中國重彩畫平面性在當代的運用

崔亞魯

（中國藝術研究院，北京100000）

“重彩畫以其所使用的熟宣紙、熟絹和礦物顏料為其特征，所謂‘重彩’二字就是指所使用的礦物顏料粉，習慣稱為石色…可以說沒有礦石顏料就沒有重彩畫，反之，重彩畫如果不使用礦石顏料也就不成其為重彩畫?！雹僦夭十嬘伤伍_始落寞，文人畫開始興起，傳統的重彩畫在民間發展開來，元代的永樂宮壁畫就展現了民間藝人高超的繪畫水平。

改革開放后，隨著西方文化的不斷影響，中國與西方的文化交流也不斷加深，西方繪畫的豐富色彩表現力，直接影響了當時中國的繪畫思想，在現代重彩人物畫領域，許多畫家在吸收外來優秀藝術文化的同時，特別是受到西方后印象派等藝術流派的影響，在運用天然礦物色的同時，蔣采蘋先生又研制出色彩更為豐富的高溫結晶色，在傳統礦物顏色的色彩體系里大大豐富了色彩種類的不足。這些顏料可細分為天然礦物色、水色、植物色、金屬色、高溫結晶色、水干色和丙稀色，使材料的運用更豐富和多樣?，F代重彩畫家不再是只遵循之前的三礬九染，單線平涂的繪畫表現技法，而是多種表現手法并存，不局限于技法上的單一，又發展出噴、刷、潑、貼、破、漏、拍等多種技法，在色彩的運用上還有沖撞法、瀝粉貼金等技法的運用。重彩畫設色技法越來越豐富，在構圖和色彩的運用上非?？季?，根據題材和內容的需要，選擇不同的繪畫形式，可以以線為主，勾線平涂，也可以色為主，用沒骨法使不同的顏色之間邊緣線產生的微妙變化來體現形體結構，不在使繪畫方式禁錮在傳統的勾線平涂技法上，在創作重彩畫時提供了廣闊的創作空間。

在當代重彩畫平面性表現形式上，蔣采蘋先生她以擅長工筆重彩人物畫為主，結合花卉和風景題材也有一定的發展，是在現代工筆畫領域中極具代表性的女藝術家，蔣采蘋先生早年臨摹、研究永樂宮壁畫和敦煌莫高窟壁畫，在她作品中使用傳統礦物質顏料和高溫結晶顏料進行渲染創作。蔣采蘋的作品《鄂爾多斯迎賓》運用傳統的工筆人物畫技法，表現鄂爾多斯人迎賓時的形象，在對人物面部的描寫上用顏色渲染臉部結構，在服飾的刻畫上，采取了和永樂宮壁畫一樣的表現手法，用單線勾勒外形并賦以顏色平涂，描繪出單純、質樸的畫面氛圍。注重顏色之間的色塊搭配，冷暖顏色的互補作用，再加以豐富的飾品點綴使整體畫面具有鮮明的平面性藝術特征。雖然在衣服上沒有做出渲染，但在表現人物結構上卻十分精準到位，人物體積感通過線條的變現所體現出來。

當代重彩是非常重視色彩的表現力的，線的運用和表現依然非常重要。但是現代重彩畫線型改變了過往以單純墨色勾線的表現形式，又發展出來了沒骨法表現重彩畫，雖然不勾線，但是依然要注重線的趣味，用色與色之間形成的色塊來展現物體的形狀。通過外在形體的描繪，揭示內在的氣韻精神，是精神力量的代名詞，生命力的象征。

在潘纓的作品《瑞雪》中，畫家用沒骨手法來描繪對象，雖沒用毛筆勾勒線條，但色與色之間形成的線條也能很明確的表達出人物的形體和體積感，人物臉部也無過分渲染。在線條的運用上、渲染的技巧上不一定再有至上的地位，在顏色的大膽運用上，已經突破了傳統的中國畫以墨色為主的系統，更加注重顏色的使用，顏色運用上變得更豐富多彩。衣服的處理上也是大面積冷暖色塊平涂產生對比，平面感十足，期間用亮色塊點綴花紋，畫面表現形式既純粹又豐富。

在劉金貴的作品《為愛鳥多種樹》中，作者用單線平涂來表達所描繪的物象，在作畫中追求畫面的理想化。采用裝飾寫意與繪畫相結合的手法，力求明快、清爽、天趣、本真；樹的排列用看似簡單的直線來表達，其實這其中樹的分布，鳥的點、樹的線、人物的面幾種關系處理的非常到位，動與靜都處于有秩序的運動狀態，整個畫面生動活潑而不呆板，使抽象的真實變為藝術的真實。畫家只是想畫出一種人與大自然的和諧，人與鳥、自然融在一起的美，生態平衡的美，一種人間天堂的美。

雖然當代重彩畫創作進入了空前繁榮的時期，在保持中國傳統繪畫的基礎上如何發展出既有別于西方和日本的繪畫藝術特色的重彩畫，這仍是我始終堅持探索的一個重要創作方向。

注釋：

①蔣采蘋.工筆重彩畫與傳統顏料[M].北京:中國文聯出版社,2004:99.