香港電影百年掠影

馬海生

（廣東 珠海519000）

一直在毗鄰港澳地區的沿海城市生活，自小就看著港劇及其電影長大。當時翡翠臺和本港臺每周末都會有港產電影播放，后來本港臺攝制的電視劇產量低、質量次，許多演員都“跑路”到翡翠臺接戲，無劇可播的本港臺有段時間干脆每晚都播放一些已過時的港產電影，所以那時港產的武俠片、功夫片、警匪片、愛情片、喜劇片、鬼悚片等電影都盡看過，趙雅芝、梅艷芳、楊紫瓊、成龍、周潤發、張國榮、劉德華、周星馳是我們那個年代經常看到的影視明星，那時就想怎么香港一個區區幾百萬人口的彈丸之地，會出產那么多電影和涌現出不勝枚舉的影視紅星，并發展成為亞洲電影重要的工業基地和出口地呢？

應該說這個被人們冠以“東方好萊塢”之稱的香港，其電影能夠蓬勃發展還是有多方面因素促成的。

1.傳入較早

1895年，法國的盧米埃爾兄弟，成功研制“活動電影機”后，首次利用銀幕投射的方式正式向社會公映了《火車到站》、《水澆園丁》等一批自行攝制的紀實短片，獲得廣泛關注，被史學家稱之為世界電影的誕生，盧米埃爾兄弟當之無愧成為“電影之父”。就在這批電影成功放映后的次年初，盧米埃爾兄弟的助手來到香港放映了這些影片，從此電影就這樣快速傳入香港。

2.起步較快

1896年至1903年，有不少業內人士前來香港取景拍攝，期間中環街會定時放映一些紀錄片，在社會上營造不少輿論氛圍。1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，并且放映影片的次數和數量都比較多，可以看出香港電影事業開始慢慢發力。1909年，上海亞細亞影戲公司在香港拍攝了一部名為《偷燒鴨》的詼諧默片，該片的導演同時為片中的主角，講述一個小偷想偷燒鴨卻被警察捉住的簡單故事，劇情雖十分簡單，但為香港開啟有劇情故事的電影奠定基礎。其后出品人準備結束上海的電影事業，回美國路經香港時，與導演黎民偉合制了香港第一部劇情故事片《莊子試妻》，從此香港的電影事業正式嵌入路軌，開啟了香港電影史的萌芽期，而黎民偉也被譽為香港的“電影之父”。

3.落地有聲

20世紀20至30年代，有不少香港電影人先后創辦了由港人投資的電影制片公司，其中黎民偉身先試水，于1923年創辦了第一間該類公司，志在推動香港乃至中國電影工業的發展，當年就出品了香港第一部新聞紀錄片。其后兄長黎北海整合資源，于1930年將幾間電影公司合并為“聯華影業公司”，出品了不少有反響的電影。為培育人才，他們都先后開辦演員培育所，并教授編劇、導演、表演、攝影等課程，培養了李鐵、黃岱等一批杰出的粵語片導演，對香港電影貢獻良多和帶來不少影響，是當時中國最大的電影廠之一。可是1934年“聯華”香港分廠卻解體，黎北海另創香港第一家有聲電影制片廠“中華”，并導演了第一部有聲片。至此1935年后，香港電影正式步入有聲片時代，其有聲粵語片產量每年遞增至近百部。

4.畜勢待發

抗日戰爭期間，香港電影遭受不少破壞，但戰后大批中國內地電影工作者因生活壓力而紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地電影人合作拍攝電影，使香港迅速復興，并漸成為南中國唯一最大的電影創作基礎。同時，50年代中期始，港英政府對香港電影積極不干預，光藝、電懋、邵氏等大型制片企業紛紛登陸香港，形成電影轉向流水線生產的方式，并且日益掙脫舊上海電影的束縛，形成自己獨特的文化品位和商業特色。此外，香港作為英屬殖民地深受歐、美、日文化影響和沖擊，從而在電影表現手法上迅速能夠與國際接軌。這時50至60年代的香港，國、粵語片并駕齊驅，產量豐富，題材涉及到粵劇戲曲片、古裝武俠片、文藝片、喜鬧劇、青春歌舞片等，對應的有任劍輝、白雪仙、新馬師曾等粵劇戲王，狄龍、姜大衛、王羽等武打明星，吳楚帆、張活游、白燕等文藝精英，蕭芳芳、陳寶珠等青春偶像，使香港電影出現蓬勃發展的趨勢。

5.發展有力

20世紀70年代初，香港電影隨著電視的普及化和社會經濟的發展而受到不少沖擊，為獲得不同階層觀眾的觀影，香港電影向多元化及本地化發展。在50至60年代風高浪急中航駛過來的邵氏，保持凌厲的發展態勢，此時期已在香港電影業占據領導的地位，擁有東南亞電影王國的美譽，出品大量國語武打片，培育出楚原、張徹、劉家良等一批大導演，他們以充滿強烈陽剛之氣的刀劍拳腳功夫片立足于電影界，其屬下的王羽、狄龍、傅聲是60年代紅極一時的武打明星，直至武打巨星李小龍的出現，才將他們的鋒芒蓋掩了下去。應該說李小龍拍攝的《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》等電影，不僅令其進入國際影壇，讓全世界都認識了中國功夫，而且還創造出香港電影事業的新高度，迎來了香港電影的黃金時期。

6.致力本土

1973年，李小龍的暴卒使功夫片熱潮驟冷，大眾轉而關注能反映社會現實的影片，鄭少秋、沈殿霞等演繹的《七十二家房客》影片，或嘲諷或詼諧、嬉笑怒罵不一而足，充滿地道的市井風格，吸引不少觀眾的興趣。在這股風潮影響下，過去嚴謹的功夫片，也揉合了諧趣幽默的雜耍喜劇成分吸引觀眾，最成功的莫過于成龍、洪金寶等由過去高大上的武打式英雄，改而以反叛貪玩的平民形象來親近觀眾，收到十分良好的效果。同時，在新浪潮電影影響下，1979年的香港電影開始了新的一頁，許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、徐克、余允抗等大批電視幕后工作者轉投電影業，他們憑著對電影的熱誠，及年輕人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，也由于他們大多于成長于香港、受西式教育，所以許多電影作品既深深烙下香港本土特色，又具國際視野的特點。

7.商業推動

在各種政治經濟利好的造就下，香港經濟取得令世人矚目的成績，作為寸土寸金的香港，現代社會競爭激烈，大凡所想到的商業活動若沒有資本運作，那是很難堅持下去的，香港電影同樣也不例外，即使新浪潮電影叫好不叫座，自然也會被淘汰。尤其是在20世紀80年代，異軍突起的新藝城影業公司、德寶電影公司和根基鞏固的嘉禾、邵氏等影業公司的新舊競爭，更加劇香港電影的商業較量，誰都想在電影市場中分一杯羹，因此各方一切以迎合觀眾口味為出發點，“八仙過海，各顯神通”，渾身使出招數，集體創作、密集炮制、流水線生產等以最快速度和數量生產影片，激烈爭奪市場份額。在巨大商業資本的推動下，香港電影在80年代進一步呈現多元化和本地化的發展趨勢，成就了吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等一批名導的影藝事業，也造就了許氏兄弟、成龍、洪金寶、周潤發等巨星的出現。以票房論為說，整個80年代是香港電影飛黃騰達的時期，但在高票房的背后已潛藏著泡沫的出現，這是商業資本運作和推動下，難以避免的“高票房陷井”。

8.明星打造

在商業浪潮的沖擊下，明星效應日益突顯，有些電影的故事情節簡單得一望而知，有些為趕檔期趕資金，甚至沒劇本的情況下就急匆匆拍攝，唯一能撐起這些爛戲的就是明星。進入20世紀90年代，香港電影的“造星”運動到了登峰造極的地步，最令人矚目的莫過于影視歌三棲全面發展的香港“四大天王”，圍繞他們各種演藝活動的市場操作所產生的商業價值不可估量，明星效應所形成龐大的產業鏈同樣四通發達，導演、編劇的創作，這時期似乎放到最次要一邊，電影質量可謂魚龍混雜。在四大天王的夾縫中闖出一條屬于自己生路的周星馳，開始了塑造自己成為喜劇天王的時代，也開始了他一路飆高票房的神話，90年代基本是周星馳馳騁影壇的天下，那時期我記得大街小巷都播放著周星馳的搞笑片，有些VCD小影室還沒進去，就可聽到周星馳嚷嚷的叫喊聲，說不上絕后，那也可謂空前的。在這些嬉笑聲中，也有一批像張婉婷、王家衛、關錦鵬等靜靜做自己電影的導演，其中王家衛成績斐然，先后在柏林、戛納等國際影展中獲獎，并帶領張曼玉、蕭芳芳等不少香港電影人揚威國際，使香港電影漸受國際影壇重視，周潤發、成龍及楊紫瓊等巨星時常被好萊塢羅致拍電影，這是一個巨星閃耀的年代。每部賣座的電影可以沒有豐富的劇情，可以沒有動人的戲份，但不可以沒有巨星的存在，他們令香港電影的夜空璀璨奪目、光彩耀人，這是香港電影的顛峰時期，被冠以“東方好萊塢”之稱。

踏入新世紀，香港電影已走過百年歷史，總的來說，20世紀前10年是啟蒙孕育時期，20至30年代是萌芽發展時期，40至60年代是成熟多元時期，70至80年代是黃金締造時期，進入90年代輝煌衰退時期。如前所述，太過注重商業資本運作，電影必然會日漸喪失最本質的東西，這在80年代的香港電影就已經埋下伏筆，到90年代已暴露無遺，加之受國外電影的沖擊、電影人才的流失、盜版問題的侵襲、數碼電影的冒起、跟風拍攝的弊病、制作水準的粗糙等，都一步步遠離大眾觀影之心。到90年代末，香港電影留下的僅是巨星的光影，其它各方面都急劇下挫。尤其新世紀最初幾年，是香港電影業最艱難最陰暗的時期，除受經濟低迷影響外，2003年爆發的非典型性肺炎（SARS）病毒使許多戲院門可羅雀，曾經一年拍攝300多部電影的輝煌業績，在該年只拍攝了50來部電影。另外，香港兩位歌影巨星張國榮、梅艷芳相繼去逝，對整個電影業的打擊更是雪上加霜，香港電影像似迎來了一場浩大的寒冬。

為尋求突破，業內人士不少開始北上尋找機會，開拓國內電影市場。事實上，隨著中國經濟的快速發展，人們消費水平日益提高，對生活品質的追求也愈加重視，電影產業正在整合提升，瞄準國內這塊黃金地還是比較明智的。因此，我們可以看到近些年大陸和香港合作拍攝的電影越來越多，當中不乏知名導演和演員。在香港人一貫拼搏進取的精神之中，我們似乎看到香港電影的新出路和希望，但這種背靠大陸廣闊的電影消費市場，假如還是按照那種港式的老套路去出品電影，那是無法取悅和滿足現在觀眾的心。