劉翔燈光設計作品

劉 翔

（四川美術學院影視動畫學院，重慶 401331）

編者按：

劉翔，現任教于四川美術學院影視動畫學院。2017年博士畢業于中央戲劇學院，舞臺燈光設計理論與實踐研究方向；2014年碩士畢業于上海戲劇學院舞臺燈光設計研究方向。燈光設計作品涉及話劇、戲曲、兒童劇、肢體劇、音樂劇、當代舞等多種形式。出版專著《光的力量——舞臺燈光在戲劇演出中的藝術表現力》。

本期刊出劉翔的作品：女性敘事三部曲《HI-朱麗小姐》《WAIT-女仆》《GO-三姐妹》，大型滿族神話吉劇《狼妻》 和燈光裝置作品《慢月》 。

【身體敘事】女性敘事三部曲：《HI-朱麗小姐》、《WAIT-女仆》、《GO-三姐妹》

2016年11月，《HI-朱麗小姐》在天津大劇院多功能廳演出

編舞-視覺總監：史晶歆

主要演員：趙子璇、Gudenko Maria、Gudenko Nadezhda、史晶歆

化妝設計：林穎

服裝設計：宋橇

燈光設計：劉翔

道具設計：度態建筑

空間設計：史晶歆

平面設計：王子豹

演出統籌：靳偉強

視頻拍攝：陳家坪、潘俊陽

舞臺監督：張開

燈光編程：狄碩、張令興

宣傳：艾盼盼

新媒體制作：張卉

《HI-朱麗小姐》是編導史晶歆探索當代舞“身體敘事”系列的開篇之作，在思考如何運用身體語言架構文本敘事的過程中，通過舞蹈特有的表現力完成對一個完整戲劇情節的描述就成為有待解決的問題，燈光設計構思首先也是從對戲劇文本的解讀中產生的，故事發生的時間、地點，環境的氣氛特征，朱麗和讓的關系轉變，朱麗的情感變化……都是燈光設計需要分析的重要內容。事實上，《HI-朱麗小姐》舞臺燈光設計語匯正是在剖析劇本敘事結構的基礎上，根據故事發展的情節線索，通過營造角色所處的具體時空環境，以及人物關系的發展完成設計。（照片提供：歆舞界藝術實驗室）

當代舞《WAIT-女仆》2016年12月，《WAIT-女仆》在天津大劇院多功能廳演出

《WAIT-女仆》是繼《HI-朱麗小姐》之后，“身體敘事”系列的第二部作品，編導開始探索用身體進行“意象敘事”的可能性，在舞蹈編排上對女仆二人的性格刻畫遠遠大于對戲劇情節的客觀描述，人物形象塑造因而被提到一個更加重要的位置。因此，燈光設計構思的重點也由對具體環境氣氛的視覺化轉向了對人物本身更深層次的理解。在結構舞臺燈光的設計過程中，強調戲劇性的舞蹈段落和人物身份的每一次轉變的設計構思成為組織燈光變化的基礎。（照片提供：歆舞界藝術實驗室）

當代舞《GO-三姐妹》2016年12月，《GO-三姐妹》在天津大劇院多功能廳演出

《GO-三姐妹》的“抽象敘事”方式是在完成具體敘事和意象敘事之后，編導架構“身體敘事”概念的進一步深化，也是對舞蹈藝術本體的回歸。編導并沒有按照劇本故事情節的發展來編排舞蹈，而是建立在自己對戲劇作品的整體感知上，舞蹈的設計不再試圖表現三姐妹在現實生活中的境遇，而是進入了三個姐妹復雜的內心，燈光設計構思的重點因此就放在了對時間和空間的抽象處理上。舞臺視覺的空間組合變化，時間的運動和流逝，舞者與空間的關系，由音樂節奏造成的視覺感受等等，都成為該劇燈光設計的靈感來源。

就燈光設計參與敘事的可能性而言，諸如改變時空環境，營造情感氛圍等基本方法的設計，在當代舞蹈“身體敘事”的概念下就會顯得有些蒼白，很難達到燈光設計構思與舞蹈編排構思的一致性，因此燈光設計線索的明確意圖就成為結構舞蹈敘事語匯的重要方向。如果說當代舞“身體敘事”是通過肢體動作、表情神態、身體狀態等敘述戲劇情節，燈光藝術的表現力就在于找到舞蹈的敘事過程的切入點，通過強化舞者身體的視覺特征，暗示戲劇情節的發展線索，其中，舞臺燈光的色彩調性、強烈的光影效果、視覺的聚焦感都將成為當代舞蹈燈光設計的核心要點。

盡管燈光視覺表現的抽象性和當代舞意義傳達的隱喻性，使這兩種藝術形式似乎很難獲得“敘事”的效果，然而當我們在“感受力”基礎上重新思考舞蹈創作和結構燈光語匯時，就會找到一種可能的解決方案。將當代舞“身體敘事”的表演過程配合燈光效果融入觀眾對視覺形象的感受過程，從而引發觀眾對故事情節的聯想，并借以實現當代舞蹈“身體敘事”的創作目標。

大型滿族神話吉劇《狼妻》

2015年6月，吉林省長春市大眾劇場首演

2015年12月，參加吉林省戲曲優秀劇目晉京展演

編 劇：賈慧敏（根據陸德華、張生創作德二人轉《狼妻》改編）

導 演：賈慧敏（國家一級導演）

作 曲：李敏杰（國家一級作曲）何鈞宇（國家三級作曲）

滿族音樂設計：何新生（國家一級作曲）

音樂編輯：何鈞宇

配 器：商立中（國家二級作曲）、孫治平

編 舞：賈慧敏、于義磊

武打設計：周昱敏、李杰

燈光設計：劉翔

服裝設計：孫冰（國家一級服裝設計師）

人物造型：馮麗（國家二級化妝師）、劉文

打擊樂設計：高永權（國家一級演奏員）

該劇是一部以滿族神話傳說為題材進行創作的舞臺作品，作品中貫穿著生趣的表演情節以及滿族婚俗傳統的文化脈絡，戲曲著重于唱念做打的舞臺表演形式也是這部作品重點展示的內容；舞臺場景效果主要依靠視頻呈現，視頻圖像所營造的空間環境涵蓋了室內和室外的多重景象，靈活多變的圖像畫面，再加上靈巧的道具設計完成每一幕場景地點的轉換，容易造成觀眾身臨其境的視覺感受。然而，由于多媒體視頻具有其獨特的視覺特征，其所構成的圖像畫面是具有一定亮度的，因此，構成了舞臺上巨大的發光面，在進行照明設計的過程中，舞臺燈光不可避免地會受到視頻亮度的影響和制約，燈光設計只有充分利用多媒體圖像畫面的視覺優勢，協調燈光與視頻之間的亮度沖突，才能構建出富有張力的舞臺空間，因此，如何從視覺上造成空間層級并形成不同場景的渲染氣氛就需要重點思考。

燈光設計效果首先要與視頻場景的內容相適應，需要強調的是：舞臺燈光設計建立在具體的舞臺時空基礎上，圖像空間是舞臺空間的視覺拓展，舞臺空間是圖像空間的主體再現，視頻圖像中的空間環境需要與劇場中的舞臺空間相銜接；舞臺燈光光色的選擇、明暗的處理只有與舞臺空間的整體環境氛圍相融合，以獲得現實空間與虛擬空間交錯呼應的視覺效果，進而帶給觀眾更加真實和具體的視覺感受。其次要解決光與視頻之間的亮度沖突，實現從虛擬場景到舞臺空間的過渡，并以明暗光比和色彩冷暖造成空間的視錯覺感受。

燈光裝置作品《慢月》

2017年12月，四川美術學院公共藝術學院藍褲子實驗中心展覽

項目負責人：周波

作品設計：劉翔、陳星宇

項目參與者：喻媛媛、李雯、張思雨、程婷婷、馮滔、張淵、劉亮、陳雨、劉霞、湯紅銀、言璐（四川美術學院公共藝術學院照明藝術工作室成員）

在作品《慢月》中，我們看到了某種完整而特殊的空間裝置表現，它開始試圖探討光的靈性在空間中是否可以觸及知覺，如何影響人們對空間載體的初始判斷，以及光作為主要角色進行藝術創作的可能，更多時候光是以某種感覺性選擇存在，裝置構造與光的結合，柔化了尺度本身和丈量標準，以空間作為劇場，以裝置構筑舞臺，空間、裝置、燈光三者之間的關系具有很強的舞臺樣式感，光的作用不再是舞臺上用以營造氛圍的手段，它成為創作的對象，甚至是表演者；在另一個層級中，古典音樂介入情景產生并發式創造，牽引出更加多維的表達和猜想。在這個作品中，以德彪西的《月光》作為聽覺主題，音樂的形象徐緩而富有情韻，月光如水般傾泄，緩緩流淌，每一個音符，都給人以充分的想象空間，光的意境帶領觀眾進入到萬籟寂靜的月夜深處，裝置與建筑空間之間的互動也變得更加生動，光的靈動的節奏變化與音樂和現實的空間環境相得益彰。在音樂的結尾處，燈光化作一輪明月，從裝置中心的最低處沿著建筑向上慢慢升起，一種知覺上的真實使這個過程似乎異常的安靜，觀眾的內心得以舒展，恰似遠離城市夜晚的喧嘩，回到了久違的故鄉。