學習過程中的藝術經驗及自我體驗

王雪巖

（大連藝術學院，遼寧 大連116000）

一、繪畫體驗的積累過程

繪畫是一門復雜的藝術，如果沒有一定的藝術體驗積累，那如同閉門造車，終究不會有好的藝術作品。作為一位高校教師，在教學中應該實現帶領學生學習和認識藝術領域的價值。繪畫經驗的積累過程，是一個塑造自信的過程，是教學中的重點所在。在我的教學生涯中，遇到過許多不同的學生，其中有一類學生因某種影響，因而對自己生活、學習和做法的認識有了誤區和困難。一般這一類學生很喜歡繪畫，也能夠按時完成作業，也積累了非常多的作品。但是他們總是嘲笑自己的作品，并保持對作品的不滿。通過觀察我總結出，這種學生已經失去了對藝術學習和活動的關心，只是熱衷于取悅別人或自己，總是想要用作品說話。也許是曾經經歷的錯誤的批評和反復的重新嘗試完成作品便會造成這種心態。這類不能真正自我審視，曲解自己作品的和扭曲自身經驗的學生，他們其實是喪失了創作的自信。沒有了自信，創作也就沒有了靈魂，又何嘗進一步的體驗和認識。因此，必須提高他們繪畫活動的自信。面對他們不要說畫的不錯和加油這類的鼓勵話語，對當代的學生是完全沒有意義的。因為這種扭曲的體驗是一個長時間的積累。因此，如果學生不知道怎么畫，或者一味的否定自己和作品，那么我們就要試著讓學生用畫筆去表現對所畫之物的真正感覺，也就是和學生一起體會繪畫是怎樣去感覺的。這樣才能使學生正視自己的繪畫經驗。這樣學生才能在教師的引導之下，先學會重新體會自己的經驗，而后才能從事有創意的繪畫。在教學中，我經常與學生共同設定主題，包括靜物的布置和模特姿態的形成，必須讓每一位學生都能夠體驗到所設定的情境。因此，設定的情境就越能使學生投入其中，感受啟示性的氣氛，漸漸的就越能體驗這些積累，最終形成客觀的繪畫作品。

二、通過分享他人的體驗補充自我

通過教學總結出很多結論，例如分享他人的以及親身體會的經驗都能增添學生的認識。以回憶為例，思維敏捷的學生能借著回憶而得到足夠的提示，而更多的學生都必須經過教師的引導，通過網上搜集材料來完成命題。為了適應現在社會對人才的需求，符合培養目標的需要，必須盡量使學生學會用不同方式去分享經驗，使學生能夠發現自我體驗的途徑。這一系列聯系的感覺能使這類學生達到豐富的自我體驗，成功的進行繪畫表現。因此，對于教師提出的命題創作，如果有學生說：“老師您的命題我不會畫”時，絕不能就此放棄他，任由他去抄襲和模仿。教師應該有耐心的面對學生，必須找出究竟哪些經驗是學生所不能自我認識的。師生間的交流是重要的。“你想畫的是什么？”是老師最佳的發問，如果學生提出：“我想畫蹦極”。作為教師，應該認識到這位學生的困難可能在于體會經驗，而并不是不會畫。那么最適當的刺激便在引發他經驗的細節，以使他能體驗自己的經驗。“如果做過你應該知道蹦極是怎么樣的？”“當你蹦極時，你的身體是怎樣的？”“你的腿和手臂是怎樣的？”“你穿了些什么？”“那種強烈的墜落感你覺得怎樣？”等等都是能提示學生重新獲取經驗的問題。在課堂中，我曾經布置學生默畫關于同學的作品。學生在默寫和寫生中提高了自己，豐富了繪畫技法，提高了表現能力。富有創意的繪畫最重要的前提之一，便是體會經驗。最后，學生也能體會到這一點，通過練習做出完整的創作。

三、自我的表現方法

學生的繪畫和藝術創造活動，在作為自我表現的方法或僅為模仿之間會有完全不同的效果，這一點是沒有限制的。同樣是寫生作業，不同的學生對于同一個模特會有不同的表現。學生會分別將內心的憂郁、唯美和古典反應在作品中。這讓我想起有一次去孩子的幼兒園參加親子活動。

老師講過這樣一個例子：給孩子一個題目，學過畫畫的小孩子都說不會畫，反而是經常胡亂涂抹的孩子畫的很好。模仿的兒童則因為依賴他人的思想和表現方式，而變得不會獨立思考。同樣道理，獨立思考力較強的學生，不只是能表達他所思考的事，而且能處理感情或智力上的任何困難，因此他的創作亦是感情宣泄的途徑，也是人性的一種表達。

在教學中，教師要研究學生對于自我的認識，以及學生對自己所需要的認識，這一點變得非常重要。但面對藝術，如果對于要表現的經驗以及表現的媒介缺乏認識的話，一切藝術表現就都成為不可能。這是創造表現的最重要因素之一。但如果教師忽略這些認識，那么學生的藝術表現就會失去了它本質的精髄——創造性。當今的藝術教育有不同趨勢。教育家對創作過程中強調的重點不同，有些藝術教育家著重美學批評、藝術媒介及應用、設計元素和組織。有些則只認識到個體及其心理需要。在藝術教育中，這兩種趨勢應該是兼顧的，它們必須密切地合為一體。