“玩轉”抽象藝術

薛明偉

高中美術鑒賞《走進抽象藝術》是教師在教學中難度比較大的一課，怎么樣才能讓學生對抽象藝術產生學習興趣，掌握鑒賞方法，是高中美術老師需要認真思考并解決的問題。

一、扮演藝術家“玩”，嘗試兩種不同的抽象藝術

蒙德里安認為“藝術的基本元素本身就可以表現整個世界，而且表現的更本質，但他們從中看到的不是他所構成的世界的結構，而是人表達對世界的情感和感覺的可能?！苯處熖岢鰡栴}“為什么說抽象藝術也能表達人們的情感和感覺？”對這個問題的理解，關系到這節課的教學目標能不能完成。所以在教學過程中，先讓學生來回憶第二課《美術作品的藝術語言》中學到的基本語言元素點、線、面、色，然后引導學生從這四個元素入手，理解視覺元素的組合具有象征性意義，從而對抽象藝術的外在形式有個初步的認識。于是，教師準備了各種顏色的廣告顏料，畫筆和白色繪畫紙，邀請幾位同學進行體驗。

教師：再次提出為什么抽象藝術也能表達人們的情感和感覺？然后找幾位同學來扮演抽象藝術家作畫，看看點、線、面、色所表達的象征意義。

練習一，教師播放輕松抒情的音樂，請一位女同學來作畫，要求在畫紙上愉快的用點、線、面、色不加思索的完成一幅畫。伴隨著輕松的音樂，學生開始在畫紙上用畫筆縱情涂抹，有圓點、有方點、有橫的線條，也有豎的線條，有不規則的黃色塊、也有藍的、綠的、紅的色塊，學生完成效果很好。

《學生練習一》

練習二，請一位男同學來作畫，要求在畫紙上用比較整齊的點、線、面、色完成一幅畫，可以有直線和幾何形，比如正方形、長方形、三角形等，然后為這些直線和幾何形有秩序地涂上各種顏色。學生在教師的提示下也很快就完成了作品。

《學生練習二》

在班級全體同學的期待下，扮演藝術家的兩位同學完成了兩幅不同風格的作品。教師在黑板上給同學們展示這兩幅作品，然后提問這兩幅作品有什么不同。有的同學說女同學畫的大膽，男同學畫的小心，還有的同學說女同學畫的看起來比較熱烈，男同學畫的看起來比較平靜。根據同學們的回答，結合課本23頁的內容，教師引導總結：點、線、面、色基本語言元素的組合可以有兩種不同的形式，一種是像女同學畫的作品一樣，點、線、面、色無規律的組合，或隨意涂抹構成的作品，畫面看起來愉快熱烈、躁動不安，我們稱這類作品為“熱抽象”，代表性作品是俄國藝術家康定斯基的《即興之31》。一種是像男同學畫的一樣，畫面看上去簡單單純，呈現出有規律，有秩序的幾何形，我們稱這些作品為“冷抽象”，代表性作品是荷蘭畫家蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。由此，抽象藝術就分為“熱抽象”和“冷抽象”兩種類型。

《學生練習三》

《百老匯的爵士樂》

這兩個體驗基本語言元素的練習，讓同學們明白了抽象藝術也能表達人們內心的思想情感，這就為進一步學習藝術為什么會走向抽象做好了鋪墊。

二、比較式鑒賞，認識藝術為什么會走向抽象

在體驗了兩種抽象藝術的形式美后，為了激發同學們的好奇心，教師采用比較式鑒賞的方法，引導學生進行有趣的藝術體驗。

教師課件展示16世紀文藝復興時期達芬奇的作品《蒙娜麗莎》、19世紀凡高作品《自畫像》、20世紀藝術大師畢加索的《夢》、20世紀中期美國藝術家克蘭的《尼金斯基》，并提出問題請同學們思考：這四幅繪畫在表現風格上發生了哪些變化？

學生同時看到這四幅畫，會感到十分好奇，教師趁機讓學生發表各自的看法。有的說畫家為了畫的與其他人不一樣，想搞創新;有的說現代的繪畫就是亂畫，自己也可以畫成;有的說畫家的境界越來越高了，越畫越不要具體形象了。教室里討論的很熱烈，熱情高漲，大家從開始的好奇心慢慢想要一探究竟。

教師提示：在漫長的歷史過程中，藝術家逐步發現，“作為視覺藝術，美術的形式具有獨立的審美價值，有時比內容還要重要，因為往往是形式而不是內容決定了美術家風格上的差異”。再讓學生結合歷史知識，回憶19世紀西方社會的變化，尤其是科學技術的發展，照相機的出現，繪畫內容的地位進一步降低，藝術家發現純粹的色彩和線條也可以組成具有審美意義的畫面，這種認識促成了20世紀抽象藝術在西方的形成。這是這節課的要點。

三、帶著學生“玩”，體驗抽象繪畫的藝術美

學生對抽象藝術的來龍去脈有了總體的認識，就可以對一些經典作品進行深入的鑒賞分析了。

以課本26頁美國藝術家波洛克的《作品36號》和27頁趙無極的《26-4-94》為例，教師先介紹畫家的基本情況和他們作畫的風格特點：波洛克是美國抽象表現主義的代表人物，他的繪畫“徹底打破了傳統架上繪畫的觀念，在材料、技法和思想上都有新的突破，為現代繪畫開創了一個嶄新的局面”，他開創了著名的滴灑繪畫，先把畫布鋪在地上，然后用筆刷將顏料隨手自由滴灑在畫布上，形成了橫七豎八、密密麻麻粗細不一的線條，產生了獨特的畫面效果。從繪畫過程來看，波洛克的藝術放棄了畫架、畫筆、畫布等傳統的工具材料，畫面打破了傳統的布局和構圖，顏料布滿了整個畫面，造成了很強的視覺沖擊力。趙無極是華裔法國藝術家，他的作品融合了中國水墨畫的意味而形成了自己的風格，在20世紀50年代的西方藝術界獨樹一幟。他的作品氣勢磅礴、變化自如、有一種流淌的韻律感。根據經驗，在過去的教學中，學生很難鑒賞這些作品的美感，所以重新調整了教學策略，讓學生自己來畫，教師帶著學生“玩”。

首先教師準備好廣告顏料、自來水、小水桶、筆刷、白色卡紙，然后找兩位同學，一位負責把幾種廣告顏料和自來水分別倒入小水桶，盡量攪拌到均勻能流動的狀態，另一位同學準備好白色卡紙并鋪在地上，模仿波洛克拿筆刷在水桶攪動，然后隨意自由地在畫布上滴灑，形成五彩斑斕的效果，再叫幾個同學來體驗，很多同學都躍躍欲試，想嘗試一下抽象繪畫的感覺，課堂氛圍一下就活躍了起來。

接著教師提示開始模仿趙無極的繪畫，一位同學把白色卡紙在桌面上鋪好，另一位同學把不同的顏料潑灑在卡紙上，然后傾斜卡紙讓不同顏色的顏料自由流淌融合，出現了意想不到的韻律感。

然后，稍微干一些了，教師把學生畫的這兩幅作品貼在黑板上，同時在課件展示波洛克的《作品36號》和趙無極的《26-4-94》兩件作品的圖片，和學生作品進行比較，學生驚奇的發現二者之間有許多相似之處。這種相似引起了學生的共鳴，也引起了學生對這兩件大師作品的認同感。這樣學生在理解抽象藝術的藝術美時，就能取得事半功倍的效果。由此教師總結出抽象藝術的藝術美首先是形式與色彩，抽象藝術家喜歡用純粹的形式來表現畫面的結構和秩序，色彩本身也可以表達藝術家的感覺和情感。其次是構圖與筆觸，比如波洛克的繪畫構圖密密麻麻，布滿畫面，筆觸隨意滴灑，自由奔放。還有課本上提到的材料與肌理，空間與透視等等。

根據教學的實際情況來看，讓學生親自參與體驗繪畫過程，能有效引起學生對抽象藝術的共鳴，使得他們對美術鑒賞課產生濃厚的興趣，同時也調動了學生的學習積極性，改變了教師干講，學生被動接受的局面。盡管抽象藝術的表現形式多種多樣，許多作品也不能簡單的歸納為“冷抽象”或“熱抽象”，但是學生至少在親自參與的過程中理解了藝術家的情感表達與作品呈現出來的審美特征。希望同學們能在今后的美術鑒賞學習中舉一反三，融會貫通，當然時代在發展，藝術也在發展，今天的我們進入了信息化時代，藝術的表達方式也發生了改變，這就需要我們有與時俱進，勇于探索的品格。