數字技術于實驗影像中的綜合應用
——以交互影像《自我觀看》為例

王潤舟

（魯迅美術學院，遼寧 沈陽130000)

過被鏡頭所“解構”的面部，和被軟件所“解構”的視頻圖像。藉由編程在空間和時間上的邏輯上共同把“我”作為完整“人”的概念所打破和重構，組成一幅新媒體語境下的“自畫像”，用技術的手段向技術發問。傳達在科學和技術呈現爆炸式增長的今天，人類的進取心亦或者說是“欲望”和人類進化歷史中所留存的“經驗”所產生的沖突帶給“我”的困惑和迷茫，又或者說是一種理性和感性的對話。

一、方案及說明

本次實驗的內容部分主要分為三個方面來綜合進行，第一是微距攝影的實拍部分，涉及到燈光已經攝影技術的應用，第二是視頻處理部分，主要通過Premiere、Af ter Ef fects來完成，最后由MAX ji tter編程來達到視頻內容的隨機以及顯示方式的確定。硬件部分視實際情況通過顯示器陣列或投影儀組完成。技術在給人們帶來豐富的物質生活的同時，生活節奏的加快、生活壓力的升高，仿佛現代化帶給人們的正是與我們基因中的生活方式所對立的另一種模式。我對科技的未來是樂觀的，對人類的未來是樂觀的，但是我們不得不得警惕，或許我們失去的遠比得到的重要。

二、新媒體語境下的“自畫像”

自畫像概念上講就是藝術家以自己為對象所繪制的肖像，在西方的繪畫體系中于十四至十七世紀文藝復興時期最為矚目。雖然字面上可以把它解讀為自己畫自己，但是自畫像的意義遠大于此，它所傳達的是藝術家對自我的重新審視，藝術家通過自畫像可以更加深入的洞察自己，從而更準確的去把握作品。而在信息時代的今天，全球一體化帶來的是“語言”和媒材的多元化，我之所以選擇用編程和影像的手段去創作這個作品也是希望他從材料上就具備鮮明的當代性。

三、微距攝影采集素材

1.微距攝影。微距攝影指照相機通過鏡頭的光學能力在較近距離以大倍率進行的拍攝,美國《當代攝影詞典》中的定義是這樣解釋的∶“通過相機拍攝1∶1或更大影像比的攝影”。

它使得人類可以在肉眼所不能及的范疇內記錄事物圖像，是技術拓展人類能力的一個方向，微距攝影能夠把平時不引人注意的細節巧妙地濃縮為“抽象”的圖案，大多數攝影愛好者都背負著沉重的器材去尋找風光和人文，事實上當我們用微距鏡頭對準那些微乎其微的事物時，我們的視野同樣可以出現一個神奇而美麗的世界，在這個延伸的視野中，一切都將值得我們留步和注視。我選擇用微距攝影就是希望通過放大自身的局部來觀察到平時我們不曾注意或是沒有能力仔細觀察的現象，也是呼應用技術向技術發問的思路。

2.Adobe Premiere素材的后期處理。這次主要是通過Adobe Premiere來整理素材，因為素材量很大，并且由于選用的定焦鏡頭和照明器材的照度限制以及被攝對象的晃動，導致很多素材會有沒對上焦點的情況，這在整理素材的過程中都要篩選和處理。其次為了視頻素材與MAX/MSP所兼容，所以在輸出格式上選擇了比較優秀的MOV格式。

3.MAX j itter編程與投影呈現。Max是一個交互式編程語言與開發環境，專門用于音頻與媒體的制作，是開發互動媒體與現場演出的程序之一。主要有三個模塊構成，Max可以讓用戶來構建音色。MSP則添加了大量的對象，以用于制作信號始終的音頻編程，這次實驗主要應用是Jit ter的部分。通過對視頻素材的隨機抽取來到達在“時間”概念上結構圖像的目的，這樣在一組畫面中所有元素在程序的作用下都是混亂的和不可知的，象征著我對技術的困惑，也像是我對自我認知的一種困惑，人們對于“我是誰”這個問題總是在不斷的探索，這個作品也是我對“我是誰”這個問題的一種思考。