走自己的路

謝雱 程壘釧 湯順鑫

看張小綱的“荷花”系列作品，我們常常會被那一幅幅詩情畫意、意境幽深的作品所感動，仿佛心靈受到了洗禮與教誨。張小綱曾任教于湖南師范大學(xué)美術(shù)系并任系主任，以后又因家眷之事調(diào)往深圳職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計學(xué)院任院長，幾十年的水彩創(chuàng)作經(jīng)驗及教學(xué)經(jīng)歷使他的水彩藝術(shù)達(dá)到了日升月恒的地步。他的作品，不僅酣暢淋漓、灑脫自如，而且頗有大家風(fēng)范。細(xì)細(xì)品味，我們認(rèn)為他的作品有以下幾大特點或特色。

品格脫俗

湘籍宋人周敦頤曾在《愛蓮說》中言：“予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠(yuǎn)益清，亭亭凈植，可遠(yuǎn)觀而不可褻玩焉?！焙苫ㄒ蚱涓呱械钠犯瘢赜谢ㄖ芯又Q，古往今來，均是文人墨客歌詠、創(chuàng)作的重要題材與對象。在畫壇，八大山人、張大千、齊白石、潘天壽、任伯年、陳洪綬等都是表現(xiàn)與創(chuàng)作荷花的高手。張小綱選取荷花作為自己水彩藝術(shù)創(chuàng)作的對象與題材，我們想應(yīng)該是借蓮花來表達(dá)自己潔身自愛的脫俗品格有關(guān)?！昂伞蓖昂汀?、“蓮”與“連”諧音，在中國傳統(tǒng)文化中代表了和平與心心相連的美好愿望。而這些“荷花”系列作品正代表了他借繪畫來表達(dá)自己對中國傳統(tǒng)文化的守望以及對本土文化的自覺與自信，并賦予了中國傳統(tǒng)文化一種“畫意”的解讀。他對本土文化的認(rèn)同、肯定與堅守，正好印證了它是中國畫家們在藝術(shù)創(chuàng)作中取之不盡用之不竭的資源寶庫。例如他的《荷·夢系列之二》《荷·夢系列之十》等作品，亦實亦虛的空靈意境，在若隱若現(xiàn)之間，恰到好處地表現(xiàn)出了荷花那超凡脫俗之意象。整個畫面給人一種既沉郁又飄逸之美感，頗具禪宗之“悟”性與“妙悟”之境。

技法豐富

張小綱的水彩技法非常精湛與豐富，畫面中，無論是水的流動與滲透、顏料的厚涂薄畫、用筆的多樣等，在他的畫上均運(yùn)用自如，仿佛一切材料與技法均能為他所用，并被輕松地玩轉(zhuǎn)于手掌之中。行內(nèi)人士都知道，水彩畫是一種難度較大的畫種，其水分的運(yùn)用與掌握又是體現(xiàn)水彩畫透明效果的一大關(guān)鍵要素，因水在畫面中有流動、滲透、蒸發(fā)的特點，在繪制過程中如能充分地利用好這些特性就能創(chuàng)作出千變?nèi)f化、趣味無窮的水彩效果之美感;反之，由于水彩顏色透明的特點，若顏色過多層次的覆蓋或過多種次的調(diào)和易產(chǎn)生臟、污的后果。對此，張小綱的“荷花”系列作品，在水彩技法的把握上，特別是對水的掌控上是恰到好處與相當(dāng)?shù)轿坏?，他不僅深諳紙、色、水的特性，且經(jīng)他巧妙合成后，畫面清新、透亮、濕潤，頗具江南水鄉(xiāng)的煙雨朦朧之美感，也將水彩畫的這種流動、透明、清新的美感效果發(fā)揮到了極致，如《荷·曦》以及《荷·夢系列之四》《荷·夢系列之七》《荷·夢系列之九》等作品便是如此。

值得一提的是，他為了拓寬自己的繪畫技法，還大膽探索不同畫種、不同媒材之間的“中和反應(yīng)”來積極地構(gòu)建自己敢于創(chuàng)新、不斷求新的創(chuàng)作態(tài)勢。如在《荷·華》《荷·陽》《荷·影》等的作品中，他就采用了水彩與丙烯結(jié)合的方法，使畫面既具有水彩特性的溫潤、清新又包含有丙烯特性的厚重、立體之綜合的美感效果。這些都為他在精湛的水彩技法基礎(chǔ)之上，探索新的綜合技法領(lǐng)域邁出了可喜可賀的步伐。

“國畫”意蘊(yùn)

張小綱的作品有一種很強(qiáng)的“國畫”寫意感，這或許與寫意的中國畫與中國式的水彩畫均追求畫面虛實相生的靈動畫意、講究酣暢淋漓的氣韻或筆氣墨韻有關(guān)。眾所周知，水彩畫屬舶來品，它最初起源于英國18世紀(jì)的地志學(xué)和制圖術(shù)或稱“風(fēng)土地形圖”，現(xiàn)代意義上的水彩畫是在19世紀(jì)中葉以后才發(fā)展成為一個獨立的繪畫門類，同時也確立了英國水彩畫在世界美術(shù)史上的地位。這個繪畫門類也像其他外來藝術(shù)進(jìn)入中國一樣，伴隨著西學(xué)東漸必然要與中國社會文化相融相生，并逐漸走向中國化或成為中國式的水彩畫。正是在這個意義上，我們看張小綱的“荷花”系列作品，就能清晰地看到他絕不拘泥于所謂純正水彩畫的限制，而是著力在水彩畫中彰顯中國繪畫的精神與寫意的國畫意蘊(yùn)，這就使得他的作品既保留有外來水彩畫清新透亮的特性又具有中國寫意畫的韻味及意蘊(yùn)，且達(dá)到了一種言有盡而意無窮、意到筆不到的意境與效果，成為了中國式水彩畫的典范。無疑，他在水彩畫創(chuàng)作中的這種藝術(shù)主張與轉(zhuǎn)換，正是其從文化自覺到文化自信的藝術(shù)踐行，也是其“古為今用、洋為中用”的自我覺醒、自我反思和理性審視的形象再現(xiàn)，更是其對待本土傳統(tǒng)藝術(shù)與西方藝術(shù)“揚(yáng)棄”地賦予當(dāng)代中國式水彩藝術(shù)新的表現(xiàn)形式的觀念呈現(xiàn)，且達(dá)到了使中國當(dāng)代藝術(shù)與世界當(dāng)代藝術(shù)的接軌與融合。如他的《荷·凝》以及《荷·夢系列之三》《荷·夢系列之六》《荷·夢系列之八》等作品，都可謂是中國式水彩畫的當(dāng)代范例。

由上可見，張小綱的“荷花”系列作品，其畫品之脫俗、技法之豐富、“國畫”之意蘊(yùn)等的可貴探索，帶給我們的是創(chuàng)新之激蕩，這種追求理應(yīng)成為當(dāng)代中國水彩畫創(chuàng)新之路的風(fēng)向標(biāo)，即走自己的路。正如“中國美術(shù)家協(xié)會水彩畫藝術(shù)委員會年度提名展2018”展覽學(xué)術(shù)交流會上，中央美術(shù)學(xué)院《美術(shù)研究》主編殷雙喜教授所言：“當(dāng)下的中國水彩畫迎來了大好的時期，從環(huán)境、組織、制度各方面，可以說是堅冰已經(jīng)打破，道路已經(jīng)暢通，就看我們怎么樣去前行。”中國美術(shù)家協(xié)會水彩畫藝委會名譽(yù)主任黃鐵山先生，更是就經(jīng)過幾代藝術(shù)家的努力、現(xiàn)已形成中國水彩畫的獨特面貌的現(xiàn)實，直言：“要堅定我們的信心，中國水彩是大有希望的！”