王軍
摘 要 在現今科技不斷進步與發展的時代,科技越來越深入到人們的日常生活與工作當中。科技的發展給了人們極大地便利,提高了各行各業的效率。跟隨著時代的步伐,藝術領域中亦是如此,許多方面都加入了數字科技。伴隨著科學技術技術的不斷發展和電腦等新媒介的不斷推廣應用,以及電腦制版的便捷性與實用性,使得現如今在各個高校版畫專業領域中使用數字制版的方式越來越普及。電腦繪圖,電腦分版等制作方式使得版畫的層次越加的豐富,得到了很多版畫家們和學生們的青睞。
關鍵詞 數字制版 絲網版畫 版畫教學 技術性
中圖分類號:G642 文獻標識碼:A
1高校版畫的歷史發展
版畫最開始的時候是以木版的形式出現,緊跟著時代的不斷革新與進步,版畫的形式呈現出多樣性。版畫在中國起源,在歐洲發展與創新,以木版為軸心,逐漸發展出了銅版,絲網版,石版與紙板以及其他版畫。
版畫雖然是在中國起源,但在十九世紀三十年代之前的都是屬于復制性版畫,版畫在中國由復制版畫轉型為創作型版畫最為關鍵的人——魯迅。1931年,魯迅創辦了“木刻講習班”,由此拉開了新興木刻運動的帷幕。
1954年中央美術學院率先成立了國內第一個版畫工作室,之后各大美院也相繼成立了版畫系,也結束了傳統的師徒作坊式的技術傳承方式。最初的版畫師資力量大部分就是從這里開始出來,由此奠定了中國最初版畫教學基礎模式。在早期的時候,中央美術學院版畫系在教學上實行了很常一段時間的畫室制,由不同的導師帶領著不同的畫室,因此出現了多元風格并行的版畫。在1977年之后,中斷了十年的正規教學之后,央美版畫系設立里木版、銅版、石板工作室,而絲網版畫工作室則是在1981年成立的。隨之中國美術學院版畫系和其他高校也相繼成立了版畫系,版畫教育在我國逐漸得到了發展和推廣,形成了系統化的版畫教學模式。在當代的高校版畫中,以中央美術學院和中國美術學院為主的版畫系引領著現當代的版畫風潮。而又以王琦、李樺、黃永玉、廣軍等央美教授為主要。
2國內外的現研究狀況
十九世紀時期,伴隨著工業化的進程,版畫緊緊跟隨著時代的步伐,版畫也進入了工業印刷的時期,版畫也能慢慢進入了人們的生活當中,與人們息息相關。在二十世紀初期,由安迪沃霍爾引領的波普藝術,改變了當時人們的藝術觀念,把藝術高高在上的形象拉向了塵世中,藝術出現在人們觸手可及的地方——時裝、香煙、電影海報等任何事物上。藝術的平民化是由于工業化的進程而帶來的變化,具有時代性。但也由于產業革命中的,印刷技術的革新,使人進入版畫就是復制品和印刷品的誤區,把印刷品和版畫放在同等地位去觀看。長期如此,版畫家們中的版畫使之處在了被淘汰的地位。
很多藝術家們都領悟到了這個道理,認識到要把版畫從印刷功能中抽離出來,形成獨立的藝術品給予人們欣賞。保留住版畫的獨特語言,但也需要結合時代性,這是現如今的版畫家需要去思考的學術問題。
現如今是數字化技術極度普及的時代,版畫也逐漸脫離了工業印刷的痕跡,進入了創作型版畫,但也帶來了很多的問題。怎樣在保留版畫語言的同時加入新科技?技術的加入使版畫變得更加的高效性,數字化制版極大地版畫家們節省了時間,帶來了便捷性。但同時也失去了一定的版畫語言,因此在藝術和技術性之間建立一個橋梁,是現今從事數碼制版相關的版畫們需要努力去尋找的事情。
在版畫類型中,運用數字制版的技術最多的應屬絲網版畫和數碼版畫,至今為止,大部分的以數碼技術制作的版畫作品,都存在著繪畫性偏弱的問題,因此數字制版法也不被很多人看好,認為其失去了版畫獨有的版畫特點與韻味。
3數字制版法的應用
3.1數字制版法在數碼版畫中的作用
傳統的版畫形式,人工性較強,制版與繪圖都是手繪形式來完成。而數字制版則是高技術型版畫,利用電腦繪圖制版。在版畫類型中運用這技術最多的是絲網版畫和數碼版畫。
數碼技術一般所指的是利用數字化信息技術加工和處理數碼信號技術,而數碼版畫則是對這個的進一步升華而產生的一種極具時代性的版畫藝術形式,因為是數碼技術加入到版畫行業中,而稱其為數碼版畫,區別于傳統版畫不同的是。數碼版畫從制版到成畫,運用都是技術性的操作。利用高科技的數碼技術將傳統的版畫肌理效果和造型語言通過數字技術的處理,之后通過打印機打印出來成為了數碼版畫藝術。
數碼版畫是在互聯網上對作品進行虛擬創作,在電腦顯示屏上可以任意修改與展示版畫作品,從虛擬轉化成實體。因此數碼版畫也被稱作為電腦版畫。這一技術也可以很好的去復制原作,著名名畫《千里江山圖》,利用現代的高科技立體掃描儀,掃描原作,之后經過微噴復制出高原度的作品,讓很多見不到名畫的人,可以一覽其魅力,而高仿出來的作品也極具藝術性。
3.2數字制版法在絲網版畫中的運用
絲網版畫在現實中運用在廣泛的行業是在印刷業,服飾上很多的印花,都是用絲網印制而成的。絲網版畫屬于新型版畫,伴隨著現代印刷工業的發展而產生的版畫形式,具有自身獨特的語言性。
絲網版畫又稱為漏版畫,由隨著絲網版畫的不斷發展,傳統的絲網版畫的媒介也在不斷地更新,感光技術和數碼技術的加入使得絲網版畫的形式呈現多樣性。根據版畫家陳琦先生在《作為表現介質的版畫》中提出——版畫概念是指凡是通過媒介轉印或復制的畫面或立體的藝術作品都可以列入版畫的范疇中。科技的不斷發展,版畫家們的不斷專研,版畫概念也在不斷的延申與發展。
絲網版畫的制作過程分為:(1)繪圖;(2)手動或電腦分版分色;(3)圖紙感光曝光;(4)對版印刷。
在繪圖和分版的過程中加入電腦技術,通常用的是PS軟件繪圖與分版分色,它能達到各樣的肌理效果。PS里每一個圖像都有著相對應的圖層,進行繪圖時,在不同的圖層進行繪畫,而修改時不會影響到其他的版面,與手繪相比,節省了極大地時間。絲網也能做出木刻的效果,可以在藝術效果的菜單中找到木刻效果,也可以靈活地調節刀刻的深淺效果。
有些手繪畫不出的效果,也可以通過圖片嫁接來創作出自己的作品,但無論是運用什么樣的方式去制版,都是版畫家們創作的方式。通過素材的重新組合,成為了屬于自己獨有的創作思路,也是屬于一種創意構思的來源。
4數字制版應用在高校版畫中的意義
4.1數字制版法對版畫創作的影響
版畫就是一門技術性與藝術性相結合的畫種,在全國來說,專業從事版畫創作的人以高校學生與教師團隊為主。而一般的綜合性大學開設的版畫課程主要是綜合素質的提高,缺少實際操作能力,學生對版畫的了解不夠全面性。版畫家們談論的版畫所指的是原創版畫,而不是普通的印刷品和復制品。而在版畫創作中到底是要偏向技術性或是版畫的藝術性,引起了現今版畫家們的熱烈爭議。
傳統的木刻技術更加的偏向于技術性,而絲網版畫和數碼版畫則是側重于創新,給版畫帶來了新的意義,使版畫更容易在人群在得到普及。英國美術理論家貢布里希說過“整個藝術發展史不是技術熟練程度的發展史,而是觀念和要求的變化史”。因此版畫技法在很大程度上體現了版畫水平的發展,但并不能阻礙版畫不斷的進步與革新。在版畫創作中,需要用到不同的技術手段去達到自己想要的藝術效果,而這是需要借助計算機可以達到的。
4.2數字制版法對高校版畫的促進作用
版畫專業課程中加入數字制版技術給予了教學一種全新的方式,促進學生的探索欲,對他們來說是一種新奇的認知,懂得藝術的無限可能,區別于傳統的制版方式。數碼制版的技法極其的豐富,很多技法給學生們帶來了創作思維和新的啟迪。
數碼制版極大地提高了創作質量和效率,給高校的美術教學注入了新的活力和生機,數碼制版和版畫的結合帶來了意料之外的效果,極大地技法了版畫家們的創作潛力。制作出來的版畫作品,使人耳目一新,但同時也給人們帶來了質疑。用信息技術使直觀的事物轉化為客觀事物變得極易做到的事情,那基礎造型能力對于繪畫來說還有什么意義。
版畫形式的多樣性,使得它和其他三大畫種區分開來,高新技術使很多不可能做不到的事情,而變成了可實踐,這就是藝術的獨特所在了。數碼技術的加入符合了時代的背景,也符合了現代快節奏的生活與人們的審美要求。而高校作為全國的率先代表,更應該把數碼技術應用到美術教學中,緊跟著時代的步伐。
4.3數字制版技術所帶來的消極影響
版畫講究的是印痕美,追求材質的媒介感,而數字制版則缺少其中的印痕感覺,版畫的凹凸感使得畫面顯得層次的豐富,轉印過程中展現出來的痕跡,使得有著獨特的韻味所在。而數字制版里面是缺少這個美感的,它所運用的技術更多是圖像的夸張變形,畫面會顯得平面化。
版畫創作制版、轉印、成品的過程,更多的是過程性,每個環節都是緊密相連的,一個環節的失誤,會導致整個作品的失敗,也具有很大的偶然性。在制作版畫是,版畫家更需要做到的是心中有數,最后的成品也許會和自己預想中有著偏差。而數碼制版是在電腦中操作,在虛擬中就已經把作品最后的效果圖已經繪畫出來了,最后印刷出來就可以了,誤差較小。就很難體會到傳統版畫中制版過程中的成就感,也體會不到不同材質所帶來的不同的特殊肌理效果。
5數字制版在高校版畫中的運用
近幾年版畫隊伍的不斷擴大,版畫市場的興起,越來越多的藝術家加入了版畫創作的團隊中。而又以高校師生為主要創作團體,帶領著中國版畫的市場,因此怎樣去啟發學生們的創造欲尤為重要。
利用數字制版技術進行版畫創作,比讓學生們單純的運用傳統制作方式更具有啟發性。引進數字制版技術進入版畫教學中,從而提高高校教學質量,使學生們的自主學習能力得到潛移默化的進步。
在版畫教學中,也不能讓學生完全依賴于數碼信息技術,需要與嚴謹的手工相結合。數碼技術并不是萬能的,完全依賴于數碼技術,會讓學生進入誤區,之只要經過電腦輸出的圖片都可以被稱作為版畫。版畫是需要藝術家們經過他們的思想加工重組,擁有自己的藝術語言在其中。
參考文獻
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