團扇在中國古典舞教學中的應用研究

劉 思

（北京師范大學 藝術與傳媒學院，北京 100089）

團扇作為歷史文化的產物，以其精致經典的造型、獨特的古典韻味深受大眾喜愛，尤其與婀娜多姿的古典舞相融合，在視聽上為觀眾帶來別具一格的感受。團扇是中國文化的傳承與發展，將女性的柔美與優雅完美融合，仿佛輕輕一撥便能動人心弦，與飄逸的古典舞姿相呼應，給人一種“柔條紛冉冉，落葉何翩翩”的既視感。

一、團扇與中國古典舞的聯系

我國擁有深厚的歷史文化底蘊，團扇自古代起就經常運用到舞蹈中，經過時間演變已經逐漸成為古典文化的代表之一，寓意團圓和美，與婀娜多姿的舞姿相呼應給人一種柔和之美。在中國古典舞中應用團扇不僅是增加表演形式，更多的是將中國傳統文化進行優化組合，將藝術價值得到最大釋放。若想將團扇的“柔”與古典舞的“美”完美融合，一方面要注重動作結合，古典舞講究“身段”，要將表情、動作、步伐等多種元素想配合，帶給觀眾古典韻味之美，在古典舞中運用團扇更要注重手、胳膊等動作的細節，要根據不同情境進行變化，才能更加吸引觀眾的注意力。另一方面要注重精神融合，要找到古典舞與團扇的內在融合點，注重將其文化內涵與曲目精髓相結合，傳遞給觀眾的不僅是一場表演，更是一種精神上的審美，以細膩的情感表達實現“以神領形”，引導觀眾感受含蓄之美。由此可見，團扇在古典舞中的應用不僅要求表演者掌握熟練的技巧，更重要的是在情感與文化內涵上進行巧妙融合，只有這樣，才能更好地將古代女性溫婉柔美表達出來，讓表演層次更上一層樓。

二、團扇在中國古典舞教學中的運用

1.轉變課程內容，掌握表演技巧。正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，古典舞表演重要的是“形神兼備”，學生必須要掌握高超的技巧，這樣才能在舞臺上展現醇熟的表演，對此，教學過程中要及時轉變思維，不斷豐富教學內容。一方面，要從基礎抓起，對于團扇的理論知識以及基本手法進行熟練掌握，尤其要注重細節，包括手指、手腕等角度的運用；另一方面，要根據角色的不同進行表演，如花旦角色在運用團扇時要動作敏捷，通過表情、步伐與團扇的結合應用，展現出俏皮少女的生動形象；如青衣角色要動作溫婉柔和，通過團扇強化女性嬌俏含蓄之美，將古代大家閨秀的形象躍然臺上。

2.轉變教學目的，深挖精神內涵。團扇作為古代女性的喜愛之物，將女性獨有的典雅柔美完美融入其中，圓潤的造型以及精致的做工無不彰顯女性之美，在古典舞中運用團扇單純依靠技巧是不能真正打動觀眾內心，還需要挖掘其精神內涵，也就是要做到“形神兼備”，以嫻熟技巧為依托，根據曲目的表達不同將“情”融入其中，以精神內涵為升華，這樣才能為觀眾帶來動人心弦的視聽體驗，才能真正釋放出古典舞的藝術價值。從廣義角度而言，對團扇的應用實質是對傳統文化的應用，在教學過程中不能單一的以傳授知識為目的，更要提高站位，要以傳承和發揚傳統文化為目標進行授課，呼吁學生真正投入身心到傳統文化中來，學習和領會古典文化的精粹，不能將學習古典舞流于形式，而是要用心鉆研，感受內在的藝術文化特質。

3.轉變教學模式，創新學習效果。只有創新教學模式才能真正激發學生的學習熱情，要因地制宜、分類教學，根據學生的不同特長進行交流溝通，不斷強化教學效果。一方面，拓展學習渠道，充分運用新媒體方式，以視聽的方式讓學生深入了解團扇歷史，以動態的方式改變理論教學的枯燥，通過觀看視頻、聽故事等方式吸引學生的關注；另一方面，要將傳統單一教學轉變為互動教學，課堂上開展“一問一答”、“我是小老師”等教學活動，以學生為教學主體，鼓勵學生開展自主學習。此外，鼓勵學生進行原創作品創作，根據學生自身對團扇的理解，自發進行組合進行作品創作，編排舞姿、設計動作，以寓教于樂的方式讓學生更好地掌握團扇內涵，真正實現“教學相長”，更加深入學習傳統文化的精神實質，磨練其內在的藝術修養。

三、結語

綜上所述，自古代起團扇就經常運用到舞蹈表演中，經過時間的洗禮以及藝術的熏陶，團扇逐漸成為古典舞的代表之一，含羞待放的舞者、婀娜多姿的舞姿、古色古香的團扇，給人一種難以言喻的詩意畫面，對此，在學習古典舞的過程中要注重對團扇的理解，在學習理論知識的同時要注重技巧的掌握，更多地要引導學生領會團扇內在文化精神，深挖團扇背后的文化底蘊，通過轉變教學目標、創新教學模式、拓展教學平臺等途徑，讓學生在古典舞中更好地運用團扇，不斷豐富傳統文化表演形式，助推古典舞的長足發展。