論高職院校音樂表演專業聲樂課舞臺實踐的重要性

潘詩鑫智

（滁州城市職業學院，安徽 滁州 239000）

一、引言

對于高職院校音樂表演專業的學生來說，聲樂課是必修課，屬于一門實踐型課程，實踐能力大于理論知識作用，需要在舞臺上通過演唱，表達藝術情感，這一表演過程不僅是詮釋聲樂藝術，也是聲樂舞臺實踐的表現。教師對學生展開舞臺實踐教學時，需要從學生的學習現狀出發，把握學生的個性化需求，為學生提供實踐機會，幫助學生提高自己的聲樂水平。

二、高職院校音樂表演專業聲樂課舞臺實踐的重要性分析

1.舞臺實踐可以鍛煉學生的心理素質，培養自信心。聲樂舞臺實踐可以讓學生鞏固理論知識，熟練演唱技巧，培養學生擁有堅強的心理素質。音樂表演專業中，學生在聲樂舞臺實踐時會受到外界環境與內心因素的影響，難免出現情緒緊張、心跳加快的情況，如果學生不及時穩定情緒，將會直接影響自己的舞臺演唱效果。因此，教師對學生展開充分的聲樂舞臺實踐，幫助學生鍛煉心理素質，讓學生在聲樂實踐活動中慢慢掌握知識點，提高創造力，并建立穩定的演唱心態，從而提高自己對舞臺的適應度①。

2.舞臺實踐可以幫助學生提高專業技能。聲樂是一門舞臺藝術，具有較強的表演性，學生需要通過表演技巧表達藝術情感。音樂表演專業聲樂課堂需要將理論知識與舞臺實踐相結合，學生通過不斷地聲樂舞臺實踐積累經驗，將所學的知識進行綜合，提高藝術表演能力。音樂表演專業聲樂課多采取一對一的教學模式，聲樂課堂中，教師可以非常細致的發現學生演唱時聲音技巧上的問題，對于聲音上的問題可以即使糾正與指導，但對于演唱時的表演部分，很多學生會出現膽怯、害羞、緊張的狀態，為了解決這些問題，聲樂教室基本都配備一面鏡子，讓學生看著自己演唱，及時發現自己的外在不足并改正。音樂表演最重要的就是要上舞臺,通過舞臺實踐,可以使用攝像機將演唱錄制下來，請同學反復觀看視頻，不僅可以找出演唱技巧上的問題，還可以看到自己的舞臺表現能力，不斷挖掘自己的表演潛力，并在下次聲樂舞臺實踐中將自己帶入音樂角色，與設定情境相融合，通過協調一致的肢體動作和眼神加以輔助，將演唱曲目中的情感表達出來，提高自己的專業水平。

三、加強高職院校音樂表演專業學生舞臺實踐的有效途徑

1.培養學生良好的舞臺實踐意識。音樂表演專業聲樂課需要由聲樂舞臺實踐與技能訓練相結合。學生們加強對理論知識的理解與學習，掌握演唱技巧，并將所學知識以舞臺表演的方式呈現。不管是提高舞臺駕馭能力，還是在舞臺中獲得經驗、得到成長，這些成果都離不開聲樂舞臺實踐。很多學生在學習中過于重視發聲技巧的訓練，認為只要學會聲音技巧就能演唱曲目，導致學生普遍缺乏聲樂舞臺實踐意識。因此，建議教師先讓學生熟練掌握演唱技巧后，朝著聲樂舞臺實踐方向發展，通過實踐活動檢驗自己對知識點的掌握情況。

為了強化學生的聲樂舞臺實踐意識，學生們可以通過適當的緊張情緒刺激大腦，讓大腦高度集中，在演唱時保持興奮的情緒狀態。學生演唱時也要學會掌握自己的情緒變化，通過舞臺實踐意識調整心態，保持平和的內心去表演，只有這樣才會降低心理壓力。如果表演時遇到突發狀況，學生不要過度緊張，保持鎮定，按照原計劃將表演完成。結束后總結經驗與教訓，針對各類問題尋找解決思路，從而培養自己形成健康的演唱心態，建立聲樂舞臺實踐時的自信②。

2.為學生提供舞臺表演實踐機會。音樂表演專業的學生需要利用充足的聲樂舞臺實踐獲得經驗，提高專業能力，不斷完善自身心理素質。建議教師多為學生提供聲樂舞臺實踐機會，讓學生們走出課堂，以筆者所在的滁州城市職業學院為例，音樂表演專業會定期舉行聲樂觀摩，讓學生多上舞臺，多進行舞臺實踐，作為一名聲樂教師，也會積極推薦學生在校園文藝晚會、歌手大賽活動中發揮自己的特長。一方面可以強化聲樂專業學生的聲樂舞臺實踐意識，為他們提供表演的機會，另一方面可以讓學生加深對聲樂表演的認識，提高音樂鑒賞能力。通過聲樂比賽也能很好的刺激學生的進取心，激發潛能。通過不斷的舞臺表演使學生強化自身專業能力，為未來的表演奠定基礎。

教師教授科學的演唱技巧，對學生展開規范性指導，學生鞏固技能技巧，提高演唱表演的專業能力。聲樂專業的學生通過聲樂舞臺實踐豐富教學內容，教師通過聲樂舞臺實踐了解學生的學習現狀，實現了雙方良好的溝通，才能培養出真正適用于社會的音樂表演人才。

總而言之，分析聲樂舞臺實踐的重要性，幫助高職院校的教師與學生加深對聲樂舞臺實踐的理解與重視。教師需要培養學生聲樂舞臺實踐意識，為學生提供實踐機會，幫助學生樹立良好的表演心態，為未來的表演事業奠定基石。

注釋：

①毛俊.淺談普通高校聲樂表演專業舞臺實踐的重要性[J].黃河之聲,2018(10)：82-83.

②萬桂君,程波.舞臺實踐在聲樂學習中的重要性[J].北方音樂,2017(06)：214.