油畫藝術(shù)中光影的演變

杜紹君

（天津師范大學(xué)，天津 300000）

在原始時(shí)期，人類對(duì)光的唯一認(rèn)知來(lái)源就是太陽(yáng)，人們認(rèn)為太陽(yáng)是神圣的代表了上天的存在，所以才有了君權(quán)神授中神從光中走出來(lái)遞交給統(tǒng)治者權(quán)力的畫面出現(xiàn)。而繪畫中，最早人們對(duì)光的運(yùn)用是無(wú)意識(shí)的，只知道按照看到的方式去繪畫，沒有光線的固定來(lái)源。 我們現(xiàn)在經(jīng)常能看到的例如古埃及、拜占庭時(shí)期的壁畫都是沒有明確的畫出光的來(lái)源，繪畫僅僅是對(duì)上層階級(jí)的贊美和記錄，光在畫面中也只是人們看到現(xiàn)實(shí)中樣子的照搬照抄。

一直到15世紀(jì)，文藝復(fù)興的早期才開始出現(xiàn)了一位有意識(shí)的將光線引入畫面畫家——馬薩喬。馬薩喬一位文藝復(fù)興的先驅(qū)者，他的繪畫風(fēng)格很大一部分受到了喬托的影響，像自然學(xué)習(xí)，畫面中的人物鮮活富有生命力，不再是呆板程式化的表現(xiàn)人物。與喬托不同的是馬薩喬在畫面中進(jìn)一步突出了如實(shí)的概念，在畫面中有光影的存在，使得馬薩喬的繪畫中人物形象更為立體健壯，讓二維的畫面仿佛有了三維的質(zhì)感。在《出樂園》中，他有意識(shí)地將光線引入畫面中，成功的讓亞當(dāng)和夏娃的軀體在畫面中擁有了體積感，人物的表情也不再是冰冷刻板的，亞當(dāng)夏娃悲傷的神情渲染了被逐出伊甸園的悲涼情景。文藝復(fù)興三杰之一的達(dá)芬奇也十分善用光影去體現(xiàn)畫面的神秘感，在其素描手稿中線條排布謹(jǐn)慎細(xì)密，用濃度不同的斜線表現(xiàn)出光在畫面中的微妙變化。

人們對(duì)世界的探索是無(wú)止境的，面對(duì)光也是。進(jìn)入17時(shí)期后，藝術(shù)的流派多彩紛呈，不得不提到現(xiàn)實(shí)主義的代表人物卡拉瓦喬。在卡拉瓦喬手中，光可以集中成為一束照亮整個(gè)畫面，凸顯出畫面的中心，增強(qiáng)了繪畫的空間感，好像畫在有限的畫布上更為遼闊、深遠(yuǎn)了。他的代表作《圣馬太被召》中整幅畫面處在黃褐色的暖色調(diào)中，在集中的光線的照射下，圣馬太和旁邊鵝黃色衣服的青年顯得格外顯眼。卡拉瓦喬對(duì)人物的表情細(xì)節(jié)的刻畫格外的精心細(xì)致，畫面滿滿都是生活的氣息，反而沒有了濃重的宗教神性的色彩。在他的光線的處理下畫面中的故事仿佛就發(fā)生在剛剛才，失去了神秘肅穆宗教性的畫面反應(yīng)的都是當(dāng)時(shí)社會(huì)的世俗生活和人民的生活場(chǎng)景。從這個(gè)時(shí)期開始，繪畫中的光影就不再只是單純的對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的照抄，開始將畫家的情感體驗(yàn)融入到繪畫中去。

在17世紀(jì)的荷蘭畫派還有一位將光線的運(yùn)用到出神入化，把光的魅力發(fā)揮到極致的人，那就是大名鼎鼎的倫勃朗。倫勃朗在卡拉瓦喬“明暗法”的基礎(chǔ)畫法上上更加深化了光對(duì)畫面效果的影響，且吸取了卡拉瓦喬在繪畫中對(duì)社會(huì)的批判，為荷蘭畫派注入了新的生命力。偏愛舞臺(tái)燈光效果的倫勃朗用光在平面的畫布上塑造出了深遠(yuǎn)、立體的三維效果。戲劇化的畫面燈光加上對(duì)次要人物有意無(wú)意虛化減弱，更使得中心人物呼之欲出，就站在眼前似是可以觸摸得到。《浪子回頭》乃是倫勃朗晚期的代表作之一，這幅辭世之作描繪的是一個(gè)經(jīng)典的圣經(jīng)故事，倫勃朗使用暖紅色的光籠罩著整個(gè)畫面，將光線集中照射在父親和小兒子的身上，老人激動(dòng)的神情和小兒兒子似是在激動(dòng)懺悔的心情描繪的入木三分，而在一邊的大兒子神情卻冷漠被畫家隱藏在畫面的暗部，不知心里在想些什么。這幅畫作并沒有刻畫許多肢體的動(dòng)作，但是卻能感覺到其中涌動(dòng)的情感因素，畫面中充滿悲愴的氣氛，父親的慈愛、小兒子的懺悔、大兒子的漠然都表現(xiàn)的淋漓盡致。倫勃朗的在畫面中用強(qiáng)烈的燈光渲染的氛圍總是令人心神震蕩。

倫勃朗等的藝術(shù)，光的運(yùn)用調(diào)整影響了后世一大批的畫家，但是隨著時(shí)代的發(fā)展，人們已經(jīng)不僅僅滿足于在畫布上描繪室內(nèi)寫生的場(chǎng)景——印象派，這個(gè)追尋自然光線的畫派在19世紀(jì)應(yīng)運(yùn)而生。印象派的畫家對(duì)于自然光的描述是生動(dòng)的，他們走出了畫室發(fā)現(xiàn)了千變?nèi)f化的大自然，在畫面中追求光、色的表現(xiàn)而不注重物體本身的形體，在印象派畫家的心中光才是“繪畫的主人”。印象派最典型、最出色的代表人物是莫奈，他醉心于描繪捕捉大自然中光色跳動(dòng)而產(chǎn)生的美的韻律。莫奈晚年時(shí)，眼睛因?yàn)殚L(zhǎng)時(shí)間在外受到強(qiáng)烈的太陽(yáng)光的照射導(dǎo)致他的視力也逐漸衰退幾近失明，這個(gè)時(shí)期他的作品中對(duì)物體形象的描繪越來(lái)越模糊。《睡蓮》就是在這個(gè)階段創(chuàng)作出來(lái)的。因?yàn)槟慰床磺逦矬w的形態(tài)，只能感受到光傾灑在睡蓮、水面的顏色，反而將睡蓮創(chuàng)造出了意外的效果。純綠色的水面波光粼粼映照著暗紅的睡蓮，色彩十分豐富。使用的筆觸柔軟隨意，水面的波紋極具光線的美感，看似由色塊堆積而成，但色與色之間疏密得當(dāng)，虛實(shí)相生，畫面柔和而豐富又不失水的流動(dòng)性。

光影在油畫里光始終占據(jù)有重要的地位，它可以是畫面的靈魂的代表。它不僅僅渲染烘托著畫面的氛圍，也表達(dá)著畫家內(nèi)心豐富的情感體驗(yàn)。