淺析蘇州版畫的日本東漸史

侯鈺琨

（蘇州健雄職業技術學院，江蘇 蘇州215400）

中國與日本最早的美術交流始于貞觀四年（630年）。①7世紀，來自日本的遣唐使在對唐朝全方位系統學習的同時，也將燦爛的的中國繪畫引入日本，日本繪畫起點由此開始。

8世紀中葉，日本佛教木刻版畫達到鼎盛，9世紀平安時代前期被稱為“唐風文化”。

平安時代后期，日本僧人入宋學習，日本木刻版畫受其影響空前繁榮。

11世紀后，日本的貴族階層大興建寺造佛，進一步推動了佛教經卷與版畫的發展。室町時代，日本水墨畫達于極盛。

15世紀中期，應仁之亂成為了近世平民文化發展的社會轉機。

中國船只最早航至長崎是在永祿五年(1562年)。因明朝海禁政策，當時皆是在“偷偷備船”的狀態下秘密航至日本。明末儒學家朱舜水也是在同樣的情形下初次來日。②16世紀，與江戶浮世繪有著相同制作方法的的木版畫“長崎繪”，代表作品《唐美人》，臨摹了中國畫創作而來，有著濃厚的中國傳統繪畫風格。③

源于西歐宗教的西洋風俗畫帶動了日本平等自由思想的傳播，這有悖于日本統治者強調絕對統治的封建倫理道德，寬永十年（1633年）日本政府實行了閉關鎖國政策，只準許在長崎港與中國，以及和基督教沒有關系的荷蘭通商。

17世紀初，經由長崎輸入日本的，帶有插圖的明朝刻本是激發日本木版插圖發達的主要原因。④明朝末期，清朝政府入關致使政局動蕩、戰爭頻繁。為避難，各階層民眾流亡至日本等國；清初，一部分復明無望，又不愿做亡國奴的也隨之遷往日本，由此增進了貿易往來。

17、18世紀中日交流呈現出明朝去往日本的單向性特征。定居長崎的明朝人以商人為主要群體，成為了中日交流的先驅。他們在長崎自發建立唐三寺，由明朝僧侶擔任主持。通過信奉佛教，成立了在日華僑社團，有力地形成了中華會館的內部自制，同時也潛移默化地傳播了中國文化藝術。一時間，文學、藝術、宗教的對日交流勢不可擋。⑤

毫無疑問，唐船所運來的中國貨物被稱為“唐物”，年畫也是唐物的一種，既作為觀賞品，也是木版畫制作的參考物。那些番舶商船攜帶的墨線圓潤且光澤、雕刻技藝精湛的“唐物”蘇州版畫，與長崎通商貨物一同問世后，立刻成為江戶繪師炙手可熱的范本。⑥

明朝版畫比江戶時代早問世一個世紀。從時間看來，當時的蘇州版畫在西洋技法的運用上比司馬漢江的銅版畫早。⑦同時，寬永時期，伴隨著出版業的興盛，印刷出版業從權貴的奢侈享受，普及到平民百姓的日常生活。“一種新的方法出現了，它在十七世紀初已經充分研究成功，并且很適合于表達普通市民的日常生活與娛樂。這就誕生了日本的“浮世繪”版畫。⑧

明末清初，清政府鑄造銅錢所使用的原材料洋銅需要從日本進口，同時，產自蘇州的江南船只將生絲和絲織品作為交換物資被載運到日本。⑨通商貨物通過日本嘉島橫渡長江口的航線，到達了被稱為“六國碼頭”的蘇州太倉瀏家港碼頭。這種背景下，作為海上貿易主航道，對日貿易以蘇州為基地。⑩

上層社會方面，由于掌控德川政權的上層武士迫切需要從儒家經典為中心的漢籍中汲取行政管理理論，一時間帶動了漢籍藏書輸入量。在市民階層，伴隨著江戶初期日本城市化進程不斷推進，以及町人階級經濟文化的發展，庶民階層對通俗文藝讀本的需求也日漸明顯。隨著中國刊行的大量通俗小說繡像本、全像本等各種版本的市民讀物傳入日本長崎、博多等地，以京都為中心的關西地區掀起一股明代通俗小說的熱潮。這種市井讀物與以往的漢學典籍相比，顯得簡潔明白易懂，通常視以白話文編寫而成的通俗文藝話本，其中夾有大量插圖，因而比較適宜當時日本廣大庶民閱讀。

康熙年間之后，由于江南的地理優勢，財富集中，加之海外貿易帶來的富庶，蘇州版畫尤為繁榮。元祿元年（1689年），蘇州到達日本長崎的船只就有193艘，隨船到長崎的中國人更是到達9291人，規模龐大，僅這一年來日的中國人就有4432名，是江戶時代中日貿易船只最多的一年。17世紀下半期到18世紀上半期，在我國江南地區對岸的長崎居住著許多旅日蘇州人，與當地日本人混住在一起。他們保留著家鄉過年的習俗和對本土藝術的眷戀，因此“姑蘇版”年畫首先通過居住在長崎的蘇州人傳入日本。

同時，許多畫工、雕刻工和拓印工帶著工具材料到長崎，直接在當地制作“姑蘇版”年畫，也深受日本民眾的歡迎。在江戶時代的日本人眼中，蘇州繁華的象征，富庶的標志。因此蘇州版畫也成為了江戶時代日本人追逐的風尚。

此外，江戶第八代將軍德川吉宗對清朝的一切抱有極大的興趣，尤其熱愛中國繪畫。德川吉宗聘用了許多來自中國江南的績學之士，擴大幕府對中國的了解。日本當時的將軍、大名在向中國訂購的商品中，繪畫以及姑蘇版便是其中必不可少的一部分。

制作工藝復雜、成本高昂的姑蘇版，采用了寫實的西法，高度地保證了圖像的寫實性。常見題材都是對城市生活的贊頌，對市井喜樂的歌頌等，大多用于裝飾屏風，與日本屏風有著共通之處。由于姑蘇版作為中國至日本的單項貿易輸出，在滿足鎖國時代江戶上層社會對于繁華蘇城向往的同時，我們也可以大膽推斷，這批洋風姑蘇版就是以當時的日本作為主銷市場。

與清政府的文化優越感不同，日本民族對于外來文化有著高度的寬容，從而更容易接納。這些來自中國民間的木版年畫，被江戶畫師們視為珍品，他們不僅從畫面上間接地接觸到了西方繪畫的明暗法和透視法，同時也感受到市民文化的生動活力。浮世繪大量采用從長崎傳入日本的“姑蘇版”表現手法，如空間透視法、銅版畫排線刻法等。“浮世繪的新構思，無不以此為參考”。可以說蘇州版畫幫助日本人進行了“視覺訓練”。

“姑蘇版”年畫與浮世繪的共同之處在于都是民間版畫,由民間出版商組織制作出版，都反映了當時的社會風尚和習俗。“姑蘇版”年畫對浮世繪的主要影響首先是透視法和明暗法的運用，浮世繪中具有透視效果的“浮繪”出現在1740年(元文五年)，乾隆年間的風景版畫也大多采用這種手法。其他還體現在諸如組畫的形式,即系列。浮世繪常以特定題材制作兩幅以上的系列，“姑蘇版”年畫也有類似形式；其次是“續繪”的構成，即多幅畫面擁有相通的背景。多色套版浮世繪出現之后，首次采用了空摺、木肌理效果等新技法。其實，這些技法在乾隆年間的版畫中已經被廣泛使用，“空摺”也被稱為“拱花法”。

從這個角度來說，浮世繪實際上是以中國版畫為范本創造出來的，只是在紙張的應用上有差異，拓印上中國用棕櫚毛制成長方形刷子，日本則以竹葉制成圓形的“馬連”。“姑蘇版”年畫和浮世繪的最大不同在于兩者的功用不一樣，“姑蘇版”年畫顧名思義是新年時用于張貼布置，屬消費品，這也是“姑蘇版”難以保存下來的最大原因之一；浮世繪則是和書報一樣流傳閱覽，屬保存品，極少用于張貼。

日本畫家中村不折在《中國繪畫史》中寫道“中國繪畫是日本繪畫的母體，不懂中國繪畫而欲研究日本繪畫是不合理的要求”。蘇州桃花塢木版年畫與浮世繪版畫都是在繁榮的經濟背景下市民文化崛起的產物，既有相似的精神氣韻，又各具民族地方的不同特色。西洋畫對“姑蘇版”年畫的影響和“姑蘇版”對浮世繪的影響，以及西洋畫對浮世繪的影響和浮世繪對印象派的影響，使中國、日本、歐洲的藝術交織在一起，共同鳴奏了一曲東西方文化交流的和弦。

注釋：

①參閱潘力.浮世繪[M].石家莊:河北教育出版社,2012:28.

②松浦章,唐翠梅.江戶時代之日中交流[J].浙江工商大學學報,2014:12.

③(日)青木隆幸.經由長崎的中國民間版畫[A].馮驥才.中國木版年畫集成 日本藏品卷[C].北京:中華書局,2011:390.

④潘力.浮世繪[M].石家莊:河北教育出版社,2012:67.

⑤王艷艷.淺析江戶前期的中日文化交流[J].遼東學院學報(社會科學版),2013:12.

⑥(日)三山陵.收獲與展望[A].馮驥才.中國木版年畫集成·日本藏品卷[C].北京:中華書局,2011:10.

⑦潘力.中國美術と浮世絵[A].浮世絵蕓術.吉原特集.一五八[C].國際浮世繪學會,2009:73.

⑧(日)秋山光和,常任俠.日本絵畫史[M].袁音(譯).北京:人民美術出版社,1987:157.

⑨鄭麗虹.桃花塢工藝史記[M].濟南:山東畫報出版社,2011(12):11.

⑩李鄉壯.年畫藝術與欣賞 文藝經典薈萃[M].長春:吉林文史出版社,2006:50.