論演員的表演藝術基礎

尤 陽

（沈陽師范大學 戲劇藝術學院，遼寧 沈陽 110179）

一、關于基礎課程的運用

在基礎課程中，演員們所做的主要練習就是模仿性的即興創作，即對人類的行為和運動方式進行模仿。這也就是說，讓演員（這一階段應該算是學徒）觀察日常生活中人們的表現，比如最簡單的乞丐乞討，“一萬個人有一萬個哈姆雷特”，即使是乞丐，每一個不同的人生也塑造了不同的乞丐，而在日常生活的觀察中，要求學徒去感受，體會他的人生并進行模仿，這里的模仿指的不是模仿他乞討的那一刻，而是要演出他的人生，學徒即是乞丐，而從另一個方面，學徒在做練習的過程中，演員的個性可以發揮非常重要的作用。例如已經觀察了這名乞丐，那自己可以根據想象地基礎上最大化地展現自己的個性，讓角色更加的生動，例如有一次本人在給學生上第一堂表演課的時候，領他們去觀察學校里面的食堂，每個人都在觀察選出一桌并飾演出來，一開始都是千篇一律的情侶吵架，有一名男生和一名女生讓我印象深刻，他們飾演的是一名老父親擔心自己的女兒吃不好穿不好，從懷里皺皺巴巴的拿出一小沓紙幣塞進了女孩的手里，這樣就與眾不同并發人深省，要記住，這里的“模仿”不是單純的機械的模仿，而是創作性的富有思想性的模仿。

二、深入練習

當通過第一階段學會對基礎課程熟練的運用后，我們就進行到了第二步：深入練習，盡管學徒們已經會進行創作，也很有天賦很有思想，在表演時也取得了一些成功，但是，學生還無法有效地、有方法地重復自己偶然的成功表演。學生還不了解一些專業的表演技巧，例如矛盾沖突，人物語言，人物情境等。這個時候，就需要學徒進行深入地練習，這里的練習指的不是單純的模仿性地創作，而是指開始進行劇本角色的飾演，這時候的劇本可能不是我們生活中接觸到的，例如《茶館》講述的就是近代中國當時的興衰，這就很鍛煉學徒們的功底，盡管這個時候學徒會感到灰心喪氣，焦躁不安。但是，這個階段也是必須要經過的，也是最能磨礪演員表演功底的時候，最后，渡過了這個艱難的階段，學生也就會有“無意識的表演”，當真正進入到角色里面，也就是專業俗稱“入戲”的時候，演員已經不是在飾演這個角色，而是他和角色本身已經融為了一體，他就是這個角色，這個角色就是他，這個時候，這個角色是屬于真正的成功了，但實際上，這個過程并不簡單，因為演員對一個劇本角色剛剛了解熟悉的時候，想要成功地飾演，除了人物形象要貼近角色，總不能讓一個奶油小生去飾演一個匪徒，但是在一定程度上也可以更改角色的內心，盡管奶油小生飾演不了匪徒，但是他可以飾演一個心理變態的殺人狂，但是在選角色的時候還是盡量以貼近角色形象為優。這個時候以第一程度為基礎，先是有意識地去模仿，然后進入到角色的人生，之后根據自己的個性進行創作，也就是說演員永遠演的不是這名角色，而是飾演的這名角色的人生，比如《日出》里面的李石清，他從小生長在一個什么樣的家庭，是什么原因他去了銀行，可能他剛去銀行工作的時候還很年輕，意氣風發，人生一片光明，而到了后來他面臨被開除的時候那種絕望，那種撕心裂肺又是因為什么，只有深入到這名角色的內心演繹的才算成功，而達到這一程度就需要反復地練習，反復地揣摩，并動用豐富的想象力去體會這名角色。

三、運用多種方法與技巧

當進入到這個階段的時候，可以說已經屬于一名合格的很優秀的演員了，到了這個階段，如何能讓自己的演技更加的出色，就需要細細地捉摸，其一話劇和戲劇舞臺表演主要是通過對話或演唱來表現的，對白與日常生活中的談話完全不同，表演又是在規定的時間、地點完成，觀眾只能聽一遍，不能問，如果演員的音量太小，語音不清晰，會整個影響觀眾的情緒，同時也失去了話劇和戲劇舞臺表演的意義。有時碰到即場表演，又沒有擴音設備，或者劇情需要走下舞臺，又不方便攜帶擴音設備，大音量就顯得尤其重要。演員只有做到語音清晰、洪亮、有穿透力，才能讓觀眾聽得明白，才能收到較好的演出效果。因此，演員必須經過嚴格的語言技巧性訓練才能不斷提高表演水平。其二，話劇(戲劇)是演員在舞臺上的表演，觀眾在舞臺下只能從某一個角度觀看，并且距離越遠，越看不清楚演員的動作。因此，作為話劇(戲劇)演員舞臺表演，要求動作的幅度一定要大，需要做得特別夸張，才能讓全場的觀眾看的清楚、明白。形體訓練已經奠定了夸張動作的基礎，但夸張動作的表現應當自然、優美、得體。符合人物性格。其三，表演時絕對要根據規定情境來進行的，不能隨心所欲。在規定的情境中交流，這是許多業余演員很容易疏忽的環節。交流的對象可以是物，可以是人，可以是自言自語。

當這三個部分都達到時，“會、同、精、化“也許達不到化境，但是已經屬于能在五光十色的舞臺上稱為一枝獨秀了。