禹：我來介紹一下，我們參與了《流浪地球》地球戲份的外骨骼服裝、道具、以及槍械部分。影片中所出現的軍用外骨骼套裝包括服裝、鞋子、外骨骼可動機械、肩胛、頭盔、背包、指骨骼、步槍、手槍，還有角色其余的個性化配件，如：錘子的加特林機槍，和周倩的醫療針。

外骨骼最初的服裝、鞋子、外骨骼可動機構、肩胛、頭盔、背包原件是維塔工作室制作，我們負責制作剩余的部分指骨骼、沖鋒槍、手槍以及各角色的個性化改裝。團隊當時在新西蘭待了兩周時間，學習怎么制做那些復雜的外骨骼以及一起討論如何使其余部件如何與維塔設計的外骨骼保持風格上的一致。

421與MDI共計為影片制作了數百件近景特殊道具及特殊服裝。總共涉及30個大類。小到隨身裝備：指骨骼、步槍、治療針、無人機遙控器，大到火石、火石外殼、地下城軌道車，劉啟的氣囊球等。還有太空站的所有的軟包、座椅、宇航服、休眠倉、以及劉培強破解艙門的EMP裝置。

請以制作演化過程為例，讓大家更為深入地了解什么是“物理（實體）特效”，以及其在科幻電影中的重要性表現在哪些方面？

黃天禹：國內這塊的概念特別容易混淆，我們經常說的“物理特效”其實是指的“實體特效”，指在拍攝現場實拍出的各種特效的總和，其中可能包括特效化妝、特殊道具、特殊服裝、特殊置景、電控機械生物等等。

而在片場，物理特效真正指的是在拍攝時制造著火、刮風、下雨、下雪、結冰、灰塵等物理效果的團隊。

這次的《流浪地球》中物理特效是由中影的物理特效團隊負責的，而我們的工作在本片中更多的工作是在特殊道具和特殊服裝這兩項，也就是“特道組”，“特殊道具”區別于普通道具，更多的是指平時市面上無法買到，也無法通過簡單方法制作出的道具，這類道具需要結合人物角色的人物性格和劇情來量身定做和設計，單獨的生產和建模制造，可能還會牽扯到機械、電氣工程等方方面面的配合。

以我們為CN171-11小隊每個人打造的機械指骨骼為例，指骨骼的作用是把外骨骼身上的輔助機械力量傳到到手部，不至于讓手部受傷，有點像一個動力手套，在電影設定中是由非常堅硬的特殊金屬制作的，我們拿到美術設定圖后，根據加工工藝特點進行了整體優化，也考慮到了每人手型尺寸的問題，設計了可調節的裝置，先是打樣制作了一版樣品，測試關節的可活動性，之后再對其進一步優化。

最后完成制作的是多套B級輕質版本（PU材質）給演員佩戴，并涂裝成金屬的效果，另外加工了用于特寫鏡頭拍攝的A級純金屬版本。

大家在影片中看到了一些特寫鏡頭，多是用那幾套純金屬的拍攝的，這也是由于金屬的版本太沉了，不方便每場戲都佩戴。之所以要花大價錢制作金屬版，是因為真正的金屬表面在反光，以及氧化處理后的質感、磨損后的效果、鋒利的棱角，是其他材質完全無法替代的。而這幾套小小的指骨骼的開發，從建模設計到生產出成品，就花費了一個制作小組整整3個月的時間。

類似這樣有特別復雜工藝流程的特殊道具在流浪地球中不下百件，就像在制作花絮中導演所說，這里面沒有哪件道具是可以在現實中買到的。而這就是科幻電影中實體特效有大量需求的原因，在一個科幻的世界里，未來的飛船星球、甚至外星人都可以用CG來制作，但是演員平時穿的、用的這些貼身的道具，大多是有近景交互需要，全部CG合成的難度會很大，必須做出實體，而這些具有未來科技的功能性產品又要看起來真的能用，讓觀眾相信真有這么個東西。

所以說能讓觀眾感受到這些細節，繼而相信電影所創造的世界真實存在，就是實體特效在科幻電影中的主要作用。

在外骨骼服裝損耗方面具體遇到了哪些困難，哪些部位需要反復人工修復，之后的解決過程是什么樣的？另外印象最深刻的困難是哪一次呢？

黃天禹：最初維塔工作室設計、制作的5套主演外骨骼，其主要工藝考量的是質感和結實兩個因素，從質感上來說，它表面的細節非常豐富，即使是特別近距離的特寫，也非常漂亮。

結實則具體表現在工藝用料上，大部分是純金屬及耐用性非常好的硬質聚氨酯材料，硬質聚氨酯非常結實，這點已經大大減少了現場的損耗，但這兩種材料的缺點是都非常的沉。

最初的幾次會議，龔格爾和我討論出了一個基本框架，就是維塔工作室負責制作樣板服裝和標準原件，剩余的部分由中方團隊來復制及填補空白。這樣是最大限度保持預算可控的一個方案。盡管如此，維塔工作室仍然占據了特殊服裝絕大部分的預算。

后面就是一些溝通上的細節問題了，維塔工作室是全世界最頂尖的工作室，當之無愧的視效王者。他們的經驗和技術確實讓人大開眼界，也讓我們的團隊學到了很多東西。但是，中國的制片流程畢竟不是好萊塢，我們的預算有限，情況變化多端。

盡管他們設計開發的外骨骼已經考慮到耐用性了，但是仍然經不起折騰。由于破損率極高，他們一開始還是認為是我們使用方式有問題，沒有嚴格按照說明書來執行。但其實真不是這么簡單的，當時拍攝頻率和強度難以想象，如果要嚴格按照使用規范，劇組的進度完全是等不起的。我聽說因為拍攝強度之大，就連吳孟達這樣的老演員都哭了。

我這里稍微說明一下；維塔工作室負責制作的 hero suit 就是為了特寫鏡頭，一般在好萊塢不會用 hero suit拍攝動作戲，但是我們條件有限，所以這也是導致服裝損壞的原因之一。

不過整體還算順利，421和維塔工作室通過之前幾年的合作，彼此有著信任基礎。我相信這次合作雖然只是一小步，但對中國特效電影的未來有著巨大借鑒性。首先要信任，認可彼此的工作方式，然后盡力去協助彼此。

最初是哪些原因決定投身到《流浪地球》這一項目當中呢？

肖甦：《銃夢》、《阿基拉》這類漫畫和動畫，是對我們青少年時期影響極大的科幻作品，我們團隊成員也大多都是科幻迷，一直在做自己的科幻動畫片。

大約在2014年，我們參與到郭帆的另一個科幻電影籌備當中，當時那個項目我們就已經和維塔工作室、郭帆工作室在一起有過短暫的合作，不過可惜那個項目后來擱置了。在中國，科幻的影視項目一直被認為是影視題材的禁忌，推進很難。

之后在2015年底，當時我們一個科幻題材的動畫項目遇到了很大的問題，于是我就去找郭帆和龔格爾，想聽聽他們的建議。

接著我們就說到了《流浪地球》，那時候他們已經完成了前期的大部分工作。聽郭帆導演描述后，我覺得是會拍成《第九區》那樣有些沉重的末世電影，這類題材一直是科幻迷的最愛之一。

龔格爾給我看到了一大堆由BASE繪制的概念設計稿（后來的設計和最初的設計稿變化很大），我第一感覺是類似電子游戲《光暈》、《使命召喚》那樣的概念設計圖。幾乎涵蓋所有概念設計需要的各個細節，我第一感覺是這樣的工作思路很對，因為國內很少有人會重視概念設計。

之后聊到制作的時候，郭帆導演提出：希望一些大型機械都全部用實體做出來，使其具備真實感。這是很專業的一種思考方式，許多導演會過度依賴電腦特技，當然，電腦特技無所不能，但是要想合理化，在一定范圍內巧妙地使用真實的模型才是最明智的。郭帆從幾年前就開始琢磨怎么拍攝特效鏡頭，所以我覺得這個項目從一開始就是具備精確方向的。

對概念設計的充分準備，以及對電腦特技和實體模型的分寸把握，這讓我當時就感覺這個項目很值得做，所以馬上就提出希望能讓我的特效團隊也能參與進來。

制片人龔格爾曾說過，《流浪地球》重組和倒閉了兩家物理視效公司，那你們又是怎么堅持下來的呢？

肖甦：原先的421的特效部門已經無法支撐所有的工作了，在完成了地面部分的拍攝后，由黃天禹重組了這部分的人員，成立了現在的Studio MDI，并繼續參與到了外太空部分的拍攝。

對于一個制作部門來說，最艱難的永遠是資金問題。這個項目最初大家都沒底，因為沒做過，預算也卡得很死，我們當時的預算一開始就是沒有打算掙錢的，而是盡一切的力量做到不賠錢，特效服裝大部分預算要確保支付給維塔工作室，所以我們自己預留的部分一開始就不多。

由于weta的外骨骼費用包涵了解析設計，測試，3D掃描修整重塑，打印，開模等一完整套R&D工作，這些部分的錢的支出占用了非常大一部分。

有次我去找龔格爾商量，想看看能不能再追加一些預算。他說目前他和郭帆都已經傾家蕩產了（那時候估計是劇組最困難的時候），他們倆都已經做好了為這個項目犧牲的準備，增加預算幾乎是不可能，只能讓我們砍掉一些制作部分。后來他打電話給我，說劇組賬上是真沒錢了，他私人拿錢出來補給我們。

說實話我當時心情有些復雜，一方面我是覺得他們和我們都投入過頭了，把自己都折進去了太不理智了。

另一方面我也很佩服他們，為了目標和夢想不顧一切。當時只是覺得，在中國做科幻電影太艱難了。

后來在制作過程中，經費不斷超支，我只有調用其他部門的錢來貼補特效部門的各項超支，面對財務上的虧損雖然很不開心，但是看到團隊成員也是那種不顧一切拼命追求項目完美的心理后，又有了感同身受的感覺。

421曾是以原創動畫制作為核心的工作室，那如今從動畫領域跨界到特效領域的契機是什么呢？

肖甦：主要還是因為和維塔工作室創始人之一的理查德.泰勒一起工作的契機。最初我們是和他的另一家公司Pukeko合作了兩個動畫項目，一個是他們發起的，一個是我們發起的，我們互相參與到彼此的項目中。

有一次我們在廣州開會，這次會議理查德本人也會參與，同時這也是第一次有機會和理查德本人見面，孫院長希望借此機會讓我們參與到維塔工作室的一些項目中去，因為我帶的團隊是以手工制作為主，正符合維塔工作室的技術特點。

于是，我那次帶領一位同事和一位合作藝術家一同前往廣州參與了這次會晤。在我們開完正式的會議之后，我將這兩人推薦給了理查德，理查德在看了他們的作品后十分驚喜，當天晚上就提出希望帶他們去自己中國的工作室一起做雕塑。

而現今，這兩人都走上了電影特效的道路，一位是黃天禹，也是這次《流浪地球》的外骨骼部分的中方技術負責人。另一位是高峽，他目前是維塔工作室的藝術總監兼中國事務代表。

我們之前做的“維塔藝術展”正是高峽擔任了藝術總監并且負責了整個布展工作，這次《流浪地球》的合作，也是高峽負責溝通及商務聯絡工作。

那次會面不久之后，理查德就提出希望能讓更多人去新西蘭實習，他會提供一切學習的機會，將工作室所有的技術傾囊相授。因此，421兩名藝術家和北京電影學院的4名老師及學生開始啟程前往維塔學習，理查德也給予了我們盡可能的關懷和照顧。從此開始，421旗下就多了一個421特效部門，開始進入了電影特效的行業。

記得有次我問理查德當初為什么要這么做，就不怕泄露技術機密嗎？他的回答讓我很意外，他說他自己的公司每年都有人離開自己創業，他對從自己公司走出去創業的人都會貢獻出公司的技術和盡可能的幫助。因為在做《指環王》的時候，他們也是土法上馬，是后來才慢慢總結出一些經驗，所以他根本不介意把技術傳播出去。

在這里請您給同樣對物理特效感興趣的小伙伴分享一些經驗吧。

黃天禹：我們的工作流程大體分為：深化設計、制作、現場拍攝三個密不可分的階段，以特殊道具為例，深化設計是根據圖紙做深入設計，先要出實體小樣，要考慮人機工學，還要選擇材料及工藝，不同工藝材料的流程可能是完全不同的，這個會直接影響道具的設計、尺寸、以及建模的方式。

至于拍攝現場，既然是做特殊道具，那不可能是一個簡單的陳設，擺在鏡頭背景里就完事了，所以現場一定是要有一個了解這個道具的人在、甚至是制作者本人在現場進行操控才行。

這一點跟特效化妝的上妝、跟妝、卸妝是一個道理。比如我們制作的地下城軌道車，軌道車的制作總監就親自上陣客串了軌道車司機的角色。如果換做別人，可能還真開不了。。

如今《流浪地球》獲得了不凡的成就，感受如何？對中國未來的科幻行業又有哪些期許呢？

肖甦：郭帆說：“ 好的科幻，是不能被證偽的。就像《黑客帝國》，那個概念雖然不能證明存在，但是也不能證明不存在。”

我自己也在創作科幻作品，他的話讓我受益匪淺，如今我們創作也是秉承這一概念，最好的科幻應該就是不能被“證偽”的才對。

兩年前在烏鎮的時候，他做主題發言，說自己決心投入科幻電影事業，做一個科幻片導演，拍一部真正好看的中國科幻片。當時，場下坐著以約翰.豪（《指環王》系列的首席概念設計師）為代表的老一輩好萊塢殿堂級藝術家，以及好幾個近年來奧斯卡視效、音效方面的獲獎者。

回想起來，盡管大家都很敬佩郭帆上臺講的那番話，但是恐怕除了在場下的龔格爾之外，很多人都是持懷疑和觀望態度吧。畢竟在中國，特效還在起步階段。而科幻，是中國影視類最不被看好的一個分支。

但是我想這次他應該是成功了，殺出一條血路，中國的科幻總算是打破了禁忌。未來中國的科幻項目都會受到鼓舞。當年劉慈欣把中國的科幻文學帶向大眾，也帶向了世界。郭帆這次是把科幻和電影市場拉動了起來。

421也一直做自己出品的科幻項目，其中也有和劉慈欣的版權方合作的項目。另外我們的玩具公司正在拓展中國原創科幻IP的衍生品之路。很巧的是，在這之前，我們已經和北京文化合作了《流浪地球》的衍生品，未來還會更多。

我想有了《流浪地球》的成功在前，中國市場會對科幻更加有信心，我們的路也應該能好走很多。