丹青往事一傳奇
——林松年先生經典之作問世的來龍去脈

李靈機

說林松年先生的作品《南國荔枝紅》是一個傳奇，毫不夸張，因為四十多年前發生的許多事，在今天仍是不可思議的。

花鳥畫在新中國早期美術界中處境尷尬，到了20世紀60年代，花鳥畫更是被列于主流美術之外。林松年先生在這個歷史時期所創作的工筆花鳥畫《南國荔枝紅》居然能入選全國美展，而且被中國美術館收藏，確實是奇跡。那個年頭若要堅守花鳥畫，須得動動腦筋。不是說畫閑花野草是閑情逸致、消磨斗志嗎？那就畫豐收果實喜氣洋洋。不是反對畫折枝花卉的孤零清寒嗎？那就畫滿樹荔枝，一紙通紅，還配上荔枝豐收的鳥瞰遠景，可以解讀為謳歌欣欣向榮的大好形勢。如此這般，《南國荔枝紅》在十年浩劫的年代中，得以繞過種種禁區破土而出。當年這幅應景之作，歪打正著，在另一種意義上也算是“筆墨當隨時代”的做法。

由此，林松年先生的花鳥畫創作呈現出前所未有的態勢，并融入到中國傳統花鳥畫走向現代的創新潮流中。《南國荔枝紅》也因此被評為20世紀中國畫經典，在新世紀到來之際得以再次在中國美術館展出。泱泱大國，漫漫百年，林松年先生的作品能獲此殊榮，躋身大師經典作品之中，在梧州畫壇無疑是一個傳奇。

并非說林松年先生的成功僅僅是在觀念層面上下工夫，任何一件能在歲月中留得住的經典之作，都不可能缺乏精湛藝術造詣的加持。林松年先生的工筆荔枝的精彩之處，在于他對中國畫藝術的程式化思維，他對荔枝表皮紋理做了單元圖案化處理，從而取得裝飾性美感，然后將單元圖案沿著果實形狀做透視變化處理，使圖象獲得體積感和空間感。接著，他依據光影原理，對畫面上的荔枝做了層層罩染，強化寫實效果。這種對客觀物象的詩性處理，不僅承載著林松年先生對嶺南佳果的個人情愫，也是對中國畫傳統藝術理念的傳承和發揚。

《南國荔枝紅》所展現出的個性化藝術語言，使林松年先生的工筆荔枝具備了個人特色而引人注目。在那個狂熱年代，林松年先生的作品以其精致和厚實令人刮目相看，這個藝術上的成功來之不易。林松年先生早年師從嶺南畫派代表人物李壽庵先生，青年時期曾在廣州和香港舉辦個人畫展。29歲時，他的作品《秋菊》入選1956年全國第二屆中國畫展。正值壯年，他遭遇“文革”動亂，被下放到一個小工廠當釆購員，說白了就是個跑腿買手，干著與藝術沒有半毛錢關系的差事。《南國荔枝紅》是他利用業余時間創作出來的。據說，當年他家中連一張稍為寬敞的桌子都沒有，每次作畫都需搬走床上的被褥，把宣紙鋪在床板上畫畫。他說過，自己的一只荔枝需要畫上千筆，畫中近兩百只荔枝，這得花費多少光陰？這還未算上茂密的樹葉呢！但從另一個角度看，正是那漫長的創作時光，使他得以從苦澀的現實中逃脫出來，沉浸到純凈的藝術境界中，獲得精神上的短暫安靜。如今，我們回頭欣賞《南國荔枝紅》，看不到無病呻吟，看不到焦慮煩躁，滿眼的碩果分明在吟唱著大自然的生命之歌，一切都充滿著作者向往美好的樂觀精神。

林松年先生早年時常自嘲為“豬肉佬”，意即走在街上，別人看不出他是畫畫人。他樂意把自己定位為平民藝術家，順理成章地把審美取向放到與百姓物質生活有聯系的題材上。作為嶺南佳果的荔枝，可觀賞可品嘗，因此它能走進林松年先生的畫里，這是很好理解的。況且，嶺南畫派關注民生的傳統做法也符合他畫荔枝的興致。

林松年先生的工筆荔枝已成經典，其成就確立了他作為本地畫壇后人難以超越的標桿。但是，眾人對他的藝術成就似乎還缺乏全面認識，至少他的小寫意花鳥畫尚未引起關注。其實林松年先生的小寫意花鳥畫造詣也很深，即使是素材式的習作小品，也因其在對物象的靜態和動態做表達時，能同時表達出物象的鮮活意態，從而使寫生習作升華至作品層次。況且那種秀麗、輕逸與文質彬彬，業已構成自然淡泊的藝術境界。可惜林松年先生未能于健在時給這些小寫意補上題款印章，否則也將是一批可傳世的珍貴藏品。

《南國荔枝紅》(中國畫) 林松年 畫