綠色世界的不和諧音符

趙超群

摘要：“非喜劇因素”對于一部喜劇作品而言有著深化主題的作用。《皆大歡喜》中的“暗色因素”解構了傳統批評中的亞登森林的形象。亞登森林是《皆大歡喜》主要故事發生地，原被認為是莎士比亞筆下的理想國度。然而，通過分析發現，死亡的氣息、對鄉下人的貶低和對美好愛情的解構等“暗色因素”使得亞登森林變成了綠色與黑暗并存的“雙面”森林。這些“暗色因素”深化了莎氏喜劇的藝術內涵，揭示了人生哀樂參半的哲理，給我們帶來了獨特的人文情懷。

關鍵詞：喜劇 《皆大歡喜》亞登森林 暗色因素

莎士比亞的《皆大歡喜》是一部田園式喜劇，大約創作于1599年。這部喜劇共有五幕，其中有四幕均發生在亞登森林（又譯阿登森林）。因此，全面把握亞登森林的含義對深刻理解此劇含義有著舉足輕重的意義。在傳統文學批評中，許多批評家如諾斯洛普·弗萊，都將《皆大歡喜》中的亞登森林視為典型的“綠色世界”。在這一世界中，現實中原有的疑難和不公全部消解，敵人握手言和，有情人也終成眷屬。除此之外，cNKT共收錄的有關莎劇中“綠色”或者“綠色世界”的論文也一致將劇中的“綠色森林”視為和諧世界、理想王國的代名詞，并將它視為莎士比亞人文情懷的體現。然而，筆者認為，劇中的“綠色世界”其實有著諸多不和諧音符，這些音符與整部劇的戲劇氛圍有些格格不入。想要全面把握莎士比亞喜劇的內涵，不可忽視這部喜劇中的非喜劇因素，特別是劇中的“暗色因素”。

“暗色因素”這一概念最早由劉繼華在《歡樂中的深刻：莎士比亞喜劇（愛的徒勞）（仲夏夜之夢）（第十二夜）研究》中提出。“暗色因素”是指那些既不對人物的命運帶來死亡的威脅，也不是由于什么嚴重事件而給劇中人物帶來危險或困難的因素，它們與莎士比亞喜劇的氛圍以及喜劇的歡喜結局明顯格格不入。不可否認，亞登森林在人文主義抒發上有著舉足輕重的作用。在那里，主人公們自由自在，大膽追逐愛情，它是這些逃難人們的庇護所。但是，筆者同時也觀察到，這個被譽為和諧理想世界的亞登森林也有著很多“暗色因素”，如死亡的氣息、對鄉下人的貶低和對美好愛情的解構，亞登森林明亮的背后是一個“暗色世界”。亞登森林是一個和諧與不和諧共生共存的世界，我們必須進行全面解讀才能更好地理解作品背后的深意。

一、綠色世界中的黑暗音符——死亡的氣息

由于受到死亡的脅迫，劇中主人公被迫逃至亞登森林。在這一綠色世界中，每個人都自由自在，時而引吭高歌，時而吟詩作樂，主人公的死亡脅迫似乎已無影無蹤。然而，在靜謐安詳的亞登森林中，死亡的氣息總是如影隨形，為這個歡喜世界籠上死亡的氣息。第二幕第一場，場景轉到亞登森林，老公爵贊嘆來到森林后悠閑自在的生活，表達著自己對這片綠色世界的喜愛，但是接下來卻突然轉換到了一頭鹿被獵殺的場景。喜劇還未上演，死亡的氣息已經開始彌漫。隨著故事的展開，盡管各種歡聲笑語、機智對話不斷吸引著觀眾的眼球，但莎士比亞時常在不經意間抖出一些關于死亡的包袱，如體力不支而瀕臨死亡的老仆人亞丹和離開族群而死亡的鹿等。除此之外，在第三幕第五場中，薛維厄斯稱菲琵為“習慣于殺人的硬心腸的劊子手”，菲琵則說“假如我的眼睛能夠傷人，那么讓它們把你殺死了吧”。劇中情侶機智的對話中穿插的話語充滿了劊子手、殺戮等與死亡有關的詞語，這從側面印證了無處不在的死亡氣息。

死亡本是一個沉重的話題，但莎士比亞卻把死亡淡化并將其散落在歡樂喜劇的各個角落，減輕了死亡所帶來的壓抑和絕望。盡管如此，無論何種死亡形式，都會消解喜劇的歡騰，讓人們在歡樂褪去之后陷入沉思，從而深化喜劇的內涵。借助歡樂之中時而出現的死亡，莎士比亞似乎意是在告訴觀眾和讀者，死亡從來都是世間的一部分，即使是在逍遙自在的亞登森林，人們也無法擺脫死亡的追趕。死亡陰影的存在不是為了使人們恐懼，更多的是讓人們珍惜當下的生命。

二、綠色世界中的嘲諷——對鄉下人的貶低

在亞登森林中匯聚著兩類人群，一群是來自宮廷的達官貴人，另一群是森林周邊的鄉下人和牧羊人。然而，莎士比亞筆下的鄉下人無不遭受著貴族階層的鄙夷。劇中達官貴人對于鄉下人的鄙夷主要表現在鄉下人所居的地理位置及語言方面。首先，亞登森林位于鄉下，屬邊緣地區。相對于宮廷而言，亞登森林就是一個“沙漠”，如奧蘭多情詩中所寫：“為什么這是一片荒磧？因為沒有人居住嗎？”來自宮廷的達官貴人雖然在這里載歌載舞、自由自在，但在他們的描述中，亞登森林寒冷蕭條。試金石更是直言不諱：“哦，現在我到了亞登了。我真是個大傻瓜！在家里舒服得多嘞。”除此之外，從鄉下人和貴族的對話中可以看出他們之間的差異。科林問他：“您歡喜不歡喜這種牧人的生活，試金石先生？”“先生”一詞在原文中是“Master”，也包含著主人的意思，這一個詞語顯示了二者之間的階級差異。也許由于這些貴族階級在潛意識里接受了這種用詞上的“階級性”，所以貴族階級在舉手投足之間對鄉下人都充滿了鄙夷。甚至連某些批評家都認為，在角色設定和鄉下人所使用的語言方面，“當地村姑虛榮、愚昧，神職人員無知，這些邊緣地區的方言缺乏優雅和美感”。這種認知或許是源于不同角色之間的語言——鄉下人所用的語言都是粗俗的，而貴族則經常使用詩體。

雖然莎士比亞所處的文藝復興時代肯定人的地位及主體性力量，強調人的尊嚴、價值和地位，但當時英國底層階級的人民似乎并不在被肯定和被強調的范圍之內。或者是大文豪莎士比亞也無法跳脫社會階級的局限，或者是莎氏有意而為之，將這種固化的階級現象戴上歡樂的面具，呈現給大眾，從而引發思考。無論為何為之，對鄉下人的嘲弄是消解亞登森林和諧的又一“暗色因素”。

三、綠色世界中對愛情的解構

愛情是莎士比亞喜劇中常見的主題之一。莎士比亞盡情地謳歌真摯、純潔的愛情，贊揚男女主人公追逐愛情的勇敢。世人對《皆大歡喜》中的愛情也是津津樂道，因為劇中四對情人終成眷屬，在狂歡的氛圍中舉行了婚禮，給觀眾帶來了極大的喜悅和閱讀方面的完結感。需要明確的是，莎士比亞“并沒有盲目樂觀地相信知識的力量、愛情和友誼的作用。在禮贊知識，憧憬無私的友誼、純潔的愛情的同時，也透露出了他的懷疑、困惑”。于是，他在這些明快的主題背后，摻雜進一些暗色因素。在《皆大歡喜》中，雖然有情人終成眷屬，但一些愛情方面的“暗色因素”卻解構著劇中愛情的美好。

《皆大歡喜》中的戀人們對愛情的自由追逐僅僅存在于虛幻的亞登森林中，并不能出現在封建古老的宮廷之中。莎士比亞借劇中人物杰奎斯之口對愛情的幻想進行了無情嘲諷：“在你的愛情路程上，你只帶了兩個月的糧草。”劇中的試金石和奧菊蕾墜人愛河后便急于結婚，但是目的似乎并不單純。奧菊蕾說：“好，天爺爺保佑我們快活吧。”試金石說：“我們一定得結婚，否則我們只好通奸。”看來，試金石結婚的目的同奧菊蕾一樣，是為了“快活”。試金石和奧菊蕾這對戀人的愛情充斥著娛樂嬉戲的態度，存在著不忠的潛在性，莎士比亞對這對戀人的塑造消解了愛情的神圣和純潔。對比劇中奧蘭多和薛維厄斯對愛情堅貞不渝的態度，試金石和奧菊蕾的娛樂態度揭示的是帶有肉欲的愛情。此外，試金石曾獨白：“假如結婚結得草率一些，以后我可以借口離開我的妻子。”這表明試金石和奧菊蕾可能都不會對愛情忠誠。他的戀人奧菊蕾本就存在對愛情的不忠，只不過不是對試金石的不忠。在第五幕第一場，一個名叫威廉的村夫本打算向奧菊蕾求婚，但奧菊蕾卻聲稱他“跟我全沒有關涉”，直到奧菊蕾聽見試金石的威脅，她才勸威廉“你快去吧，好威廉”。奧菊蕾之所以這么說，是因為她本來就很可能與威廉是戀人關系，只不過試金石出現以后，她又半推半就地投向了這位宮廷傻子的懷抱，她對愛情的不忠是顯而易見的。

莎士比亞或許借羅瑟琳之口表達了對于愛情的態度：“這個可憐的世界差不多有六千的歲數……人們一代一代地死去，他們的尸體都給蛆蟲吃了，可是決不會為愛情而死的。”莎士比亞并不否認真愛的存在，并不束縛人們追逐愛情的自由，但是，他卻通過劇中對愛情的解構來警告人們愛情的虛幻。正如肖四新所說，莎士比亞的早期戲劇實際上已經在向我們暗示：真正的愛情其實只是人類“無事生非”的“仲夏夜之夢”，其結果只是“愛的徒勞”。

四、暗色因素的意義

暗色因素的出現是戲劇發展愈加成熟的標志之一。早在古希臘時期，悲劇和戲劇的界限是十分嚴格的。亞里士多德認為，悲劇起源于“酒神贊美歌”的序曲，而喜劇起源于“下等表演”的序曲。因此，在古希臘羅馬時期，悲劇是崇高的藝術，而喜劇則被標榜為滑稽搞笑的下等娛樂。正是這種固有的成見導致了彼時的悲喜劇因素很難融為一體，以至于悲劇有著強烈的痛苦感，而喜劇則過于歡快和輕浮。中世紀時期，悲喜劇因素逐漸交融，而到了莎士比亞時期，悲喜劇因素才開始相互映襯，使得作品的內涵更為深刻復雜。《皆大歡喜》雖然不是莎士比亞典型的悲喜劇作品，但他在創作完《皆大歡喜》兩年之后便進入了悲劇創作時期。莎士比亞由喜劇時期到悲劇時期的轉變并非一蹴而就，而是一個漸變的過程。具體而言，《皆大歡喜》中的暗色因素可以說是他轉變過程的前兆。“莎士比亞喜劇將悲與喜、美與丑、崇高與滑稽等在不損害其喜劇基調的原則下有機融合在一起，使得劇情發展輕松中有莊嚴，從而達到以悲襯喜、以悲促喜的藝術效果，形成別具一格的喜劇體系。”這些暗色因素的使用深化了喜劇內涵，在輕快氛圍中引發觀眾的深刻思考，極大地深化了喜劇的意義。

另外，暗色因素的使用也是傳達時代聲音的有效途徑之一。在經歷了黑暗的中世紀之后，莎士比亞時代的整個社會面貌煥然一新，人文主義得到了頌揚，人們開始關注“人”，贊美人類的偉大和美好。作為時代的先驅，莎士比亞也不例外。他看到了人類的美德和自由，通過歌頌愛情來表現人類的勇敢和人文主義精神，而他早期喜劇作品中的綠色世界就很好地印證了這一點，成為他人文主義理想的表現途徑之一。盡管當時的社會逐漸變得開明，但轉型期間的社會問題頗多，如貧富懸殊迅速擴展，底層農民、貴族地主、資產者之間的矛盾日益尖銳化等。人性和人類生活本就十分復雜，美丑并存，莎士比亞以其敏銳的洞察力，探索人性的復雜和深邃，抨擊人類局限與時代弊端。于是，其早期喜劇作品中的“暗色因素”便愈加明顯，劇中人類的頑疾得到揭示，“人”從不同的角度也不斷得到渲染。正如張泗洋所言：“一方面，他（莎士比亞）相信自己的理想是美好的，因而不斷地去闡發它，以促其實現;另一方面，他對社會的觀察越來越準確，生活閱歷越來越豐富，認識也就越來越近于社會的本質，這就使得他不能不意識到自己的理想有些不切合實際。”

五、結語

在《皆大歡喜》中，莎士比亞通過“暗色因素”的使用，使得亞登森林成為一個綠色與黑暗并存的“雙面”森林。死亡的氣息消解了喜劇的歡騰氣氛，對鄉下人的貶低反映了當時社會尖銳的矛盾，而對美好愛情的解構則展現了愛情虛無縹緲的一面。莎士比亞對這些“暗色因素”的使用并不是簡單地將悲喜劇因素混雜在一起，而是將二者進行有機結合，用一定的悲劇性色彩深化喜劇的思想內涵，并消解其過度娛樂的特性。莎士比亞通過嘲笑與戲弄，揭露人生的黑暗和人性的復雜，使得觀眾在歡聲笑語之后反思人類自身的弱點，以求超越自身，從而提升道德思想水平。由此，我們才能更加辯證地看待莎士比亞的作品并對之進行解讀，以理解其最為深刻的內涵。雖然和莎氏的其他喜劇作品相比，這部喜劇在整體結構和人物飽和度上稍稍遜色，但是因為它完成于莎士比亞創作轉型期，所以《皆大歡喜》不僅僅是一部歡樂的田園喜劇，其喜劇創作意義和社會內涵還有待發掘。本文所討論的《皆大歡喜》中的暗色因素并未涵蓋該劇的所有暗色因素，更未囊括莎士比亞所有喜劇中的暗色因素，但即使文中提到的這幾點足夠讓我們認識到，暗色因素在莎士比亞喜劇中應用是相當普遍的。這些暗色因素在歡喜的氣氛中加入了一抹暗色，深化了喜劇作品的思想內涵，促使觀眾和讀者思考社會與人生等方面的意義，起著不可忽視的作用。