論音樂審美心理學在聲樂作品詮釋中的重要性

石 浩

（四川傳媒學院，四川 成都 611745）

一、音樂審美心理學的重要性

（一）心理學對于音樂審美的重要性

相同或不同的音樂表達都會有不同的審美方式，對于心理學來說如何理解音樂審美是有兩面性的如何體現以及相互作用，都會影響到我們的審美差異。

對于音樂審美聽眾來說主觀體驗一般有兩種感受。第一是對音樂表達中和聲進行的和諧體驗，這個和諧感是統一性在音高結合中的表現。發生在一定時間距離內的旋律音程之間，所以這個理論同樣也適用于解釋旋律音程緊張度之間的差異。第二種是對音色的體驗相當重要，當然音色并不是決定性的因素，對于非專業的來說，對于音樂審美的統一標準，取決于音量的大小。但是對于專業學習聲樂的學習者來說，對于音色的審美卻會產生分歧，這就體現了在音樂審美心理學里音色不是絕對的。我們在學習過程中會發現音色取決于泛音的某種狀態，這個狀態是指泛音的頻率與強度，基音與泛音之間恰到好處的融合，這個統一感包括基音與泛音之間振動狀態的統一性相結合的。

（二）感觀對于歌唱的重要性

音樂的感觀是音樂審美的基本因素，具體是指主觀對客觀以及個別屬性的感受。審美感觀是有一定的審美意識存在的，在音樂的形式、音樂處理以及基礎上的直觀感受，對于音樂審美的感觀會隨著歌曲的表達形式和音樂情感相結合，具體來說就是音樂所表達的情緒能否與音樂作品的屬性和內涵相一致。方法是抽象的，感覺是具體的。通常來說我們會借助對事物不同的感官來了解音樂，主觀的感受以及擴展的理解和音樂表現，是表達完整音樂形象最好的詮釋。

（三）感官在音樂審美中的重要性

音樂的感官內容是審美聯想和審美想象。聯想是指對于感知之后的印象在另一種情緒中出現，產生了類似于同樣的感官印象。打個比方來說，當唱到“我的心愛，在天邊”時，我們的想象中的畫面會出現遼闊的大草原，同樣會有心情愉悅的情緒體驗。音樂的主觀表達一定是需要想象的，對于一個音樂作品的理解以及所表達的情緒，對于作品的聲音處理和演唱經驗，是至關重要的。這些內容在我們的音樂表達過程中是需要按照步驟進行，在完整的完成一個音樂作品之前，需要做的功課有很多，語言的要求，歌曲的理解，情感的處理都是完成音樂作品的必備條件。

二、音樂審美中良好的感官體驗

情感和情緒是人對客觀世界最敏感和直白的表達方式。都是有一個同樣的基本結構和衡量標準，這個標準就是創作音樂過程中必不可少的條件。

音樂的感官一般是通過兩個方面來表現的。一方面是人的主觀情緒高低起落的變化而引起的，這些變化以主觀的表達為主配合肢體語言來表現；另一方面來說由于感情是需要表達和宣泄的，這種表現方式最直觀的就是人的表情動作。其中音樂的表情管理和音樂的理解最為貼切，通過不同的情緒表達和對音樂作品的詮釋，這些都是完成一首完整音樂作品的基本特征。

音樂之所以能夠表達各種各樣的情感，最根本原因是在速度、音量、調性上具有豐富變化的。舉個例子，在表現歌曲《我哭泣，為我的命運》的情感時，A段的情緒是以傷感為基調，而B段的情緒完全轉變，以憤怒和碰撞為基調，體現歌曲需要表達的不同心理情感。

三、聲樂演唱與審美心理學之間的聯系和理解

我們在學習聲樂演唱的過程中，一定要結合相關音樂理論的研究與舞臺演唱實踐加以融合。筆者最大的感觸就是在聲樂的演唱中不論從歌唱者的角度或是欣賞者的角度來看，都是直觀的心理反應。音樂的二度創作對于音樂的欣賞來說是音樂審美的主體，二度創作作為審美的表達來說是音樂審美的客體。通過這兩方面，我們可以看出對于聲樂演唱者來說，拿到作品首先要做的工作是學習和理解所演繹的作品，充分的了解作品之后，通過自身理解對作品進行“二度創作”，詮釋作品所表達的思想內容和音樂形象以及主觀的演唱處理。對于音樂的欣賞者來說，自身審美的理解程度差異同樣會對音樂審美的高低造成影響。所以，作為主觀的欣賞者來說，提高自身的修養和音樂審美，會產生更好的體驗感和滿足感。

四、結合自身對于音樂審美心理學的理解

藝術來源于生活，日常生活中需要有一雙能發現美的眼睛，而這個美的存在就關系到音樂審美對于我們日常生活中的重要性，對于筆者來說，希望能通過對于音樂的學習和理解來提高音樂審美，這對于一個聲樂專業工作者來說是至關重要的。同樣的理論，只有提高了自己的音樂審美才能更好的詮釋你要表達的聲樂作品，在這過程中不斷地磨合與進步都是提高音樂審美的一種形式，理解音樂審美的重要性，提高自己的同時能帶動周圍的人們多去發現生活中的美，或許這就是最美的音樂。