聲樂表演藝術與肢體語言

劉黃希

（福建人民藝術劇院，福建 福州350000）

聲樂表演是指聲樂表演藝術家對所表現的作品的“二度創作”，聲樂表演藝術家根據作曲家（包括詞作者）所創作的作品，從自身的聲音條件和特點出發進行再創造，通過“二度創造”將作品的內容、情感和意境完滿地傳達給聽眾。也正是在“二度創造”的過程中，聲樂表演藝術形成了自身獨特的審美特征和欣賞價值。然而并不是所有的聲樂作品都用同樣的聲樂表演形式，用同樣的方法和角度去欣賞。聲樂作品的體裁形式多種多樣，其聲樂表演形式也不盡相同，但當我們結合作品的音樂表演形式來欣賞作品時可以發現其更多的藝術欣賞價值。

一、歌劇

歌劇是把戲曲，詩歌，音樂，舞蹈，美術等結合在一起的綜合藝術，通常由詠嘆調，宣敘調，重唱，合唱，序曲，間奏曲，舞蹈場面等組成。歌劇起源于16世紀末的意大利。西洋傳統歌劇有五種主要體裁：正歌劇，意大利歌劇，法國喜歌劇，法國大歌劇，輕歌劇。正歌劇的題材大多是希臘神話和歷史故事，聲樂表演形式上注重華麗的演唱技巧，音樂包含序曲，詠嘆調，有伴奏的宣敘調，重唱，合唱等等。意大利喜歌劇劇情風趣，常取材于現實生活，音樂生動活潑，短小精悍，包含宣敘調，詠嘆調和重唱，說白用無伴奏宣敘調唱出。法國喜歌劇和意大利歌劇在聲樂表演上一個重要區別是：意大利喜歌劇用無伴奏宣敘調唱對白，而法國喜歌劇的對白是用生活語言說出來的。法國大哥劇于喜歌劇在形式上的最大區別在于：喜歌劇有說白，大歌劇則不用說白，音樂從頭貫穿到底。中國在1942年后在民族民間音樂的基礎上，借鑒西洋歌劇的手法，也逐漸形成了具有革命內容和民族特色的中國歌劇，歌劇中民歌和戲曲的聲樂唱段與戲劇內容緊密配合，具有鮮明的時代特點和民族風格。在以上的各種歌劇中，不論是哪一種都需要大部分的聲樂表演來表現。在歌劇中，聲樂表演是最重要的表現歌劇劇情的形式，也是觀眾理解、欣賞歌劇內容的重要途徑。例如莫扎特的喜歌劇《費加羅的婚禮》，莫扎特對每個人物都進行了精心的刻畫，賦予他們獨特的音樂，同時通過劇情的逐漸展開，從各方面揭示了人物的性格和心靈，從而使這部歌劇成為刻畫性格的著名現實主義喜劇。劇中費加羅的形象是強調他行動的迅速，果斷，靈敏，積極，巧妙等，在他的詠嘆調，宣敘調，重唱中突出的特點是：速度快，音調剛強而粗獷。這首詠嘆調始終保持了生氣勃勃的進行曲性質。這部歌劇不僅在不同人物上運用不同的動人的詠嘆調，而且還廣泛的應用各種重唱形式來表達復雜的戲劇內容和人物心理，如在第二幕中蘇珊娜和伯爵夫人用輕快的急口令式的語調責備伯爵瘋狂的嫉妒時的二重唱就是這樣的。在歌劇這種綜合的藝術中，我們更需要通過劇中聲樂表演藝術家歌唱技巧的展示，詠嘆調的戲劇性和抒情性，重唱的立體感，從聽覺和視覺上來欣賞不同作曲家的歌劇寫作風格，同一作曲家不同作品的特色及感受歌劇這門藝術的魅力。

二、肢體語言的新戲劇

歐丁劇團在丹麥成立于1964年，創始人是一位名叫尤金·巴爾巴的導演。巴爾巴在波蘭和一位名叫葛羅托夫斯基那學習了兩年。這種的培訓方法適合非現實主義的原創戲劇。現在歐丁劇團在歐洲很具有影響力。根據老師的介紹，歐丁劇團的每個演員都創造了一套自己的培訓方法，他們每天都在接受訓練和創造戲劇。歐丁劇團每一年都進行10天的培訓，所有感興趣的人都可以來學習。在這其間每天早上進行的是聲音和形體的培訓，下午是理論培訓，晚上還有他們的演出。孟老師有提供一些歐丁劇團的一些照片，我們看到他們的劇場并不大，很像我們的黑匣子。孟老師說他們的觀眾也是有限制的，如果說有的時候要求20人以內，有的時候只有10人以內了。因為歐丁劇團的演員認為，如果觀眾太多或者是劇場太大，他們的能量就不能最大限度的傳達給觀眾，因為觀眾越多能量就分散的越開，而小范圍的觀眾群可以使他們更好更加集中把最大的把能量傳達給觀眾。我們學習的訓練方法是培養演員對自己的身體有意識，幫助我們感受和理解形體運動和說臺詞的關系，使我們明白如何充分的運用自己的身體和道具更有效的去創造和表達戲劇的內容，稱之為創造出有魅力有氣場的演員。

聲樂表演和肢體表演看似都是一門獨立的藝術，有極大的藝術觀賞性。但肢體表演又給聲樂表演有著重要的輔助作用。如何根據當下聲樂表演和戲劇表演藝術的發展規律與特征要求，提高學生肢體上和聲樂上的的專業技能與形體表現力，使演唱者具備良好的形體素質和動作素養，在舞臺上運用肢體語言塑造人物形象時，達到形體動作與演唱內容還有心理動作的協調一致，是我們要潛心思考與研究的問題。所以，我們應該都重視演唱時聲音表演和肢體語言的訓練與表達，為演員創造生動，鮮活的人物形象打好基礎。