禪宗對減筆人物畫法的影響

鐘 慧

（華中師范大學，湖北 武漢 430000）

東漢永平七年，漢明帝劉莊夜宿南宮，夢見一個身高六丈，頭頂放光的金人自西方而來，在殿庭飛繞。次日，漢明帝將此夢告訴給大臣們，博士傅毅啟奏說“西方有神，稱為佛，就像您夢到的那樣”。漢明帝聽罷大喜，派大臣蔡音、秦景等十余人出使西域，拜求佛經(jīng)、佛法。佛教自此由印度傳入我國來，并在本土化的過程中形成了我國獨有的禪宗。

在唐代時，禪宗被分化為南北兩宗。北禪宗的代表人物為禪宗五祖弘忍門下大通神秀，以弘法于北方，故稱北宗，主“漸悟說”，其代表偈語是“身是菩提樹，心如明鏡臺，時時勤拂拭，莫使惹塵埃”，表達出要循序漸進，不斷自省，方能修煉成正果。南禪宗的代表人物為六祖惠能，弘法于南方，故稱南宗，主“頓悟說”，其代表偈語為“菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵埃”，弘揚“直指人心，見性成佛”的頓悟法門。此后，慧能南宗，勝于神秀北宗，成為中國禪宗的正宗，在發(fā)展過程中，逐漸成為影響最廣，流傳最遠的中國佛教宗派。

禪宗發(fā)展到了南宋，高僧、居士輩出，達到了禪宗的昌盛時代，在此階段，不但禪宗的語錄增多，并且大型登錄也陸續(xù)出現(xiàn)。禪宗倡導的見性成佛、直指人心的思想理論依據(jù)，是解脫論上的“佛性論”。“佛性論”的意思是認為“眾人皆有佛性，眾人皆能成佛”。并且南宗的“頓悟說”認為：只須見性，即可成佛。“頓悟”是一種很重要的禪宗觀念，它是禪宗的靈魂和焦點范圍，由它衍生出禪宗的理論和實踐。禪宗主張的“不立文字”說，就是認為一切經(jīng)書、注釋都是因人而存在的，如果沒有了人，那么它們的存在便沒有了意義。把它應用到畫面上，就是對傳統(tǒng)方式的反叛，如果畫得很精細，就只會障人耳目，讓人執(zhí)著于此，也就達不到“明心見性”的效果，所以，繪畫若想成為幫助人們反觀自心，就必須簡化，去除一些不必要的修飾，這樣做反而可以增加畫面的內(nèi)容，同時又體現(xiàn)出禪宗無處不在、不可言說的特點。可見，若畫家真的以禪入畫，以畫參禪，必定會別開生面。

梁楷，其外號為“梁瘋子”，雖非和尚，但卻長于畫禪畫，與智愚、妙峰兩位僧人相交甚好，其受了南宗“頓悟”思想的影響，對畫面進行簡化，創(chuàng)造了“減筆”繪畫方法。

什么是“減筆”呢？減筆跟“細筆”相對，是中國畫的一種技法。“細筆”又叫“工筆”，屬于“密體”，追求周密精細；“減筆”屬于“疏體”，追求簡單干凈，能舍去的就舍去，這種技法叫“遺貌取神”，一筆也不能少，一筆也不能多，比細筆要求更高，更難。用筆從簡但是內(nèi)涵雄厚是減筆的特點，描繪對象用以一當十的方法，造型能力和筆墨本領非常精辟老練。“減筆畫”尋求筆墨的精煉，可以表現(xiàn)出對方的情態(tài)，看著仿佛是隨意草草幾筆，但卻可以把對方的主要特點捕獲住，效果非常傳神。梁楷的減筆畫在用筆上精煉豪放，在構圖上簡約并且有力，以少勝多而內(nèi)涵深刻，十分耐人尋味。他通過有形的筆墨將無形的禪意表達出來，深深地感染著觀眾。

觀摩梁楷的傳世之作，能夠覺察出他在繪畫創(chuàng)作的過程中灌注了禪宗思想。比如《六祖斫竹圖》，展現(xiàn)了六祖惠能在砍竹子的過程當中“無物于物，故能齊與物；無智于智，故能運與智”，表現(xiàn)了南宗不參禪，不讀經(jīng)書，不重視外在的修煉，任其自然的態(tài)度。這張畫的人物形象不但簡約而且精煉，在用筆用墨上以少勝多，十分形象地描繪出了人物的生活場景和動態(tài)。

類似此種畫作，另有《李白行吟圖》以及《潑墨仙人圖》等。在《李白行吟圖》一畫中，惟有李白的頭部描繪地比較詳細，衣裳跟其余的地方，都是幾筆帶過，就將詩人的瀟灑、豪邁的模樣描繪地淋漓盡致。《潑墨仙人圖》給人的感受是用筆暢快，水墨淋漓。夸張地處理了仙人的頭部和眼耳口鼻，畫風豪邁瀟灑。觀摩這種畫，吾等可覺察梁楷是在擺脫佛教的清規(guī)戒律，回歸“禪宗”以自由、隨意為尚，以“意”見長，以少勝多。畫作中的筆墨與造型恰是禪宗思想的表現(xiàn)。觀賞梁楷的作品是一種筆墨的體驗，同時也是一種心境和禪意的體驗。其在禪宗影響下創(chuàng)造出的減筆畫法把寫意人物畫推上一個新的高度，使時人耳目一新，對當時及后世都產(chǎn)生了深遠的影響。