董曉佳
(佳木斯職業學院,黑龍江 佳木斯154000)
戲曲表演身段有五大要素,即“手、眼、身、法、步”。手的表演有各種手姿。如蘭花指、荷葉指、鳳頭拳以及其它掌式、云手等。眼有多種眼神:笑眼、怒眼、羞眼、醉眼等。“眼睛是心靈的窗戶”,眼睛的表演更是豐富多彩。“身”指“身段”,一個演員身段美不美關鍵在于腰,腰是上下身之紐帶,起于心,發于腰,行于體,演員表演舉手投足都是由腰發動的。行話說“頭隨腰轉,眼隨腰走”,很多形體動作均由腰指揮。‘步’指‘腳步’,如各種磋步、跪步及圓場等。身段表演就是由這些單項技巧表演做為基礎功夫,然后根據不同劇情組合成一組組身段套路,也就是我們在舞臺上看到的以劇情為內在聯系的身段表演。
體現在戲曲表演中,主要的角色都擁有能代表自身身份和性格能力的身段表演,配合以角色相當的道具共同構成了人物角色。比如說《天女散花》中的長綢舞,扮演仙女的戲曲演員在“天庭”中表演優美飄逸的長綢舞技,生動地表現了仙女這個角色的飄逸出塵。而楊貴妃在《貴妃醉酒》中表演的扇舞,要求戲曲演員要有高超的舞技,才能體現出貴妃因舞技出眾得唐玄宗親睞的角色特點。技巧性的身段表演,不僅有力地推進了故事的發展,同時也表現出了戲曲角色的身份和能力。當然,技巧性的身段表演必須和角色真實的能力相符合,符合觀眾對這一角色的想象,以此來增強角色的藝術感染力。所以,在戲曲人物的塑造中,身段還包含了對角色能力與地位的體現,包含了對角色身份的認知。
對不同動作的組合,表演和提煉要求戲曲演員在訓練時要深入了解角色的內心,了解故事情節的進度,了解戲曲所在情境下人物的心理活動和性格特點。了解之后,戲曲演員在傳統戲曲程式化的表演框架中,要想加入自己的個性化細節,就必須從細部身段入手。考慮到戲曲表演藝術強烈的程序化意識,作為戲曲演員要想按自己的理解塑造出更豐富的人物,就需要在原有的身段中利用細部動作來加強角色表達。
根據不同劇情,借助某種道具是身段表演的一大特點。有的使馬鞭,有的用扇子,有的舞水袖。《擋馬》就是使用馬鞭的戲曲小片斷。劇情是宋朝楊家將中的楊排風奉老太君之命到邊關察看軍情,完成任務后火速回轉。一路上她揚鞭催馬,奔馳在崎嶇的山路上,時而打馬躍坡,時而緊勒繩,用一圈圈圓場和一串串翻身以及控腿測腰等表現路上的行程和遇到的險阻情況。演員在舞臺上手執一根馬鞭用身體表演各種技巧動作,手、眼、身、步協調運作,把觀眾深深地吸引到劇情中。從這里觀眾得到了一種藝術享受。
扇子在古裝戲里也是經常使用的道具,上至皇帝和達官貴人,下至窮書生或小女子。只是人物不同,使用方法不同,氣度也不同。如《賣水》中的丫環梅英和《貴妃醉酒》中的貴妃娘娘,一個是青春少女,活潑、頑皮;一個是身為貴妃,端莊、穩重、大氣。她們借助扇子表演各種動作,把兩個不同環境的人物心理充分表現出來。《賣水》中梅英帶小姐到后花園,名為賞花,實為與書生李彥貴相會,在等待中,為解小姐心煩,報花名給小姐聽。手中的扇子配合臉上表情,各種眼神和身上動作翻來轉去,時而比做鴛鴦戲水,時而敘述花名預示小姐將來的美好生活。邊舞、邊唱中把丫環梅英活潑、可愛和頑皮的性格展現出來,給觀眾留下可愛的印象。
在《貴妃醉酒》中表現楊玉環手持一把扇子,邊舞、邊唱、邊飲酒,動作緩慢,身體擺來晃去。從眼神到整個身體都充滿醉意,特別是眼神,如在臺口“蹲身臥魚”時的眼神以及銜杯“鶴子翻身”之后,眼睛盯著高力士,她的眼神含蓄、眼皮倦怠的神態,給人以醉意,由以上表演我們體會到演員的身段表演功底是非常強的,否則不會把神韻端莊的貴妃娘娘醉酒時的形態演得淋漓盡至。
戲曲的長水袖表演也是身段表演的一個難項。演員要運用整個臂膀、大臂帶小臂,再帶手腕挑手指,舞動起短則二三米,長則達八米的水袖或長綢上下翻動,左右旋轉,舞出很多花樣來。各種水袖花:卷袖、提袖、撥袖、抓袖、拋袖、搖袖,在演員手里不停地飛舞、翻轉、變化,煞是好看。如在《天女散花》里演員把長水袖換成長綢,采用長水袖的技巧,時拋、時撒、或左右繞環,沸沸揚揚,加上演員不停的“串翻身”、“坐跳、”“臥魚”等功夫,使臺上人和綢渾然一體,滿臺飛舞,把神話中美麗的仙女用巧手織出的錦銹撒向大地、撒向人間的美麗情景充分體現出來,烘托出對未來美好生活的祝愿。而在另一出戲《李慧娘》中同樣是長水袖的技巧表演,卻描繪了一個受冤屈至死,而魂不散,借鬼的身段復仇的故事,演員采用拋袖、拖袖,身體晃來蕩去,腳下圓場平穩等技巧,真象游魂一般,強烈的震撼著觀眾的心靈。
總之,戲曲身段表演技巧復雜多樣,每個單項表演,手、眼、身、步各種形態都很豐富,加上各種道具、套路更是五花八門,演員或導演再根據不同劇情采用不同技巧組合起來的身段表演更是千變萬化。所以戲曲演員較之其它藝術類演員表現力更豐富、更全面。我們要把這門優秀的傳統藝術繼承和發展下去,正象有人所說戲曲藝術是綠樹長青,戲曲藝術是細水長流。愿她象美麗的花朵一樣,永遠開放在中華大地上,而且芬香四溢,香飄海外。