論油畫風(fēng)景寫生

對(duì)于油畫專業(yè)的學(xué)生來(lái)說(shuō)，油畫風(fēng)景寫生是一門必修課，也是油畫風(fēng)景創(chuàng)作不可缺少的環(huán)節(jié)。油畫風(fēng)景寫生使人可以直觀感受自然，認(rèn)識(shí)客觀世界。通過不斷寫生，人們可以提高觀察能力，培養(yǎng)審美能力，理解光色變化的基本規(guī)律，提高分析能力、繪畫色彩運(yùn)用能力，鍛煉色調(diào)的把握能力，更好地理解空間關(guān)系，從而為風(fēng)景創(chuàng)作打好堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

畫者要積累豐富的油畫風(fēng)景寫生經(jīng)驗(yàn)，真實(shí)地描繪出自己的情感和思想，感悟自然，借景抒情。在寫生的過程中，畫者可以取自然中的靈氣，收納于心中醞釀，從而達(dá)成審美意象的物態(tài)化。

一、寫生的意義和目的

近代中國(guó)美術(shù)教育的基本路線一般是以西方繪畫教法為主，一個(gè)畫家最初接觸與學(xué)習(xí)美術(shù)大概都是從寫生開始的，是狀物，對(duì)著東西來(lái)畫，這就是最基本、最直接也是最本質(zhì)的繪畫方式。作為一種繪畫方式，許多畫家會(huì)選擇運(yùn)用寫生的方式進(jìn)行創(chuàng)作。一些西方著名的油畫家就是用此方法進(jìn)行油畫創(chuàng)作的。比如，對(duì)著人物與人體寫生的弗洛伊德、對(duì)著靜物寫生的莫蘭迪、對(duì)著風(fēng)景靜物寫生的塞尚等，他們都在寫生中進(jìn)入創(chuàng)造，完成了杰出的藝術(shù)變革，這是歐洲油畫藝術(shù)發(fā)展的歷史事實(shí)。具有寫生狀物的能力與具有在寫生中進(jìn)入表達(dá)與創(chuàng)作的能力，則有天壤之別。油畫風(fēng)景寫生并不是只對(duì)自然景物的客觀描摹，自然中的每一種景色都對(duì)應(yīng)著心中的某種狀態(tài)，心靈的狀態(tài)可以通過把眼前的景色事物加以描述表達(dá)出來(lái)。

在油畫風(fēng)景寫生中，人們的觀察能力、自身素養(yǎng)都會(huì)得到很大的提升。與此同時(shí)，人們還可以很好地感受自然、體驗(yàn)生活。由此一來(lái)，人們寫生時(shí)不僅要考慮畫面和諧且具有美感，還要考慮當(dāng)?shù)靥攸c(diǎn)，再加上色彩搭配，從而使畫面協(xié)調(diào)美觀、情景合理。人們從大自然中“師法自然”，這樣可以培養(yǎng)良好的視覺閱歷和高雅的審美能力，同時(shí)也鍛煉了體會(huì)自然、觀察自然、歸納自然、表達(dá)自然的能力。油畫風(fēng)景寫生這門課有著其他課程無(wú)法取代的意義。

在寫生的過程中，筆者對(duì)油畫風(fēng)景寫生漸漸有了一些感受和體會(huì)，如果不重視對(duì)自然風(fēng)景的寫生，創(chuàng)作時(shí)會(huì)遭遇困難重重，很難創(chuàng)造出生動(dòng)形象的優(yōu)秀作品。即使能畫出來(lái)作品，也很難打動(dòng)觀者，引起共鳴。很多初學(xué)油畫風(fēng)景的學(xué)生，其畫面往往雜亂無(wú)章，沒有主題，沒有空間，更沒有情感，完全只是對(duì)景物的簡(jiǎn)單描摹。這是人們初學(xué)油畫風(fēng)景時(shí)大都會(huì)有的一種狀態(tài)，其主要原因如下。

首先，初學(xué)者沒有用心觀察景物；其次，沒有很好地掌握基本的色彩理論知識(shí)；最后，繪畫的基本功不扎實(shí)。在學(xué)習(xí)過程中發(fā)現(xiàn)問題，然后解決問題，這大概就是學(xué)習(xí)的目的和意義所在。筆者認(rèn)為解決這些問題有以下方法：一是要多看古今中外的油畫風(fēng)景大師，從他們的作品中感悟作品色彩語(yǔ)言的準(zhǔn)確表達(dá)、空間關(guān)系的處理以及情感的表達(dá)，然后進(jìn)行臨摹。二是經(jīng)常到大自然中寫生，豐富自己的內(nèi)心世界，提升認(rèn)知力和感悟能力。三是不要一味地“對(duì)景寫生”，要運(yùn)用主觀的色彩對(duì)景物進(jìn)行概括。四是用心去感受和體會(huì)眼前的景物，認(rèn)真觀察景物的內(nèi)在美，從內(nèi)心深處去感悟自然萬(wàn)物的美好。五是培養(yǎng)閱讀的習(xí)慣，廣泛閱讀各種書籍，提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，把個(gè)人的感受通過繪畫經(jīng)驗(yàn)匯入自己的創(chuàng)作中。

二、油畫風(fēng)景寫生要點(diǎn)

在油畫風(fēng)景寫生中，一要學(xué)會(huì)觀察。當(dāng)一個(gè)畫家身處大自然進(jìn)行油畫風(fēng)景寫生時(shí)，他該如何去畫？要畫什么？怎么去畫？要如何把握畫面的各種關(guān)系？一系列問題涌現(xiàn)后，應(yīng)該如何解決？答案是，在具備一定造型能力的基礎(chǔ)上用心地觀察。藝術(shù)家觀察自然，不同于照相機(jī)那樣面面俱到，藝術(shù)家的觀察是有重點(diǎn)的，是以一種長(zhǎng)時(shí)間觀察為特征。油畫寫生是練習(xí)和創(chuàng)作最主要的方法，在把握外在客觀對(duì)象的同時(shí)，更主要的是在觀察和認(rèn)識(shí)現(xiàn)實(shí)景物的過程中不斷地發(fā)現(xiàn)和領(lǐng)悟作者內(nèi)心世界和客觀事物的關(guān)系。在大自然寫生時(shí)，首先要觀察和體會(huì)意境，從而更好地體現(xiàn)“借景抒情”“以景寫情”，把自己內(nèi)心的審美體驗(yàn)表現(xiàn)出來(lái)，傳達(dá)給觀者，是有感而畫，也就是在觀察、感受、認(rèn)知自然的基礎(chǔ)上融入了對(duì)物象的理解和體驗(yàn)，進(jìn)而運(yùn)用構(gòu)圖、色彩、造型等因素，通過提煉概括進(jìn)行藝術(shù)的再創(chuàng)造，使寫生作品源于自然又高于自然，從而達(dá)到較高的藝術(shù)境界。

二要學(xué)會(huì)用色表達(dá)。對(duì)于油畫風(fēng)景寫生，首先要采取定什么調(diào)，表達(dá)一個(gè)什么感情，定調(diào)是很關(guān)鍵的一個(gè)環(huán)節(jié)。阿恩海姆說(shuō)：“如果我們的眼睛是父親，那么我們的手便是母親，藝術(shù)作品的產(chǎn)生靠眼和手的高度合作。”羅丹也認(rèn)為藝術(shù)就是靜默觀察，是深入自然并與之同化的心靈的愉快，是智慧的喜悅，在良知的照耀下看清世界，而又重現(xiàn)世界的智慧的喜悅。在油畫風(fēng)景寫生中，每個(gè)物體都有不同的固有色，幾種物體在同一個(gè)語(yǔ)境中總會(huì)產(chǎn)生不同的色調(diào)關(guān)系，藝術(shù)的色彩是求取各種色調(diào)表現(xiàn)的一致性，而拋棄其特殊性。在環(huán)境和對(duì)象固定的情況下，只要光源色彩發(fā)生改變，物象的總體色彩也會(huì)發(fā)生變化。所以，觀察需要從大處著眼，要始終保持對(duì)物象色彩的整體感受，就需要抓住第一眼的整體色彩印象，把最初的光色印象和整體色塊關(guān)系演化為畫面的色調(diào)，并用顏色記錄在畫面上，它不僅有助于整體觀察，而且對(duì)積累色彩經(jīng)驗(yàn)幫助很大。

三、寫生與創(chuàng)作

油畫風(fēng)景寫生不僅僅是將“光”與“色”融合在一起的繪畫藝術(shù)形式，更是藝術(shù)家為繪畫出好的藝術(shù)作品收集素材、記錄生活、感受自然的重要手段。油畫風(fēng)景寫生是畫家近距離地接觸和感受大自然，最大限度地調(diào)動(dòng)創(chuàng)作者的興趣和熱情，幫助畫家加深對(duì)所處環(huán)境的理解，增強(qiáng)創(chuàng)作者的想象力、觀察力、分析力以及色彩的感悟力，提高創(chuàng)作者對(duì)客觀意識(shí)的體驗(yàn)?zāi)芰桶盐漳芰ΓM(jìn)而加深他們對(duì)油畫風(fēng)景創(chuàng)作本質(zhì)的認(rèn)識(shí)。任何一種創(chuàng)作都離不開生活，油畫風(fēng)景的創(chuàng)作也需要從寫生中得到靈感，引發(fā)錯(cuò)覺。寫生時(shí)畫使自己感興趣的東西，并把這種興奮運(yùn)用到創(chuàng)作中是非常必要和有益的。

（山西師范大學(xué)現(xiàn)代文理學(xué)院）

作者簡(jiǎn)介：劉瑞哲（1998-），男，山西臨汾人，本科在讀，專業(yè)方向：美術(shù)學(xué)（油畫）。