新春聽“馬勒”（上）

文/景作人

馬勒《第一交響曲》

“馬一”是一部燦爛無比的交響曲。大家都知道，馬勒熱愛大自然勝過一切，他雖然受宿命論的影響，對生與死的問題極其敏感，但在“馬一”中，卻充分表現出他對“生”的獨特理解，即生命、生活、生境等。

馬勒一生追求自然、熱愛自然，他在對生命的理解與描寫中，始終浸透著自然的內涵。人們聽到，“馬一”中有著太多大自然的回聲，包括第一樂章的“生命孕育”、“大地回春”、“旭日東升”、“五彩繽紛”；第二樂章中“生機勃勃”的鄉村舞曲等，這一切都從不同的角度，映射出大自然的寬廣博大。就連第三樂章的“葬禮進行曲”，也是森林中所有的小動物為獵人安排的葬禮（獵人殘害動物，破壞自然）。在第四樂章中，馬勒將生命與自然的問題上升到了哲學的高度。在這里，人們聽到無比豐富、無比壯麗、無比輝煌的音樂，恰似宇宙般的浩瀚，恰似永恒般的凝固。馬勒在此將“生”的內涵揭示得淋漓盡致，將自然的力量體現殆盡。人們聽到，當一輪紅日當空高懸時，從大自然中復蘇的萬物，包括人類和他的思想，都在瞬間化作為“仙境”中的分子，而這種“仙境”，就是上帝為世間萬物安排的最后歸宿……

通過以上的感悟人們認識到，馬勒的真正偉大就集于此處，他從不簡單描寫生死，也不隨意描繪自然。他總是通過他的樂思以及他所制造出的音響，來使人們從中感受出內含的哲理，并悟出音樂與生命、音樂與自然之間的永恒定律。

我深愛“馬一”，每當我思想上處于彷徨與猶豫時，唯有“馬一”才能夠使我真正煥發出生的信念與生的靈感。偉大的“馬一”，你將伴隨著我的一生，不離不棄直到永遠。

馬勒《第二交響曲》

馬勒《c 小調第二交響曲》（“馬二”）是馬勒所有交響曲中被人們接觸最多的一部。它常被稱為“復活”，那是因為馬勒在末樂章中，采用了德國詩人克洛普施托克的詩《復活》作為合唱的歌詞，而“復活”這個字眼，也恰恰是馬勒在這部交響曲中所希望闡述和表達的精神命題。

我個人感覺，“馬二”與“馬一”之間是一個必然的過渡，這就好比一座橋梁，橋這邊是“馬一”，而橋那邊就是“馬二”，兩者之間是一種必然的跨越。

“馬一”展示的是馬勒純樸的本性，是他對自然、對生命、對人類的博愛，是他身上善良人性的積淀與爆發。“馬二”則明顯近了一步，比較“馬一”，它增添了許多思想性的內涵，整部交響曲給人們帶來的印象是憧憬、思考、疑慮、彷徨、祈禱和歸一，而音樂的最終則被宿命的境界所籠罩。

然而，“馬二”的確給人們帶來了思想與精神上的雙重感悟，它向人們提出了一個問題，即交響曲末樂章中的“復活”到底“復活”了什么？對于這個問題，馬勒以他的音樂，給了人們一個需要思考和體驗才能夠獲得的答案。

2)擴孔鉆頭的橫向不平衡系數對鉆頭擴孔鉆進的影響較大，通過自平衡原理設置切削齒將鉆頭的不平衡系數控制在0.05以內，能提高鉆頭的穩定性，減少鉆頭異常失效現象。

我認為，馬勒在寫“馬二”時，思想上遇到了理想與現實之間的巨大矛盾，還有不可調和與治愈的精神痛苦。他感覺到了人類悲劇存在的隱患，領悟到了人類靈魂齷齪的可怕，因此他在精神上寄予了上帝的意志，通過虔誠來獲得答案，并希望他理想中的神圣天國能夠在一種精神中得到復活，從而將上帝所賦予的永恒的善與美灑在人們的心間。

“馬二”之中有著很多對比的色彩和幻想的因素，它的音樂起伏與張力非常凸現，有著強烈的戲劇性。人們聽到，“馬二”前三個樂章中“人性”十足，它展示了自然，描寫了人生（包括二樂章的連德勒舞曲，三樂章的歌曲主題《少年的魔號》等），在很大成份上反襯出馬勒個人生活經歷的影響。

而在后兩個樂章中，馬勒則著重體現出了一種“神意”。在最后的尾聲中，樂團與合唱團高漲無比的音樂聲浪，表現出了一種慈祥博愛、寬大海納的上帝意志。這種意志神圣無比，它像一把“巨傘”從天而降，將眾生普照，將萬物洗滌……而從另一種角度來看，它賦予了自然反復輪回的機遇，同時也賦予了人類不斷再生的希望。

由此看來，上帝的偉大，上帝意志的永恒，才是“馬二”中“復活”一詞的真正含義。

馬勒《第三交響曲》

“馬三”是如此的波瀾壯闊、包羅萬象，它好像一卷巨著，一具萬花筒，其中充滿著千變萬化的思想和色彩。我特別欽佩馬勒的一點技巧，他能夠將極其通俗的民俗音樂（如民歌、進行曲等）融入到龐大的交響樂體系中，同時還能夠產生出巨大的交響“核能量”，這一點真是奇才。比較“馬一”和“馬二”，“馬三”是復雜的，帶有深刻哲理，或者說深刻反思的作品。在這里，馬勒除了表現出博大、宏偉和堅定外，還表現出了一種焦慮、彷徨和疑惑的心態?？傊谶@部交響曲中，馬勒將樸素、本能、自然的人性表現得淋漓盡致，實在令人無比欽佩。

馬勒《第四交響曲》

“馬四”是一部精巧的“小交響曲”，開始有點像“貝八”的感覺（也是，“貝八”在貝多芬系列里也屬于“小交響曲”）。而“馬四”比起那些龐大無比的交響曲（如“馬三”、“馬六”、“馬八”、“馬九”等），確實是很“袖珍”的?！榜R四”表現了馬勒世界觀中的另一面，它是馬勒交響作品中為數不多的樂觀作品，它歌頌了世界的明亮和大自然的雋美，還有人民的歡樂和生命的艷麗。當然，馬勒筆下的幸福樂觀，有很多是幻想性或神經質的，其短暫的質樸恐怕也略帶一些諷刺感。但不管怎么說，“馬四”確實是一部讓人們看到希望，感覺到舒暢心情的作品。

馬勒《第五交響曲》

今天重溫馬勒《升c 小調第五交響曲》（以下簡稱“馬五”）。這是我最熟悉的一部晚期浪漫主義交響曲。多少年來，它一直是我心中的最愛，亦是我頂禮膜拜的一部“神樂”。

“馬五”創作于20世紀初，它是作曲家表現人生哲理，歌頌宇宙自然，展示坦蕩胸懷的代表作，亦是一部充滿邏輯性和幻想色彩的人生自白。

眾所周知，馬勒是晚期浪漫主義作曲家中最神經質、最敏感、最返璞歸真的典型。從他的作品中人們可以感覺到，他往往在精神上強大，在感情上脆弱，而在藝術與信念的追求上，則完全是一種純粹的、天真無邪的體現。

“馬五”就是這樣的一部作品，它凝聚了作曲家一貫的思想追求，以浪漫主義的情感表現和風格“粉飾”，將生命與自然、精神與現實、死亡與復生等思想哲理表現殆盡。

“馬五”的第四樂章，是我精神上的一座永恒豐碑，這個令人“心碎”的美妙柔板，不知“賺取”了我多少發自內心的眼淚！以往我在聽這段音樂時，每每都會產生一種不由自主的“升天”感覺，即一種飄逸的、幻想的、超脫的，靈魂蕩漾而又涅槃重生的“隱寓”感（絕不僅僅是馬勒獻給妻子阿爾瑪的情歌）。

樂章中，溫暖的弦樂音色浸入到我的心扉之中，豎琴點滴般的分解和弦，恰似柔軟的天梯一樣飄逸在我的面前。使我不由自主地順著天梯上到了天堂……哇！多么神妙！多么離奇！這里一片溫馨、一片祥和、一片清澈、一片寧靜……它是神間的凈地，善人的歸宿。在這里，看不到混亂、看不到紛爭、看不到陰暗、看不到狡詐、看不到滅絕人性的不公、看不到私欲橫流的禍水。而我眼前所留下的一片，只有無盡的溫馨、無盡的友愛、無盡的撫慰、無盡的甜蜜……

馬勒呀！你為什么有如此的神筆，能夠將人類靈魂升華后的境界描寫得如此完美，如此無暇，如此令人依戀和神往？

在我看來，不會寫賦格的作曲家根本就寫不了交響樂。實踐證明，沒有復調、對位功力，作曲家在創作中就根本構不成立體化的，帶有思維和對比性的賦格結構，寫出的也只能是一種單一的、“一哄而上”的管弦樂曲而不是交響曲?？v觀世界音樂史上的交響樂大師，沒有一個不是復調及賦格大師的，尤其是巴赫、貝多芬、勃拉姆斯等，當然還有人所共知的馬勒?！榜R五”最后樂章中的那個賦格段落，簡直就是一種精致的典范，其中各聲部間富有邏輯性的呈示、“穿插”、“游離”和對比，就像一張精確編織的大網，那樣獨立、那樣自由，卻又那樣富有秩序，那樣相互依賴……如此，音樂所要表現的思想特征，便在這個由賦格形式“編織”而成的大網中盡情體現。這就是交響曲，這就是音樂的高級表現形式。因此，我崇拜馬勒，被他的天才所征服

馬勒《第六交響曲》

“馬六”被譽為“悲劇交響曲”，很多人不喜歡它，或說欣賞不了它，但我卻覺得它很有思想內涵，音樂反映了作曲家精神世界中的另一個層面。馬勒是一個彷徨的作曲家，他的神經質表現在他的所有作品中，但著重點卻是不同的。比較“馬一”、“馬二”、“馬四”那樣較為開朗樂觀的作品，“馬六”的內省是相當突出的，以哲學觀點來看，它的音樂語言多于思考，多于倫理的論證，而在這其中，人世間的悲劇及其個人內心的苦痛，就都成為了作品中所要表達的中心思想。2009年（10年前），美國芝加哥交響樂團訪華演出，他們在指揮大師海丁克的棒下，精彩演釋了“馬六”，我至今記憶猶新。

（未完待續）