采茶戲舞蹈形態及表演藝術的探究

陳翠媚

（五華縣采茶戲傳承保護中心，廣東 五華514400）

對于采茶戲而言，其內容豐富，變化無窮，藝術氣息濃厚，是文化風貌的體現，強化多地域藝術精髓的融合，載歌載舞是主要形式，情趣活潑，將多種藝術手段集合在一起，盡顯生活較強的生活氣息，審美價值突出，這也是其得以傳承的重要原因。

一、對采茶戲發展情況的介紹

采茶戲源于明末清初，擁有三百年歷史。在整個發展過程中，集中體現了勞動人民的智慧，強地域性與民族性進行融合，凸顯其在民族風情、社會習慣、語言藝術等多領域的藝術原則，促使采茶戲成為藝術殿堂中不可或缺的一部分，集中體現了采茶戲的發展方向，即實現傳承與創新的融合。采茶戲是在勞動人民在日常勞動時產生的，與采茶燈進行結合。因此，在采茶戲中，其對傳統舞蹈形態進行了吸收與借鑒，盡顯傳承性。

縱觀舞蹈的發展，西方文化影響較大，歐美舞蹈維文化備受推崇，傳統民族舞蹈在一定程度上受到冷落。但無論是國內的舞蹈抑或是國外的舞蹈，都是源于對日常活動或勞動的肢體動作的保存和創新。族舞蹈以及民族文化是世界歷史文化的一部分，脫離民族情懷的文化很難長久。在民族文化倍受關注的今天，民族舞蹈再次被青睞，而采茶戲作為重要內容，融歌、舞、戲于一體，也受到越來越多的關注，被重新認識，突顯新的內涵。采茶戲之所以具有藝術價值，根本原因是能夠滿足勞動人民的心理需求。因此，要以時代為背景，結合社會需求，系統分析采茶舞的舞蹈形態，探究表演藝術，在傳統舞蹈形態中挖掘文化精髓，與現代舞臺表現效果相融合，探索采茶戲的全新發展道路①。

二、多角度分析采茶戲的舞蹈表現形態

（一）旋法和調式極具多樣性

從音樂形態分析 采茶戲主要由旋法和調式構成。采茶戲的音樂凸顯豐富性，形式多樣性，以“五聲徵調式”為主，發揮輔助功能的是“五聲商調式”和“五聲羽調式”。這種特征的音樂形式在《牡丹調》中得到充分的體現。

首先，在曲式結構上，主要特征是起承轉合。其次，在調式上，隸屬微調式曲牌范疇，同時，“煞聲”是微音的表現形式，充當主音的作用，從而特色鮮明，風格迥異。再次，旋法特征顯著，尤其是將同音重復與樂句重復用到來極致，能夠強調對主題的呼應。從旋法角度分析，為了標新立異，纏繞法被引入，更顯整個表演的靈活性、飽滿性以及多變性。

（二）唱腔結構獨具特色

對于采茶戲，其在唱腔結構上也與眾不同，極具特色，尤其體現在其對民歌曲調的傳承上。在不斷發展演變中，逐漸形成了以曲牌聯綴為主、板式變化為輔的風格特點。

具體講，首先，在腔調上，雖然表現為重復以及變化重復，但是不允許在“腔句”之間出現，同時，能夠在歌詞中感受情緒的類型以及變化趨勢。與此同時，可以發現，重復與變化重復是采茶戲最為顯著的“腔格”。其次，依托重復性的“腔格”，采茶戲還需輔助腔格的支持，以變化的方式進行主題的呈現，輔之以多樣的手法，常用的有擴展與縮進方式，將音樂的表現力表現得淋漓盡致。一方面，“句格”以增加與減少為變化方式。另外，擴展與縮進的作用是將自身功能進行轉化。

除此之外，借助“移宮移調”使用，依托多變的旋律，綜合“反弦伴奏”的方法，最終構建“加垛段氏”、穿腔段氏以及長短句結合段氏②。

（三）融多樂器于一體的伴奏風格

在采茶戲中，伴奏風格也是不可忽視的方面。具體講，其伴奏音樂主要由伴奏與歌詞組成，二者相互影響，共同組成了采茶戲的音樂形態。

首先，伴奏的方式較為突出，其對表演影響較大，占據主要地位，是影響采茶戲藝術價值的重要因素，這與其發展歷史有著不可分割的關系。追溯其歷史發展可以發現，在采茶戲思維“三腳班”階段，伴奏的樂隊十分有限，樂器不足，使用較多的是勾筒、嗩吶、打擊樂。發展到五十年代的時候，采茶戲在人數上較之以前得以增加，樂器相對豐富，主要增加揚琴、三弦、竹笛等。后期到七十年代，小提、中提、低提、雙簧管等樂器也參與其中。基于此，采茶戲涉獵的樂器更加多樣，同時使用手法新穎，比較突出的是和聲與復調，有力地展現了唱腔伴奏的作用。

三、采茶戲舞蹈表演藝術探究

對于采茶舞而言，之所以風格迥異，與其所屬地域有著不可分割的關系，更多取決于民俗舞蹈元素。因此，在進行研究的過程中，需要深入探討地域的風土人情，關注民俗特色。舞蹈表演藝術強化對風土民俗的集中呈現，依托舞臺服裝、舞蹈道具、舞蹈舞姿、舞蹈步法等進行體現。采茶戲舞蹈中，為了實現表演目標，充分發揮當地民族樂器的特征，吸取戲曲元素。同時，在舞步上，發明了“矮子步”、“單袖筒”、“扇子花”三絕技，與低地域特色舞蹈進行融合，更顯采茶行業發展的潛力，生命力強大，競爭意識涵蓋其中。在整體表演中，舞蹈服裝、舞姿、舞步是關鍵內容，需逐一描述，以便實現對采茶表演藝術的深刻探討。

（一）采茶戲舞蹈的服裝道具考究

對于采茶戲而言，鑒于其源于民間采茶的民俗行為，因此，尚未經過專業訓練，因此，在表演的過程中，舞蹈服裝的問題很容易被忽略。隨著采茶戲文化的不斷發展，采茶戲舞蹈服裝顏色更加豐富。基于此，在采茶戲舞蹈表演過程中，女性以紅色服裝為主，男性主色調為藍色與黑色。另外，有時候，女性也穿戴綠色舞服，代表茶的自然顏色。從色調上分析，鮮艷與醒目的服裝是根本，更顯舞蹈表演的藝術性，表現力性突出。民族舞形態各異，但是，在舞蹈服裝方面幾乎彰顯共性，即繽紛絢爛的舞蹈服裝特性顯著。在采茶戲舞蹈表演中，還具有一個重要元素，即單筒袖以及扇子花。

具體講，采茶戲舞蹈中，袖子有別于戲劇中的流云袖，具有其特性，即只包含一個左袖筒，完全區別于傳統戲劇中的水袖，突破成雙成對以及斯文的氣質。在運用方面，也獨具特色，與普通的太極扇也存在較大的差異。采茶戲舞蹈中使用的扇子顏色鮮艷，同時，造型獨特，盡顯特殊性。依托繽紛的服裝以及奇特的表演道具，采茶戲舞蹈表現力更加強勁，強化對整體表演的輔助與鋪墊功能③。因此，在采茶戲舞蹈研究中，服裝與道具的探討不可或缺。

（二）采茶戲舞姿具有多元化

采茶戲舞蹈舞姿的表現主要依托茶農上山摘茶、制茶、勞作動作和模仿動物動作，對其基本動作進行精煉與加工，實現與采茶行為有效融合，更顯濃厚的生活氣息，將藝術氛圍滲透在勞動行為之中。在茶文化范疇中，采茶戲是重要分支，其中滲透濃厚的茶文化，更顯傳統文化動靜結合的特征。在采茶戲舞蹈中，舞姿的特征可以用“動如脫兔，靜如處子”來形容，意境優美。在發展過程中，采茶戲經歷了三個發展時期，即采茶歌、采茶燈、采茶戲。與此同時，文化元素盡顯其中，主要涉及傳統的民族器樂以及曲的曲牌唱腔等，為采茶戲舞姿的獨特的提供豐富的文化元素，表演更顯藝術性。縱觀采茶戲三個絕技，單筒袖以及扇子花都是采茶戲舞姿的集中體現。在單筒袖中，其有別于成雙出現的流水袖，但是，在表演的過程中，袖筒擺弄的動作極具多樣性，如抓袖、背袖、抖袖等，勁道與力道的差異都是代表了不同的藝術內涵。對于扇子花，自身輕巧，設計精妙，表現方式考究而獨特。在動作中，主要包含避風、聞花、撲蝶，又有兩指、三指、五指等不同的指法特點。比較常用的扇子花包括平端扇、風流扇等。結合表現方式的差異，選擇針對性的扇子。在整個舞蹈表演中，表演者一般左手單袖筒，右手執扇子花，剛柔并進，動靜結合，觀賞性較強。

（三）采茶戲步法極具地域性

對于舞蹈表演藝術，步伐是根本，也是各種舞蹈的基礎，一旦缺少下肢運動，很難實現對高難度舞蹈表演的呈現。在采茶戲中，矮子部是基礎步伐。具體講，在表演過程中，表演者需要以半蹲乃至高蹲的姿勢為主，從而使得身形變矮，營造矮子效果，故意進行下蹲行走，與京劇中的武大郎扮演者效果相似。從類型分析，矮子步伐包含高樁、中樁、低樁，具體劃分，又包含矮步、高步、滑步等。在不同樁位以及步伐的應用下，采茶戲表演更顯靈活性，更顯高低起伏、快慢結合，與音樂協調配合，節奏明快。另外，矮子步伐還有一個特色，即男表演者下蹲幅度大于女表演者，為觀眾營造女子高于男子的假象，這與男女采茶的真實狀態相契合，即男人要蹲下讓女人往背籃上倒茶，盡顯舞蹈表演與文化的吻合性。

由此可見，采茶戲舞蹈表演融多種元素于一體，強化服裝、道具、舞姿舞步以及樂器的融合，加之舞臺營造，更顯藝術的表現力，藝術性突出。

四、新時代采茶戲舞蹈的發展探究

立足新時期，對于藝術的追求，大眾更加注重視覺效果 追求整體氛圍，傳統采茶舞需要與時俱進，不能故步自封，單一的舞臺效果很難滿足觀眾需求。因此，要重視傳承基礎上，對其進行創新。具體講，要對其絕技與技巧進行繼承，主要涉及矮子步、單筒袖、扇子花。同時 對其舞臺燈光進行優化，營造與主題相契合的舞臺氣氛，促使其與采茶舞的表演實現融合。例如，針對諸多傳統民族樂器，可以將低音技術優勢添入其中。

另外，可以將轉光燈應用在舞臺效果中。針對單人或雙人表演，可以輔之以合理的多人隊伍，科學進行編排，增強表現效果。由此可見，傳統采茶舞與現代元素的結合必將促進其更加長遠的發展，舞蹈形態以及表演更具審美價值。

五、結語

綜上，采茶戲作為國家非物質文化遺產，受到現代社會的關注。當前，傳統文化備受矚目，傳承與復興工作受到全社會的重視。采茶舞作為民族傳統文化的重要組成，憑借其獨特的舞姿以及較強的藝術表現力手受到藝術領域的關注，凸顯較強的美學價值與人文價值。因此，要重視對采茶舞進行深入分析，掌握其發展歷程，重點研究其舞蹈形態及表演藝術，為其傳承奠定堅實的基礎。與此同時，要結合時代發展潮流，融入現代藝術元素，促使其呈現新的發展活力，維持長久的生命力，與文化復興的理念相契合。

注釋：

①尹俊.民間采茶戲的形態特點與舞蹈美研究[J].福建茶葉,2018(08):432.

②邱舒.民間采茶戲的形態特點與舞蹈美研究[J].福建茶葉,2018(02):383-384.

③朱建華.民間采茶戲的音樂形態特點與舞蹈美研究[J].福建茶葉,2017(01):367-368.