論裝飾性在埃貢·席勒人物畫中的運用

畢曉慧

（中國藝術研究院，北京100000）

一、引言

埃貢·席勒（1890-1918年），席勒深受克里姆特其影響并加入了維也納分離派，兩人同樣樂于將人體作為藝術表現對象。1912年，席勒畫風趨向成熟，其藝術表現也與克里姆特華麗的畫風相反。他毫不掩飾的對人體進行描繪、用破碎的色塊、抽搐的筆觸、自由的線條去表現人類猙獰或呆滯的表情以及攣般扭動著的身軀。關于席勒的藝術表現，他善于運用強烈的色彩對比以及憑借其獨特的線條所構成的幾何色塊去表現人物形象。使之畫面呈現出很強的裝飾性與表現性，形成了獨樹一幟的藝術風格。

二、構圖的裝飾性

席勒也從克林姆特那里學習借鑒了象征主義與裝飾主義的繪畫風格，同時受浮世繪裝飾風格的影響，席勒人物畫面也追求平面性效果，往往采用大膽簡略的構圖①。例如，在席勒作品《抱腿坐著的女人》中，其對畫面秩序的安排非常考究。

從畫面的整體看，人物的位置安排趨向于“失重”的邊緣。故而其沒有將人物的腳呈現出來，同時為了更好的平衡畫面，其將簽名放在了右下角，也起到裝飾畫面的作用。席勒這種對畫面構圖不失合理而又大膽的巧妙安排，可見他對畫面構成形式敏銳的觀察力與把控力。

三、色彩的裝飾性

席勒的色彩，并非是對客體固有色的表現，而是他本身對客觀物象主觀的理解與感受，從而對色彩進行的再創造，平涂的色彩厚與薄相結合，符合色彩的平面裝飾性特點，在一定程度上也起到裝飾幾何圖案的效果。從席勒的眾多人物畫中，不難發現他對黑色、橙紅色、生褐色的酷愛。并且色彩的表現方式主觀、單純、強烈，這也暗示了其毫不掩飾的表達真實的自我。

在作品《抱腿坐著的女人》中，席勒將畫面中人物的上衣裝飾成藍綠色，巧妙的運用與人物頭發小面積的橘紅色為補色的原則，給人以和諧的美感。同時，腿部的黑色與腰間的白色形成對比色，給人產生一種強大的視覺沖擊力。這種互補色與對比色的安排，幾近平涂的筆觸肌理，畫面整體的色調搭配給人濃烈的裝飾美感。值得一提的是，此畫面中的藍綠色表現出極強的裝飾趣味，猶如裝飾建筑的藍綠玻璃。

四、幾何形的裝飾性

席勒并非忠于對象的表象，而是運用線條來塑造形體，通過所構成的幾何形去表達感情。用線條去塑造人物起伏的形體組成了整體畫面裝飾效果的一部分。如在其作品《頭上有光暈的畫像》中，席勒將一些繁雜的表現細膩的東西去掉，留下簡潔的、隨意的輪廓線去裝飾人物，衣服的輪廓是用折線構成的大面積的幾何形，人物頭頂光暈是用直線代替了弧線繪制的小面積圓形。并且他在幾何形內大面積的使用平涂的紅色。這種夸張手法刻畫圖形與色彩的表現方式，使得整個畫面極具裝飾性效果。席勒創作了很多直接以“幾何圖案形式”為對象的作品，在作品《穿彩條裙的愛迪斯》、《彩格布上的裸女》、《有流蘇毯子背景的兩個女孩》等都詮釋了這一點②。他主觀的將這些圖案樣式經過重新的分割組合，同時符合人體形態，疏密對比安排的錯落有序。將畫面裝飾的非常和諧，加之條紋、格子、流蘇等幾何圖案作為服飾的一種表現形式本身就具有裝飾效果，由此不僅可以看出席勒對表達裝飾性元素的喜好，同時也驚訝于其對客觀物象的主觀抽象概括能力。

五、結語

本文簡單從埃貢·席勒的一些人物作品中分析了其構圖、色彩以及造型幾何的裝飾性元素。可以看出席勒對畫面構圖的細心推敲，強調造型幾何形的精煉簡潔，以及使用色彩裝飾人物情態的能力。其藝術風格中的裝飾性較之老師克里姆特有明顯的不同并有其獨特的魅力，研究席勒繪畫中的裝飾性仍然對我們進行藝術創作有借鑒價值。

注釋：

①顧光輝.埃貢·席勒的構圖形式對我創作的啟示[D].南京:南京師范大學,2011.

②曲俊.象征到表現的傳承——克里姆特與席勒繪畫比較研究[D].南京:南京藝術學院,2009.