文/濤 子



也不知道從什么時候起,吉他從嬉皮士癮君子的玩物,悄無聲息地變成了被全世界人民愛戴的主流樂器,“得瑟”在充滿訴說的每一個角落,傾訴者也不再僅僅滿足于音樂的旋律,慢慢開始越發地在乎演奏時,自己的每一次觸弦所帶給傾聽者的細微的神經上的跳躍。想要得到這種柏拉圖式的滿足感,除了需要傾訴者自身“功力”的不斷提高,還要吉他在音色上本身的不斷提升進步,這可不是幾個六級木匠不斷勤學苦練,最終考取了八級木匠,得到了進階就能夠做到的。好的吉他音色不僅僅需要考究的用料和藝術般的工藝,還需要一個更為核心的武器——聲學設計。
這些優秀的聲音締造者們,他們對吉他音色本身的理解是獨到的,是自我的,甚至是激進的。他們不惜在演奏一個音符的剎那間,為了能最大限度地讓吉他產生良好的共振和傳遞,而花費數年甚至數十年的精力去不斷改進和探索,只為從不斷的失敗和自我否定中,綻放出演奏者在演奏時零點零一秒的神經喜悅和感動。
話說到這兒,那不妨就來簡單介紹一些值得我們無比尊敬的手工制琴大師們的優秀的聲學設計品牌,期待他們默默無聞、不為人知的努力,能更多地改變這個音樂的童話世界。
Santa Cruz是美國著名手工原聲吉他品牌,位于美國加利福尼亞州西部城市圣塔克魯茲,無疑品牌的名字也來源于此,創始人Richard Hoover從建立公司開始,就一直秉承著不復制不模仿的態度,運用他的智慧創造出了諸多經典的型號。……