藝匠并舉 悅目賞心

曹雋平 劉興國

當前書壇，各種展覽大賽頻繁，以篆刻與書法獲獎者亦多，然而踐行和享受著“工匠精神”并能兼顧到藝術品位者鮮見，李書強可謂特例，他的藝術軌跡引起了筆者的思考。

李書強，1982年生于內蒙古阿榮旗，現居遼寧大連。少喜涂鴉刻畫，2001年得姚振華先生指點開始學習篆刻，2009年進中國書法院進修學習，有幸得王鏞、石開、徐正濂、陳國斌、徐海、等諸位先生指導。篆刻作品在全國第七屆新人新作展上獲最高獎。

自工業浪潮開始以來，純手工業的式微在逐漸加重，人們從最開始對工業產品的熱衷到茫然，經歷了一個復雜的心理變化。這種變化從本質上來說，是人類對于生存過程和生命品質的缺失感，特別是藝術也出現了“工業化”模式的時候，人們的感受更惡化成了憎惡和恐慌。前些年出現的某藝術家流水線國畫作品、深圳大芬村的名作臨摹生產等等，再一次喚起了人們對于藝術個性的需求和手工的敬畏。其實我們敬畏的不是那個最終呈現出來的效果，而是在藝術中填充了漫長時間而經歷的過程。欣賞李書強的篆刻藝術，讓我們重拾了這顆敬畏之心。

如果從細處著眼，李書強的篆刻藝術具備三美，即形式美、材質美和印文美。三者密切關聯，又可獨立呈現。他的篆刻藝術是立體的，是各種形式美的結合，而且它恢復和延伸的是中國各歷史時期在篆刻藝術形式上的集體亮相。

中國刻字藝術從有實物可以佐證的商代延續至今，從未間斷。在這個3000多年的進程中，它的不斷嬗變和豐富充滿了歷史的滄桑與厚重。從最初的憑信工具到純藝術的表達，是藝術從實用到自覺的精神引領。而明清流派印風的更迭更是風格與個性的不斷融入。但要說明一點，篆刻不僅有藝術本體上的探索，同時也有形式美的轉換，當代人在后一方面顯然做得不足。其中的原委大致有二：第一，當代篆刻藝術的評價體系主要是以中國書協為導向，更加重視篆刻藝術本身的審美規范，明確的說就是印面呈現的效果，而其他方面都相對地被視為“小道”;第二，歷代篆刻形式繁復，不可勝數，一位篆刻家很難在心理和實踐上有盡數嘗試的膽識與時間。李書強的篆刻作品卻非同一般，他對各歷史時期的篆刻形式進行了大膽的嘗試，這其中又關乎材質、內容的相互輝映。

對于印材的喜愛和擇選，李書強顯示出了嗜癖成性的執拗，也是他在當代印壇獨樹一幟的立身之本。

明人張岱有言：“人無癖不可與之交，以其無深情也。”李書強的執拗實是追求“純”與“真”的情性。他從習印初始即經常到各種文化市場搜羅印石，也會在“尋寶”的得與失中體悟人生際遇。以物觀道，內化心神，用一種特別的方式將藝術的性靈與生活結合。朋友們對他的自制印鈕和調制的印泥愛不釋手，更欽佩他對古代各種印式的全面摹制。金銀銅鐵、竹木牙角、玉石琥珀，八方搜羅。用材之廣，各放異彩。多，僅僅是一個數量的表象，他對各種材質的提純卻近乎“矯情”。即便是一塊品質上乘的朱砂大料，他也會剔削雜質，費心切磨，給人留下一抹純粹悅目的殷紅。再看印鈕印形，品類更廣。連環、覆斗、卍字、如意、虹橋、瓦蓋、隨形、獸羽、龜蟲、工字、古泉、方圓、葫蘆、連珠，無所不包又極盡精良。其中的銀龜璽印，子母相套，龜目點金，立時傳神，僅此一例，已窺匠心。他特別推崇印材、印語和印風的統一，每遇心儀的內容必擇取最適合的材料與形式。運筆奏刀，精工而為，極臻化境。一枚印文為“美人贈我金錯刀”的琥珀印章，在透著金黃色的材質中，印文幾乎隔物盡現，然而由于琥珀天然的紋理又讓他顯露出一絲“輕紗拂面”的朦朧和婀娜曲屈的嫵媚。堅剛以為印文之質，柔巧以求情境之靈。傳統的婉約之美、內蘊之美，盡數地幻化在了這方寸的雅物之間。

有了精工創造的能力之外，展示的巧思也不可或缺，我們在欣賞李書強先生博客中的每一張圖片時，皆可體會他的用心之處。山野氣息的盆景之中，顆顆印石綴于盤旋扭轉的枝條之間。碩大的蓮房之內，蓮子已被粒粒的小印取代，雖為人工，極近天然。一花一葉的烘托、一豆一米的反襯，選配妥貼，意趣橫生。就連紫砂的封泥、鑄銀的印蛻，也是選材純正，錘煉精心。他的每一張圖片、每一種搭配，盡皆展現了中國人審美的儒雅氣息和天人合一的生命觀照。

回到篆刻的本體，李書強尤擅工穩一路的印風。在與硬性材質的抗衡之中，“印宗秦漢”的審美正道傾注于他鑿金斷玉的刀筆之間。力量的流入帶來了質感的堅剛。不論印文多少，印面多大，刀筆銘勒的痕跡之中，皆是力量的游走。他不允許輕浮和率意的出現，這一點在他大量的漢鑿印和秦璽印中，可以明確的窺見。比如“楊中良印”“張漢工印”“張鐵林印”“汪磊之印”等等。他的刀角既深且穩，甚至在鏟底的部分也絲毫沒有輕松放過。他的印文布局大多靜穆沖合。分朱布白的波瀾不驚間給人一種平淡的永恒。此種特色，玉印風格尤為突出。比如“長宜君”“如初”印、“李平”印、“張一朔”印等等。至于他的多字印，更是一絕。印面大而字多，不足為奇。絕妙在最大不超過五六厘米的范圍內刻出諸如《心經》《蘭亭集序》的長篇文字。且章法參差錯落有序，篆法無誤，方圓兼備，刀刀精準。這種精益求精的精神讓人咋舌。另外，藝術是審美變化的統一協調。李書強的篆刻風格也有上述之外的嘗試，比如“野蘆堂”“大為”朱白文印就體現了渾穆蒼茫的風神。特別是“野蘆堂”的朱文印。線質虛實有度，不加過多修飾。殘缺的輕靈與焊點的厚重配合而生，有意到筆不到的寫意感。篆法也因勢而變。我想這是他謹嚴之余的輕松狀態，洞天別開，饒有韻味。總體而言，李書強的印風取法多樣，并且沒有偏離它工謹的整體面貌。

李書強習印，多次北京求藝，遍訪名師，勤奮不已。于人于藝的純粹成了他的一種態度，也贏得了朋友們的敬重，人們在摩挲把玩他所制作的每枚印章時，賞心悅目之余也將那份敬畏之情灌注其中了。

李書強多次北京求藝，遍訪名師，于人于藝的純粹成了他的一種態度，也贏得了朋友們的敬重。尤其值得一提的是，無論是青金石、琥珀，還是黃金、白銀，所有印鈕的刻蠟、鑄造、修整、鑿刻，每一個程序均由他親手制作，李書強深諳每種材質的特性，設計的器型與印鈕形象更趨完美統一，使得作品整體更加華美高貴！人們在摩挲把玩他所制作的每枚印章時，驚艷與敬畏油然而生。

在收藏界，每每提到工匠精神，人們會將清三代的宮廷造作為最高標準，近些年康熙、雍正、乾隆年間的宮廷印屢屢突破上億的拍賣價格，正是藏家對工匠精神與精美材質追逐的結果。欣賞李書強的印作，常令我的思緒回到三百年前，他的作品可謂康乾盛世宮廷造的再現和提升。李書強還很年輕，相信他會不懈努力，銳意進取，創作出更多無愧于這個時代的“宮廷造”！