舞劇《月牙五更》一首余音繞梁的關東回旋曲

舞臺藝術的語言體系中，歌舞占據著重要的位置，一幕幕的視聽盛宴穿越了語言和文化，同時也保證了舞臺的藝術性和審美性。中國戲曲是歌舞講故事，舞劇更是舞蹈與音樂完美融合的舞臺樣式。尤其在當代，舞劇的發展可謂日新月異，正在迅速涌向舞臺的中心。比如日前舉辦的第十二屆中國藝術節，舞劇已超越話劇成為戲曲之后的第二大板塊，不僅有上海歌舞劇團《永不消逝的電波》對現代舞劇內涵的全新詮釋，也有內蒙古藝術學院《草原英雄小姐妹》對集體主義的時代演繹，還有廣州歌舞劇院《醒·獅》通過高識別度的符號化構建，將民族精神深度凝練、廣泛傳播。舞蹈是舞劇的主要表現語言，這決定了其主要依托視覺傳達，以上作品也正是通過時尚悅目的視覺呈現，探索了舞臺美學的現代轉化與審美提升。但同時也不可忽視，音樂的創作乃至歌曲的開掘，依然是舞劇主題營造和情感升華的必經之路，如北京歌舞劇院《天路》就是由一首歌生發而成的一部舞劇。

上世紀自新時期始，一批頗具影響的作品就曾掀起一個舞劇的熱潮，70年代末表現敦煌的歷史舞劇《絲路花雨》，80年代“黃河三部曲”之《黃河兒女情》，90年代初的舞蹈系列劇《月牙五更》，90年代末的壯族舞劇《媽勒訪天邊》等，通過地域性原生文化的發掘，形成了中國舞劇豐富的發展脈絡。舞劇《絲路花雨》取材于莫高窟壁畫，而沈陽歌舞團《月牙五更》則以東北民間小調，該劇以“月牙五更”為結構框架，以特色鮮明的舞蹈風格，通過幾個獨立成篇又互相聯系的生活圖景，表現了關東人情趣豐盈的生活場景和昂揚倔強的生命意識，呈現出獨特的地域氣息、文化心理、審美情趣，彰顯了鮮明而濃郁的關東風情。1991年，《月牙五更》這一曲關東回旋曲，唱到了香港，唱到了上海，巡演于全國各個省市。不僅飽受各界的贊譽，還一路演進了中南海。

舞劇《月牙五更》突出了地域的文化特質而淡化了具體的時間局限，因而就如那流傳百年的五更調一樣常演常新。21世紀以來，《月牙五更》多次復排，2015年曾有完整的再現，近期其還會呈現于“2019沈陽藝術節”的舞臺上。在今天看來，其實《月牙五更》講述的又何嘗不是關東人民的“中國夢”。

舞劇《月牙五更》對舞蹈的本體語言是有拓展的，其以民族舞為基本語言，同時其融入了古典舞、芭蕾舞、現代舞的表現技巧，并在關東民間舞的基礎上吸收了安徽等其它地域的民間舞，形成了較為豐富的舞蹈表現語言，呈現出性格化和形象化的藝術特征。尤其，從秧歌中提煉而成的女子群舞奔放熱烈，以大幅度的肢體扭動描繪東北女性的“浪”和“俏”，表現出潑辣的性格和飽滿的生命力，并產生了極強的藝術感染力和審美張力。《月牙五更》空靈的舞臺讓人聯想到遼遠的曠野，詩性而寫意;犁耙子、虎頭帽、長命鎖這些地域性的符號，以及補色對比的服裝配色，以關外特有的粗獷與豪放充分釋放了舞臺的沖擊力。《月牙五更》標志著沈陽舞劇在新時期的高峰，成功獲得了“文華新劇目獎”并入選中宣部精神文明建設“五個一工程”。時任中央戲劇學院院長徐曉鐘盛贊“她不僅是關東的，也是民族的，更是全世界的①。”而當時的上海戲劇學院院長余秋雨也認為“《月牙五更》是跨越本土、跨越地域的力作，她具有人類藝術的共性，是藝術性很強的藝術精品。”②

朗朗上口的“月牙五更”是辨識度極高的東北腔調，甚至被稱之為“五更體”，其不僅作為二人轉經典小帽廣為傳唱，20世紀50年代還曾被重新填詞改為《翻身五更》。三十多年，幾個版本，一茬茬演員，《月牙五更》真正承受住考驗的還在于音樂的成功再創作。作曲家陶承志也正是以五更調為主旋律，創作了主題鮮明、曲調優美、變奏豐富的精美樂章。五更調不僅為《月牙五更》奠定了基調，全劇也正是以五更為線索，開掘了深層的心理特征，表現了強烈的生命意識，彰顯了鮮明的文化基因。戀一更·盼情、醉二更·盼夫、樂三更·盼子、夢四更·盼妻、鬧五更·盼福，對應著人生不同階段的企盼，雖然是最基本與最樸實的訴求，卻蘊含著關乎愛情與親情的夢想。

序幕，山丘上一個強健的男子奮力墾荒，伴隨著那一聲聲嘶吼，男人們拉著犁耙向前臺走來。定睛一看，犁耙的造型卻是由一個個女子構成。她們匍匐、律動、翻滾、起舞，那是充滿生命活力的黑土地，是孕育關東人生命的母親，也是人類發展的最原始狀態。“一更里，月牙爬上山梁，情哥哥、情妹妹幽會來到小河旁。七大姑啊八大姨，你推我搡來湊趣，逗得姑娘小伙無處躲來無處藏。家鄉的小河喲，你贊美這兒女情長！”舞劇的第一場“戀一更·盼情”以少男少女的雙人舞表現了朦朧的愛情。河邊相會的土生和水丫，有說不完的纏綿情話。突然，闖入了一群來到河邊洗澡的大嫂，東北秧歌伴隨著上下翻飛的手絹，歡快的節奏烘托出她們熱烈開朗的性格。匆忙躲起來的土生被揪了出來，經過一番調笑與捉弄，被扔進了大澡盆，澡盆立起來像車輪一樣滾動起來。一更的音樂輕盈、俏皮、喜慶，渲染出濃濃的喜劇氛圍。“二更里，月牙升正東，盲妹子盼夫在房中。火紅的蠟燭為他點燃;暖心的熱酒為他斟滿。靜靜的夜呀，深深的情，一彎羞月掛夜空”“醉二更·盼夫”是深情而熱烈的旋律，盲妹子盼夫的獨舞及憨哥歸來的雙人舞纏綿而細膩，等待、埋怨、愛撫層次分明，男性的陽剛勃發、瀟灑豪放，女性的溫柔嫵媚、婉轉婀娜，表現了兩情相悅的青壯年長相廝守的生活與幸福。“三更里，月牙掛正南，孩子爹們圍在產房前，急得團團轉。撥浪鼓、長命鎖、虎頭帽啊銀手鐲，樣樣都齊全。只盼孩子媽們生個胖小子，歡天喜地把家還。黑土地喲黑土地，你是新生命的搖籃。”“樂三更·盼子”歡快而詼諧。皎潔的月色中，彎彎的月牙下，是幾個挺著大肚子的婦女剪影。后代的繁衍、生命的延續，是人類的生生不息。產房外的男人焦急地盼望著嬰兒的出世，雖然舞臺截取的只是腳步動作，有的翹著腳、有的打著點、有的渡來渡去，但焦急的盼望依然充分而濃烈。“虎頭帽，長命鎖，盼著生個胖小子，長大跟爹謀生活。教兒揚鞭趕大車，分清哪是坎來哪是坡。教兒上山去打獵，分清哪是虎頭哪是豹。盼著生個胖小子，虎頭虎腦，像個虎羔……”撥浪鼓、銀手鐲還有那搖籃，都蘊含著對新的生命的憧憬與想象。“四更里，月牙照進屋，光棍漢一人好孤獨。抱個枕頭做了個夢，做夢娶媳婦。夢見了丑大姐、夢見了俊姑娘，七彩云里七采夢，光棍漢盼著早日把親成。” “夢四更·盼妻”表現的是“光棍漢作夢娶媳婦”，雖然有對情感失意者的調侃，卻不失詼諧與幽默。生命也會有殘缺，生活難免有苦澀，但夢境卻總是美輪美奐。夢幻中，光棍漢與女子的群舞靈動而流暢，戲謔、夸張、離奇的情境延伸著觀眾的想象空間，也將該劇輕喜劇的風格演繹到一段高潮。“五更里，月牙躲起來，大紅喜字貼窗外。喇叭吹呀秧歌扭，誰是新郎新娘你猜猜？新郎是樂叔，新娘是福嬸。五谷豐登花常開，人畜興旺福常在。鬧五更啊鬧五更，鬧到太陽升起來！ ”在黎明前的晨曦中呈現的是“鬧五更·盼福”，一段喜結良緣的黃昏戀。鎖吶、鑼鼓等關東音樂元素把紅火、熱烈的氣氛推向了高潮。福嬸騎在樂叔的脖子上，大姑娘們叼起了大煙袋，跳起了頗具民間特色的東北舞蹈。“春燕喳喳唱不夠，小河潺潺流不到頭;黑土地上黃牛走喲，辛勤耕耘會豐收;種瓜得瓜，種豆得豆……”全劇的尾聲，探討的是生命的輪回，是關東人對自然的認識，也是黑土地對生命的闡釋。

《月牙五更》的音樂風格具有單純性、明朗性、流行性，這為散點式的戲劇結構增添了凝聚力，也為舞蹈語匯的推陳出新提供了支撐。它在民間流行的五更調中注入了新的意韻，構成為舞蹈系列劇的主體框架，并反復吟唱成為該劇的主旋律，使五更調在舞臺迸發出新的神采，幻化為精美絕倫的舞臺景觀。正如其序幕的唱詞，“生活就像一首回旋曲，月牙五更調啊，不知唱了多少年，祖祖輩輩唱也唱不完”。《月牙五更》的旋律是悠遠的，但卻經時光磨礪而歷久彌新，伴著奔放的關東舞蹈，在黑土地上久久回旋。

參考文獻：

[1]鄭永為著《質感空間：遼寧戲劇美學體系研究》，遼寧大學出版社2012年第1版.

注釋：

①《解密舞劇<月牙五更>背后鮮為人知的故事》，2019年8月11日《沈陽日報》.

②《解密舞劇<月牙五更>背后鮮為人知的故事》，2019年8月11日《沈陽日報》.

鄭永為 ? ?沈陽藝術創作研究所副所長、盛京戲曲論壇秘書長、研究員