李 莉
(蘇州市歌舞劇院,江蘇 蘇州215005)
在社會經濟的迅速發展與生產力水平提升背景下,我國的文化創作機制隨之開放,舞臺藝術存在良好的發展前景,舞臺藝術創作思想朝向多元化的方向變化,且創作手段逐步新穎化,完成藝術的創新與融合。在舞臺藝術的發展過程中,要充分的分析燈光、音響和多媒體的應用效果,采取有效的方式彰顯舞臺藝術,進而推動舞臺藝術的前進發展。
舞臺為相對固定化的一個物體,藝術要素便是一種思想,進行舞臺和藝術之間的融合,可以給舞臺藝術的進展提供基礎性的指導,擴展演藝事業的發展內涵①。對于舞臺要素的設計,要科學的安排舞臺表演場所,因為舞臺藝術涉及的藝術呈現多元化的特征,并且缺少固定化的界限,所以要規范化的設置燈光、音響以及多媒體的運用,準確的傳達舞臺演義劇目本質。與此同時舞臺藝術要素應該體現共享性,強化舞臺藝術要素的合理應用,促使舞臺表演穿透歷史,放眼未來,打破時間以及空間的約束,在國際范圍內的舞臺上共享盛宴。
1.燈光的應用。燈光作為舞臺表演不可或缺的基本要素,因為光比較特殊,其不止可以運動還可以靜止化,所以燈光可以創造景色,改變舞臺空間給人們的感覺,包括燈光能夠依據舞臺表演劇目要點的需求,借助燈光使用多種顏色在不同的角度以及方向上照射,或者按照照射面寬度與窄度的變化設置氛圍。燈光明暗與淡都可以在劇情的發展之下進行調節。
人們視覺體會到的美往往借助燈光加以獲取,以燈光的組成構建多種顏色與格局埋在激光科學技術的產生過程中,燈光可以將相對夢幻的場景真實化的呈現在人們面前②。對于舞臺表演藝術,舞美設計以及燈光的設計十分關鍵,舞美的設計形式可以渲染不同氣氛,此種設計一方面需要呈現舞臺表演的特點,另一方面要體現表演的內涵。但是舞臺設計的成效以及燈光的設計緊密相關,舞臺設計成效建立在多種顏色燈光基礎之上和不同形式燈光的跳躍化轉動完成。燈光應用直接性的影響到舞美的設計以及舞臺劇目結構與布局,還涉及到節目的檔次與風格。
最后燈光作為舞美設計的一種途徑,不只是服務于舞美,還要對舞臺進行再次創作,以相互作用的產生,燈光設計人員要按照導演和舞美的需求,呈現舞臺劇目的靈魂。所以在設計的過程中,要掌握劇目的內容和主題,圍繞中心思想展開設置,且燈光按照劇情的變動加以協調與加工,確保燈光的運用可以適應劇目的發展需求,傳遞藝術創作的美學理念。
2.音響的運用。對于舞臺藝術來講,音響為一個有機組成部分,可以給人們帶來良好的聽覺體會,針對人們內在情感的激發產生促進作用。觀眾可以借助演員的聲音進行情感交流,對于舞臺表演期間,如果不能積極的利用音響這一個要素,那么便不會促使觀眾和演員之間產生情感接觸,影響到觀眾對舞臺表演中人物性格的了解。所以在音響運用中要適當的創新音樂以及語言的類型,改變語言音調和強度,進而精美的刻畫人物形象,展現舞臺表演的內涵。
3.多媒體的應用。如今,多媒體針對舞臺表演中的應用逐步廣泛化,其涉及到LED電視屏幕以及彩幕,在以往的舞臺表演期間,多媒體應用存在單一化,僅僅充當舞臺表演的細節點綴。在民眾嚴格要求舞臺表演的形勢下,多媒體在舞臺藝術中的作用更加凸顯,所以要有效的強化LED電視屏幕以及彩幕在舞臺藝術中的應用③,融合聲音以及燈光要素,營造和諧的舞臺藝術氣氛,裝飾人物性格,才可以震撼到觀眾的心靈,促使舞臺藝術有效的發展。
比如對于舞臺劇《三體》的舞臺展示,設計者以原著的思想為前提,完成了舞臺劇目和多媒體技術的結合,尤其是在舞臺劇目設置上融入3D技術和試聽特效以及無人機與虛擬元素等,給觀眾創設優美的舞臺設計,彌補以往舞臺藝術劇目的不足。并且劇目中使用3D類型的紗幕投影疊加汽幕,配合余光投影技術,形成“太空”景象,巧妙的展示出浩渺宇宙的夢幻。另外,劇目中通過無人機加以超維度的還原設計,給觀眾展現“三日連珠”的景色,強化舞臺藝術的空間感,給觀眾產生身臨其境的體驗,由此更好的吸引觀眾眼球,提高舞臺藝術的表現水平。
綜上所述,燈光、音響和多媒體作為舞臺藝術的基本組成要素,以強化舞臺藝術表演效果為目標,設計者要深入的分析各種要素的應用技巧,充分發揮每一個要素存在的效用,營造良好的舞臺表演氣氛,提升舞臺藝術的表現力和影響力。
注釋:
①王大海.淺談舞臺音響師的技術與藝術作用[J].神州,2019(13).
②陳炳江.探究如何利用舞臺音響提升舞臺藝術層次[J].戲劇之家,2017(08):59-59.
③戚鑫.舞臺魔術師——燈光[J].戲劇之家,2017(15):41-41.