藝術綜合在電影中的體現與融合

摘要：電影藝術的綜合性對學生身心發展有著重要的教育媒介作用。在新媒體時代背景下，電影藝術已經與各類文化藝術進行了多方面的融合與創新，衍生出多樣化體現時代需要與發展的各類藝術形式，實現了國家導向與學校教育的有機融合，切實提高了新時代學生文化與藝術素養。

關鍵詞：藝術綜合；電影；體現；融合；《九色鹿》

電影作為一門綜合性藝術，涵括著政治、文學、經濟、社會、科學、藝術等內容，對學生感性認識社會，理性體悟人生，激發學習興趣和創新精神，有著顯性的直觀教育和隱性的影響發展等教育媒介作用。《九色鹿》作為一部唯美的國產動畫經典電影片已經成為大眾接觸敦煌文化的藝術啟蒙，它曾獲得水墨動畫片制作工藝國家文化科學技術獎一等獎、加拿大漢彌爾頓國際動畫電影節特別榮譽獎，被譽為“活”的敦煌壁畫。

宗教與電影的融合

影片《九色鹿》講述了古代荒無人煙的戈壁灘上，一頭美麗的九色神鹿救起了一個在采藥時不慎落水的弄蛇人，可惜的是弄蛇人在獲得只要抓住九色鹿就可以獲得豐厚報酬時，非但不思報恩，反而見利忘義向國王告密。當國王的隊伍來捉拿九色鹿時，弄蛇人的惡行終究被當面揭露并最后跌進深潭淹死，九色鹿順利逃難飛去，這是一個惡人得到應有懲罰的典型宗教故事。

動畫電影《九色鹿》根據《鹿王本生》宗教故事改編。《鹿王本生》是講述佛教創始人釋迦牟尼生前所經歷的事跡。而所謂“鹿王本生”，取意自釋迦牟尼的前世是一只九色鹿王。九色鹿舍己救人的本生故事畫原文記載于《大正藏》第3卷，后人三國吳支謙根據原文譯寫了《佛說九色鹿經》，也就是《鹿王本生》故事的前身。

繪畫與電影的融合

《鹿王本生》故事畫是一部表現“舍己救人”的題材作品，在壁畫上占有突出地位。敦煌《鹿王本生》壁畫即《九色鹿經圖》于北魏時繪于敦煌257號洞窟西壁中部，在敦煌石窟中僅存1幅，此畫是國內外現存《鹿王本生》故事中，年代最早、畫面最清晰、內容最豐富、藝術性最高、保存最完好的一幅。

1981年上海美術電影制片廠根據此幅壁畫改編出品了動畫電影《九色鹿》，由錢家駿、戴鐵郎執導，潘絜茲編劇。雖然片長只有24分鐘，創作者們卻畫了近2萬張動畫，僅動畫片中的森林、大山等背景等就畫了200多張，全部按照敦煌壁畫中的形象而畫，靠手繪將九色鹿形象以最真實、生動的形式呈現在電影熒幕前。當年為了這些背景場景的設計，尋找靈感，創作團隊沿著古絲綢之路，長途跋涉，歷經2個月才到達莫高窟，5名主創人員在千佛洞整整呆了23天，其中馮健男老師更是臨摹了21幅壁畫，畫了5本速寫。敦煌壁畫原畫中的敘事結構和人物造型、色彩、故事等內容，以及敦煌藏經洞出土的畫稿所展示的人物白描風格，以及民間畫工對色彩的搭配，佛教故事的宏大結構和豐富主題，直接供影視作品的定格鏡頭、分鏡頭劇本作為參考，由此，動畫電影《九色鹿》在選材、造型、敘事、設色、場景上既保留了原壁畫《鹿王本生》故事中設定的人物造型、故事重點，又把古代連環畫式敘述轉換為現代電影鏡頭語言和蒙太奇剪輯手法，產生出新穎的藝術效果；既持了北魏壁畫的獨特風格，又大量運用土紅、土黃、青綠、褐黑等顏色，很好地還原了敦煌壁畫的色彩，古樸典雅又現代韻味十足。所以《九色鹿》既是對敦煌文化的傳承與創新，又是一次敦煌藝術的啟蒙，讓國人由此感受敦煌之美，并通過電影使中國的敦煌文化蠻聲海內外，由此，動畫電影《九色鹿》也被稱為中國壁畫動畫片。

音樂與電影的融合

敦煌，歷盡千年滄桑，逾越漫長曲折的歷程，孕育出中華民族燦爛的古代文化和滋潤的精神熏陶。內涵豐富、流光溢彩的敦煌壁畫是中華民族優秀的傳統文化瑰寶，《鹿王本生》是其中最完美和最具代表性的本生故事之一，其文化藝術符號至今在國人心中具有無可替代的影響力和號召力。改編后的《九色鹿》電影作品弘揚和傳承了豐厚的本土傳統藝術，在劇照音樂上，使用的中國獨有的戲曲音樂和民樂，雅俗共賞，生動活潑，別具韻味。

2018年10月，霍尊為第三屆絲綢之路（敦煌）國際文化博覽會再次改編、制作了音樂作品《九色鹿》，在制作的過程中，方文山的作詞經過霍尊的作曲，融入了敦煌的傳統音樂元素，整首歌非常能體現出敦煌的神秘與瑰麗。演出現場以放大的敦煌壁畫作為背景，加上變幻莫測的舞臺燈光和科幻數字技術顯現的九色鹿造型，身著一身中國刺繡白衣的霍尊，低緩唯美深情的演繹使《九色鹿》這首歌一舉榮獲CCTV15“全球中文音樂榜上榜”第一。

舞蹈與電影的融合

電影《九色鹿》播出37年后的2018年，中央芭蕾舞團舞蹈學校創作團隊也如同當年的上海美術電影制片廠的藝術家們一樣，多次奔赴敦煌莫高窟采風，將同樣取材自敦煌壁畫《鹿王本生》中的那段神秘、奇幻而又發人深省的經典故事進行再次改編，搬上了芭蕾的舞臺，九色神鹿首次以芭蕾的形式從壁畫里“跳”出來向我們演繹了一段“仁、善”的追求。

芭蕾舞劇《九色鹿》于2018年4月23日在北京天橋劇場奇幻開幕，伴著悠揚神秘的輕緩旋律，將珍藏瑰寶的敦煌博物館成功搬上了充滿奇幻色彩的舞臺，其中一位女孩獨自走進了一間尚未開放的展館，在一幅壁畫前浮想聯翩、遐思萬千。恍惚間，女孩幻化為展翅飛翔的妙音鳥縱橫其間，高大、美麗、輕巧的的鹿王從畫中緩緩走出，將她帶入一個未知、奇幻的神秘世界……舞劇通過參觀敦煌博物館的形式，將喧囂熱鬧的古絲綢之路市集以及充滿神秘色彩的“九色鹿”的傳奇故事生動形象地呈現在舞臺上，向人們傳達和歌頌善良與誠信，潛移默化地將以善為美、崇尚感恩的中華民族傳統美德傳遞并感動了每一位觀眾。

此次演出創造的三個“首次”頗為引人關注，一是芭蕾舞劇《九色鹿》是中國首次以敦煌壁畫為創作靈感、以童話故事為舞劇題材，真實反映民族精神及中華傳統文化的原創童話芭蕾劇目；二是中央芭蕾舞團舞蹈學校首次專為孩子們打造，旨在提升學生藝術素養；三是作品由中央芭蕾舞團舞蹈學校的同學們首次以整臺舞劇表演的形式向社會各界進行匯報、展示，中央芭蕾舞團舞蹈學校此舉寓意頗深。

教育與電影的融合

《鹿王本生》用繪畫的形式描繪了關于“誠信與善良”的人性詮釋，越過千年的歷史風云仍然影響、震撼著新時代的老師和學生，富有較強的教育意義。因此，多地版小學語文課本也將生動有趣的《九色鹿》故事編入教材，成為小朋友心中的喜歡的經典動畫形象，因此在許多不同版本的小學課本中，其作為一篇課文出現的頻率是很高的。比如，蘇教版國標本小學四年級語文第七冊、上海語文S版小學語文二年級、鄂教版小學語文一年級等教材都選錄了《九色鹿》。低年級選用音漢同讀，選錄課文都配上了生動可愛的圖片，讓學生在學習的同時深刻領悟九色鹿救助他人，不圖報答的優良品質，遣責言而無信、恩將仇報的可恥行徑，教育孩子要明白誠信和善良的做人道理。

在《九色鹿》的教學安排中，老師們大都帶領學生一起觀看《九色鹿》影片，有的老師下載敦煌的視頻資料，也有的老師與同學一起編寫劇本，以多種形式來了解中華民族的優秀文化，傳承中國古代的神話傳說與中華民族優秀的精神品德，老師們用多樣的藝術手法向學生們傳遞著向善與因果等樸素的佛理。另一方面，也體現了中國教育的進步與豐富。

作者簡介：姜美（1973-），女，副教授，碩士。研究方向：藝術教育。

（作者單位：上海開放大學航空運輸學院，上海市長寧區業余大學）