吉州窯瓷碗裝飾賞析

文／李 荔

吉州窯是我國古代負有盛名的民間窯場之一，地處江西贛江中游吉安城東南十華里的永和鎮一帶，因吉安自隋至元初稱吉州，永和屬吉州管轄，故名為“吉州窯”。據考古記載，吉州窯創燒于唐末，五代、北宋是吉州窯的發展興盛時期，到了南宋，吉州窯達到繁榮極盛時期。據《東昌志》記載：永和鎮至五代時，民聚其地，耕且陶焉。到宋時，瓷業興旺，呈現出“民物繁庶，舟車輻輳”的繁榮景象，永和鎮也成為“天下三鎮”之一。宋末元初期間，文天祥率眾起兵抗元，三千多窯工棄藝從戎，封窯熄火。吉州窯存續500余年，創燒距今已有1200多年的歷史。

吉州窯是一座以生產日用陶瓷為主的名窯，具有胎質粗松、含砂量高、似陶非陶、重釉不重胎的特征。吉州窯瓷器種類繁多，紋樣裝飾豐富多彩。以碗盞為大宗，按胎釉可分為青釉、黑釉、乳白釉、白釉彩繪和綠釉等類。按裝飾大體分釉裝飾和彩裝飾兩大類：釉裝飾有兔毫、玳瑁、剪紙貼畫、木葉貼花、油滴等，彩裝飾有滿天星、鷓鴣斑、虎皮斑、褐彩等，變幻無窮，在瓷器的實用性與藝術性上得到統一，在宋元陶瓷中工藝中獨樹一幟。

圖一 宋 吉州窯褐地鷓鴣斑碗

圖二 宋 吉州窯褐地兔毫紋盞

窯變、斑彩

吉州窯褐地鷓鴣斑碗（圖一），高5.1、口徑12、底徑3.9厘米。有關“鷓鴣斑”紋飾的記載最早見于近千年前的陶穀所著《清異錄》一書，其中說：“閩中造盞，花紋鷓鴣斑點，試茶家珍之。因展蜀畫鷓鴣于書館，江南黃是甫見之曰‘鷓鴣亦數種，此錦地鷗也’。”此后多有詩詞對這種茶盞進行贊頌。鷓鴣斑是用類似化妝土的白粉調和成泥漿狀，施于未燒的黑釉上，在高溫燒制過程中形成的，當溫度達到1300度以上時，釉層中產生的氣泡將其中的鐵質帶到了釉層表面；當溫度下降到1000度時，則從中析出富鐵的小晶體，發生自然窯變，變成天然的白色卵點斑，形成鷓鴣斑或油滴。此種裝飾為宋代吉州窯所獨有，是中國古代黑釉瓷器中的名貴品種之一。

吉州窯褐地兔毫紋盞（圖二），高5.6、口徑12、足徑4.5厘米。兔毫屬于結晶釉，是釉中的金屬元素在高溫熔融時聚集，并向下流動，故產生流淌狀的絲毛長條紋，細密如兔毛。據史書記載，宋人斗茶品茶專尚兔毫盞。宋徽宗趙佶在《大觀茶論》中說：“盞色貴青黑，玉毫條達者上”；蔡襄《茶錄》試茶詩云：“兔毫紫版新，蟹眼清泉煮。”

吉州窯黑地玳瑁斑碗（圖三），高6、口徑11.5、足徑4厘米。玳瑁釉器的坯體，系用含鐵量較少的瓷土做成；生坯掛鈾，用褐黃色和黑色兩種顏色深淺不同的釉料、條塊狀間隔施于器表，在高溫下這兩種釉料自然混熔流淌，由于釉層的龜裂、流動、密集、填縫，便在黑色中形成玳瑁狀的斑紋，故稱玳瑁釉。釉面黑、藍、黃、白等色交織融合，色調滋潤鮮亮，而且在不同光照下呈現不同的反光美感。

吉州窯黑地虎斑紋瓜棱碗（圖四），高5.4、口徑10.2、足徑3.2厘米。在黑釉的基礎釉上施灑釉一層不同金屬原料作呈色劑的釉，經高溫作用，使兩種釉相互交融滲透，形成黃黑或黃褐相間的線條狀，因酷似老虎毛皮而稱之為“虎皮斑”。

圖三 宋 吉州窯黑地玳瑁斑碗

圖四 宋 吉州窯黑地虎斑紋瓜棱碗

圖五 宋 吉州窯黑地彩繪月影梅紋斗笠碗

圖六 宋 吉州窯黑地彩繪雙鳳紋碗

黑釉彩繪

吉州窯黑釉彩繪盞是用含鐵較少的褐彩在黑地上勾繪圖案，入窯高溫一次燒成，常見圖案有梅紋、鳳紋等。如吉州窯黑地彩繪月影梅紋斗笠碗（圖五），高5、口徑14.8、足徑3.8厘米；吉州窯黑地彩繪雙鳳紋碗（圖六），高5.9、口徑11.7、足徑4厘米。

剪紙貼花

剪紙又稱剪花、窗花、刻紙，是我國農村廣大勞動人民在日常生活勞動中創作出來的民間藝術，深深地扎根于勞動人民的心中，有著極深厚的藝術土壤，得到廣大勞動人民的喜愛。而剪紙貼花碗的特色就在于把中國人民喜聞樂見的剪紙藝術通過陶工的再創作變為一種陶瓷藝術展現在人們的面前，這種移植不能不說是吉州窯陶工的大膽創造，值得稱頌。剪紙貼花碗的藝術風格截然不同于宋代官窯瓷器所表露出來的深沉和冷漠，它多反映出人民熱愛生活、熱愛生命的純樸之風。其圖案大致分為動物、植物和吉祥語三大類，采用“寓意”的表現手法，而寓意的主旨不外乎祈福、祝福、納福等，其間寄托了人們的情感和追求美好生活的意愿。

剪紙貼花的工藝，是先在碗表面施一層黑釉，然后將剪紙樣貼于其上，再罩一層較淺的褐黃色釉，而后揭去剪紙，入窯高溫一次燒成，利用紋樣顯示的地子釉色和表面釉色的差異來突出裝飾效果。也有底釉用淺色，罩以黑釉的情況。剪紙貼花多運用在碗盞內壁，采用同一樣式的剪紙，三點或四點均齊排列，口沿襯以二方連續的帶狀花邊，使畫面整體與盞碗輪廓勻稱協調。除剪紙形式多種多樣外，剪紙貼花碗的釉色更是色彩繽紛，如絲雨傾瀉，似迷霧朦朧，是繽紛的花海，又像初升的霞光，斑駁陸離，千變萬化，讓人目不暇接，嘆為觀止。由于剪紙貼花碗的制作是直接在黑色釉的碗上施以不同的灰釉，所以往往呈現出黃、綠、藍、白幾種釉色，而又以黃色為多見。灰釉與底釉在高溫下的相互交融，產生出種種顏色的變化。在放大鏡下觀察，面釉中往往又夾雜著一些結晶體，使得釉色更加絢麗，面釉與剪紙圖案之間產生的朦朧的交融效果，讓人感覺非常親切自然。剪紙貼花碗是吉州窯在千年前所獨創的藝術作品，是陶瓷史上最早的印刷術，也是今天陶瓷貼花工藝最早的“祖先”，其功當不可沒，意義深遠。

圖七 宋 吉州窯鱔皮地剪紙雙鳳紋盞

圖八 宋 吉州窯鱔皮地剪紙菱花紋碗

圖九 宋 吉州窯鱔皮地剪紙梅朵紋盞

1.動物類

動物類的題材有龍、鳳圖案，龍紋和鳳紋是我國裝飾紋樣中應用既久且廣的圖形。《說文》中稱：“龍，鱗蟲之長，能幽能明，能細能巨，能短能長，春分而登天，秋分而潛淵。”稱鳳曰：“鳳，神鳥也。天老曰：‘鳳之象也，鴻前鱗后，蛇頸魚尾，鸛顙鴛腮，龍文龜背，燕頷鳴喙，五色備舉。’”龍的神奇威武與鳳的艷麗美妙，恰好構成了人們意念中美好與祥瑞的生動組合，被奉為最高吉祥物。龍紋有慶豐年、祈吉祥之意，鳳紋象征著“鸞鳳和鳴”，寓意夫妻和諧，幸福美滿。如吉州窯鱔皮地剪紙雙鳳紋盞（圖七），高6.4、口徑12.8、足徑4.1厘米。

圖十 宋 吉州窯鱔皮地剪紙團花紋盞

2.植物類

植物類的題材有梅花、梅枝、茶花、桃花、桂花、菊花、水仙花等人們喜愛的花卉，以梅花、梅枝紋居多，梅花被譽為喜慶之花，寓吉祥喜慶之意。如吉州窯鱔皮地剪紙菱花紋碗（圖八），高5.8、口徑10.8、足徑3.8厘米；吉州窯鱔皮地剪紙梅朵紋盞（圖九），高4.8、口徑10.2、足徑3.9厘米；吉州窯鱔皮地剪紙團花紋盞（圖十），高5.5、口徑12.1、足徑3.5厘米；吉州窯兔毫地剪紙梅枝紋碗（圖十一），高5.2、口徑11.3、足徑3.2厘米。

3.吉語類

吉祥語類的題材在文字裝飾上，有壓印、彩書“吉”“記”“福”“慧” “太平”“粉合十分”“尹家個”“本覺”“舒家記”或剪紙“金玉滿堂”“長命富貴”和“福壽康寧”等文字，都有長壽、發達、富貴、喜慶之意，表達了民間習俗和向往美好康樂的愿望。如吉州窯兔毫地“金玉滿堂”剪紙菱花紋盞瓷片（圖十二），殘高6、足徑3.5厘米；吉州窯褐地“長命富貴”剪紙菱花紋碗瓷片（圖十三），高4.8、足徑3.5厘米。

圖十一 宋 吉州窯兔毫地剪紙梅枝紋碗

圖十二 宋 吉州窯兔毫地“金玉滿堂”剪紙菱花紋盞瓷片

木葉貼花

吉州窯黑地木葉紋碗（圖十四），高4、口徑11.1、足徑2.8厘米；吉州窯黑地木葉紋碗（圖十五），高4.5、口徑11.8、足徑3.2厘米。木葉貼花制作工藝與剪紙貼花工藝大相徑庭，只是將剪紙替換為樹葉，不同的是，木葉碗的底釉都是褐黃色淺色釉，燒成后有如一枚金黃的枯葉落在黑釉碗內一般，具有生活氣息。這種木葉紋多裝飾在黑釉碗（盞）內，有單片的木葉，有半葉掛于盞邊的，也有雙葉或三葉散點的。在上世紀30年代由邵蜇民撰寫、余戟門增補的《增補古今瓷器源流考》一書中曾這樣寫到：“碗為黑色，帶黃斑。碗內現黃色秋葉一片，似已被蝕者，異常俏皮。”木葉碗其實就是在含鐵量高約在5%-10%之間的深色釉面碗上附上真實的天然樹葉，再經高溫氧化氣氛下燒造，使樹葉所殘留的灰質成分在釉面上留下痕跡而形成圖案。它真實完整地保留了樹葉的原貌。由于樹葉灰質成分與釉面的完美結合，使之融為一體，用水濯之不去，經久不損，成為像琥珀、燕子石一樣的實物“化石”。木葉碗的制作比較困難，不易之處主要在于需要掌握葉子附著技巧，由于大自然中沒有一模一樣的天然樹葉，所以因材施宜、根據不同情況，靈活掌握燒成工藝流程就成為作品成敗與好壞的關鍵。通俗地講，就是必須細心地根據不同葉子的情況（如大小、厚薄、干濕、軟硬等）、決定不同的燒法。這就需要一個長期實踐與積累經驗的過程，這也是木葉碗不易投入批量生產的原因。真木葉由于是葉子的灰質成分在釉面上的自然附著，所以葉面形態十分自然，葉片與釉面的交界處干凈清爽，葉片處釉色略顯粗糙無光。木葉碗的美不僅僅是一種一目了然的美，其釉面深邃，外表樸實、凝重而不張揚，但碗內現出的一兩片葉脈又透露出一陣陣自然清新的情趣，頗有點柳暗花明又一村的詩情畫意。正是這種民窯的質樸與內蘊的高雅，“陽春白雪”與“下里巴人”的巧妙結合，才形成了木葉碗特有的韻味。木葉紋裝飾和剪紙貼花可謂吉州窯裝飾藝術中的兩朵奇葩。

圖十三 宋 吉州窯褐地“長命富貴”剪紙菱花紋碗瓷片

圖十四 宋 吉州窯黑地木葉紋碗

圖十五 宋 吉州窯黑地木葉紋碗

吉州窯在碗類作品的制作上是極富特點的，它們在制作的過程中往往是由陶工一次拉坯成形而很少再去加以修飾，因此本身就很具自然的韻味。這就好比是書畫家的狂草書法和畫家的大寫意畫，是千錘百煉的功夫，其結果也是任何精雕細刻所不能模仿的，坯體產生出的旋紋與自然曲線極富動感和韻味。在碗的圈足上，我們同樣也看到了古代陶工的寫意手法，在坯體濕氣還未完全干燥之前，他們在圈足內側的處理上似乎總是漫不經心地淺挖一刀，而提刀時又時不時地自然留下了深淺不一的提刀痕跡，這種看似不經意而有缺陷的修坯方法使本來不起眼的圈足也變得生動了起來，充滿了藝術的品位與勞動的天真，成為人們樂于欣賞的藝術對象。古人的這些制陶技法至今仍讓無數現代陶藝家們如癡如醉，追崇不已。