淺議非專業大眾人群的聲樂教學訓練

張秋博

（葫蘆島市群眾藝術館，遼寧 葫蘆島125001）

一、了解聲韻原理，清晰咬字

聲樂老師會在教學中強調“怎么說就怎么唱”，而很多學生并不清楚“說”與“說”的區別。近年來，越來越多的聲樂教育者嘗試從漢語音韻的四呼，五音，十三轍的角度進行講解。四呼是指漢語音韻學家依據口、唇的形態將韻母分為開口呼、齊齒呼、合口呼、撮口呼四類，用以指稱近現代漢語的介音系統，合稱“四呼”。四呼是指發音時不同的口形，實指字音的韻母部分，演唱藝訣“腔變音不變”，即指運腔時須保持一定的口形，字音才可唱準，清晰悅耳。五音即唇、齒、舌、牙、喉五個發音部位，是構成字音的開始部分，傳統稱為字頭（即聲母），傳統戲曲演唱之所以要求“審五音，正四呼”，是為了正確表達字音所用的方法，演唱藝訣有“出字千斤重，聽者自動容”，指吐音準確，演唱才能動人。

在四呼五音之后，十三轍在漢語音韻中同樣重要。“轍”是北方戲曲、曲藝唱詞押韻的韻轍，把漢語韻母中韻腹和韻尾相同或相近的并為一組，稱為一轍，總共為十三組，稱作十三轍。每首歌曲都有其韻腳，清晰地理解其中規律才能讓演唱者明確歌唱要領，正確調整吐字歸音之后，歌唱的氣息和位置會慢慢帶出，其實唱好歌就是先要說好話。因此，實踐教學的過程中可以適當加入口齒發音的練習，例如“八百標兵奔北坡”、“吃葡萄不吐葡萄皮”等等耳熟能詳的繞口令，不僅能夠強化學生的吐字歸音，也能夠增強教學趣味性。

二、介紹音樂屬性，構建體系

糾正咬字是科學發聲的關鍵一步，人們的說話習慣已是多年形成，并非一朝一夕就能改變。因此，處于初學階段的老師具有足夠的耐心將注重咬字的觀念反復強調給學生。除此之外，對于初學者來說構建完整的音樂概念是非常重要的。

音樂屬性可概括為以下四種。首先是高低，代表音樂的旋律。人們對音樂的第一印象便在與其旋律的不同，很多時候留在人們腦海的早已不是完整的歌曲，而是最最深入人心的一段旋律。其次是長短，顯示音樂的節奏。節奏的快慢在一定程度上會對音樂旋律及情感表達產生影響，精準的街拍能夠讓歌者傳達出作品更為豐富的內在。第三是強弱，突出音樂情感。以情帶聲無疑是聲樂的至高境界，強弱表達在一首作品中的自由切換也是對歌者演唱能力的要求。最后為音色，既有先天條件的影響，也需要參考后天所選擇歌曲的風格。專業的聲樂培訓需要考慮到作品與學生的嗓音條件是否相符，同時也需要結合作品的表達適當轉變音色。比如，滄桑年邁的聲音與輕松歡快的作品所呈現與所需音色是不同的。

對音樂屬性的構建是展開發聲訓練的基礎，尤其對于先天樂感基礎較差的學生來說，形成對音樂的認知是十分必要的，這一環節將在隨后的聲樂學習中起到重要的鋪墊作用。

三、整合發聲概念，實踐訓練

大眾聲樂訓練存在的問題很多:年齡大，形成歌唱的毛病根深蒂固，擠，卡，勒，壓現象常見，也不好改，除了要有耐心還要有針對性的訓練尤為關鍵，否則容易造成聲帶的損傷，建議老師講明白咬字標準與音樂屬性后，再用小音量進行發聲訓練，盡量不觸碰高音區訓練，慢慢的改掉多年發聲的不良習慣。首先可從“a”、“o”“e”、“i”、“u”五個元音的發聲做起，開、齊、合、撮四種方式要做到規范，感受氣息與唇齒的碰撞。初學者在發聲過程中最常犯的錯誤便是喉部過于僵硬，而通過“u”元音的練習便能夠有效放松咽喉，緩解不適。當學員能夠完成簡單的音節時，教學過程中便可以加入聲音的強弱訓練。例如，將音量力度由弱到強進行劃分，在訓練過程中可建議學員通過不同力度進行發聲，加強對聲音的控制。

金鐵霖先生曾提出，聲樂學習存在三種階段。起初，由于前期的科學發聲意識未形成，學生會采用不科學的自然發聲方法。此后會進入一種持續時間較長的科學不自然發聲階段。如果這時一味強調氣息與發音方法，易使學員陷入對聲音質感的追求而忽略如何自然發聲，需要更為耐心的引導。在經歷過以上兩個學習階段后，學生將會掌握科學的自然唱法，可以理性控制聲音，達到聲樂作品的呈現效果。

以上三個階段較為客觀地展示了教學過程中可能遇到的瓶頸與難點，幫助老師與學生共同查找問題、分析問題、解決問題提供了清晰的思路。

聲樂學習的過程與效果原本因人而異，但科學可行的訓練方法能夠大大提升聲樂藝術的普適性。如果聲樂教育者能夠在訓練初期嘗試拋開唱法展開教學，將更易于接受，同時也能夠從學生的自身條件出發，增強學習興趣。

在物質生活不斷豐富的今天，人們需要更多的文化活動去豐富和提升自己的精神世界，科學、有效的訓練方法將大大提升人民群眾的藝術鑒賞能力，為群眾文化的普及貢獻力量。