外國石友玩石頭

文/吳雨潔 by Wu Yujie

（一）

數(shù)年前我們曾去臺灣南田縣采訪。當(dāng)?shù)氐拇蠛Ｖ谐霎a(chǎn)一種黝青渾圓的南田石。因為分量沉重，只有臺風(fēng)巨浪時才能被沖上岸來。所以每每狂風(fēng)初息，便有石友不遠(yuǎn)數(shù)里驅(qū)車來這荒涼的岸邊尋石。一開始還只是零星幾個人，后來消息不脛而走，竟然四面八方聚起人來。

當(dāng)?shù)乇居幸婚g十分落拓的小旅館，老板早想卷包袱走人了。誰知自從石灘躥紅，一到臺風(fēng)后便客滿為患，于是也不忙著倒閉了，紅紅火火做起了生意，門前種滿了花。

所以說對自然的愛是寫在人的天性里的。石頭這個東西，看起來粗粗笨笨，又不給你名利，還得你費勁伺候，但偏偏，你就是“愿意”！

中國人如是，外國人其實也如是。

只是外國石友和我們的文化傳統(tǒng)不同，他們在糅合了雕塑、裝置藝術(shù)等門類后，自創(chuàng)了一種新的玩法，這一篇文章，我們就來介紹一下這些有趣的“石”藝術(shù)。

（二）

韓國藝術(shù)家Lee Jaehyo（李在孝）是非常著名的一位藝術(shù)家，已經(jīng)在世界各地舉辦過數(shù)十場個展了，記得2015年他也曾受邀在上海辦展，對有些石友來說或許并不陌生。

在他的藝術(shù)生涯中，石頭或許是最重要的靈感媒介。28年前，當(dāng)他還是一位大四學(xué)生的時候，他就用鐵絲將石頭們懸掛起來，形成一條長長的懸浮隧道。這件作品，后來也成為了他的代表作。

一開始，靈感或許誕生于某種潛意識，但當(dāng)他回顧自己的創(chuàng)作歷程時，他才發(fā)現(xiàn)，是自然一直在指示著自己。“當(dāng)我拿起森林里的木頭，河里的鵝卵石，選擇的只是它們已經(jīng)決定要做了的工作。我只是將它們組裝起來，就形成了一件藝術(shù)品。”

當(dāng)然我們在一開始欣賞這樣的作品也有些困難。因為在我們的文化傳統(tǒng)里，藝術(shù)是要“載道”的，應(yīng)該要傳達(dá)理念或者情操的。但是西方的當(dāng)代藝術(shù)并不如此，它與其說在追求一種超驗的、天下大同的美，不如說在探索人類所能接納的藝術(shù)的邊界。

因為并不是所有東西都能夠翻譯成文字的，有些彌漫的能量，有些曲幽的激情，有些白虹貫日的頓悟剎那，這種東西根本不是以美/丑的形式存在，它也絕對超出了“古典美”的范疇，那么就可以形成別的藝術(shù)方式。

如果你能接受這樣的設(shè)定，與這樣的作品產(chǎn)生共鳴就變得容易了。你或許不知道藝術(shù)家要表達(dá)什么故事（事實上，他自己也并不要表達(dá)任何故事），但不妨礙你在它面前感受到一種平衡、和諧、澎湃的能量。這件作品雖全由人工排列，但隱約卻讓人想到大自然甚至是宇宙秩序。這不是中國式的賞石藝術(shù)，可以它同樣將石頭玩出了藝術(shù)。

（三）

上面這件作品主要用的是懸掛技法，而下面講的這位石友所擅長的，是另一種“堆棧”技法。

Michael Grab（邁克爾?格拉布）是一位平衡藝術(shù)家。他從2008年開始一直在各種深山老林里從事這種不穩(wěn)定的、短命的藝術(shù)作品。他來過中國的長城，也在臺灣的野柳地質(zhì)公園做過這些平衡藝術(shù)，甚至還有一次是在水下完成這些作品。

Grab解釋他的工作時說：想要實現(xiàn)平衡，最重要的就是為巖石找到某種“三腳架”。因為每塊石頭上都有大大小小的凹痕，當(dāng)相接處的巖石凹口相互磨合時，你會感受到一種咔噠響。在最精確的點平衡中，甚至可以在小于毫米的尺度上感受到這些咔噠聲。

Grab也解釋道：事實上，這也類似于冥想。你必須非常專注，克服疑慮。只有要一點胡思亂想，就會給你的大腦、耐心和信心添亂。你要相信自己，更要相信自然！

或許因為這種過程十分具有心理治療性，他甚至還順帶開發(fā)了通過石頭平衡引導(dǎo)冥想的課程。當(dāng)然這些作品并非永恒的，只要一點風(fēng)吹草動，平衡就可能瞬間瓦解，石頭也隨即四 散。但是Grab說：平衡的短暫是為了鼓勵人們思考，而不是留戀。這應(yīng)是我們對待所有世間美麗，甚至是對待死亡的態(tài)度。

（四）

Grab的藝術(shù)創(chuàng)作，在廣義上，可以被歸為大地藝術(shù)。這是1968年之后誕生的一種新型藝術(shù)形式，你不需要走進(jìn)博物館才能欣賞藝術(shù)，也不需要非常有錢才能擁有藝術(shù)。

大地藝術(shù)家認(rèn)為：藝術(shù)的表達(dá)應(yīng)該無涉名利，隨時隨地。甚至在荒漠，在海底（有水下大地藝術(shù)家），在孤島……

當(dāng)代英國最偉大的大地藝術(shù)家之一Andy Goldsworthy，是我非常想要安利的一位藝術(shù)家。他所用到的材料都是諸如花朵、冰塊、樹葉、泥土、雪、石頭、荊棘。用他自己的話來說：“我認(rèn)為與花朵、葉子、花瓣一起工作是非常勇敢的。但我必須承認(rèn)：我無法‘編輯’我所使用的材料，我的職責(zé)是和大自然合作。”尊重自然，以另一種方式發(fā)揮自然的美感，就是他的工作。你可以看到他的作品有極簡主義美學(xué)，讓人非常驚奇。但這種驚喜是不媚俗的，不自夸的，它有著優(yōu)美的詩意。

提到Andy，就不能不提英國的James Brunt（詹姆斯?布倫特）。他也擅長處理這些石頭的大地藝術(shù)。他喜歡將它們排列成曼陀羅狀的螺旋形和同心圓，看起來古樸而神秘，連普通的石頭也好像有了致幻的能量一般。

如果你對這些感興趣，我還私心推薦Martin Hill（馬丁?希爾）,他的作品真是非常精彩，這里篇幅有限，所以僅僅選登一幅。但你可以在他的網(wǎng)站看到其他的驚人作品(https∶//martin-hill.com)。另外，網(wǎng)站上還會出售精美的攝影作品（通常可以全球包郵）。

（五）

沒錯，辛辛苦苦完成的作品大多數(shù)是會消失的。

但是我也很欣賞這些西方石友的觀點——“面對這種意識，我們會怎么做？我們將如何生活？我們生活的方式很多都是基于對未知事物的恐懼，而死亡是最終未知的。但面對必將來到的消亡，表達(dá)一個人的精神，創(chuàng)造美麗是最終勝利，是對生命的終極擁抱”。

這種西方賞石藝術(shù)，你覺得怎么樣？

更 正

本刊2019-3期第6頁刊登的《瀑流無弦萬古琴》石種應(yīng)為：漢江水墨石，特此更正，并向藏家致歉。