自由低音手風琴對《斯卡拉蒂奏鳴曲》演奏技巧研究

傅 潼

（哈爾濱醫科大學，黑龍江 哈爾濱150000）

斯卡拉蒂，意大利著名作曲家，古鋼琴演奏家，羽管鍵琴和音樂教育家，“奏鳴曲”(sonata)當時只與“大合唱”（cantata，舊譯：康塔塔）相對而言的一種體裁形式，譯為“器樂(獨奏)曲”。斯卡拉蒂奏鳴曲原來不叫奏鳴曲，作者本人寫的題目是“Essercizi“，意為“練習曲”，他的意大利語原名為“Essercizi per gravicembalo”,即羽管鍵琴練習曲，從斯卡拉蒂曲式結構上分析，它與我們熟悉的現代意義上的奏鳴曲式還是有很大區別的，現代奏鳴曲由三個樂章構成，而斯卡拉蒂的作品大多都采用了二部曲式，而且為單樂章樂曲結構，和現在的奏鳴曲相比斯卡拉蒂的鍵盤奏鳴曲只是具備了簡單的雛形。在整體結構上還不夠完整。嚴格地說，他的作品更應該歸為古典奏鳴曲范疇。

自由低音手風琴誕生至今已經有180多年的歷史，這件年輕的樂器來到我們國家以后，隨著國民生活水平不斷提高，人們對音樂的審美需求也隨之上升到了一個新的高度，當今社會對于手風琴的普及和演奏水平的提高在我國已經占有越來越重要的地位。現在有一種比較流行的看法，就是演奏斯卡拉蒂作品時，想要求得忠于原作，原汁原味，最好是在古鋼琴上演繹。真正的終于原作，然而我認為的忠于原作，原汁原味，應該是對作曲家頭腦當中音樂設想的尊重，斯卡拉蒂在創作這些鍵盤奏鳴曲時，他所熟知的樂器，大概只有當時的古鋼琴。但是通過他的音樂和他在音樂上的想象力和創造力，絕不僅僅受限于鍵盤樂器本身，因此，對于斯卡拉蒂奏鳴曲，現在除了可以用與當時古鋼琴很相似的鋼琴來演奏以外，用自由低音手風琴也同樣可以演奏出斯卡拉蒂風格的作品。

1829年，一個威尼斯人Cyilus Dannian研制出一種右手似鋼琴琴鍵，左手有固定的低音系統，當中風箱連接起來的樂器，稱之為“手風琴”。當手風琴流傳到美國以后，美國人皮特羅.迪羅在手風琴演奏和樂器改革上取得重大突破，其中變音器的設計和安裝是在他的提示下完成的，由于他在手風琴發展史上的突出貢獻，被后人稱為手風琴之父。20世紀中葉是進入現代音樂風格的標準時期，自由低音手風琴應運而生。手風琴發展在全球范圍內樂器發展是最快的，水平最高的大概分為三個地區，最權威的是以俄羅斯為首的獨聯體國家，其中以俄羅斯，白俄羅斯烏克蘭為代表。俄羅斯手風琴發展歷史要從1905年左右算起，因為在那個時候誕生了第一臺自由低音手風琴，在業余普及方面就像中國人對二胡和竹笛一樣的家喻戶曉。

隨著手風琴音樂的普及和發展，人們逐漸發現這兩種手風琴的左手和弦有很多限制，僅僅適合演奏波爾卡，探戈，爵士，流行音樂，民間歌舞和一些通俗音樂，及20世紀的近現代音樂作品則顯得束手無策，無法涉足。雖然很多作曲家也努力地進行了移植，改編了一些經典作品，但演奏的效果卻不盡人意，對作品的風格把握總是不如鋼琴演奏的效果好。在人們的探索之下,“自由低音”手風琴就這樣誕生了，它的左手具備了兩種功能，一是傳統手風琴的功能，二是自由低音。傳統低音和自由低音兩種功能可以自由來回自由轉換，自由低音手風琴的出現突破了傳統低音手風琴左手旋律只能在一個八度內演奏的缺陷。自由低音手風琴左手低音的音域拓展到了四個半八度，不僅可以像鋼琴一樣演奏復雜的復調音樂，還可以演奏比較復雜的和弦，自由低音手風琴的出現在手風琴發展史上有著革命性的重要意義，也為演奏復調的手風琴作品提供了更多的契機。在增強手風琴音樂表現力上有著前所未有的廣闊道路。

在掌握斯卡拉蒂奏鳴曲中的一些基本創作手法及其風格分類后，便需要我們在探索現代鋼琴演奏的表現基礎之上，綜合自由低音手風琴的結構特點和優勢，加之手風琴特有的風箱運用，音色的變化，觸鍵及音樂的連貫性等方面多加揣摩，以求用手風琴演奏出斯卡拉蒂奏鳴曲同樣能做到忠于原作。

手風琴的專業化是因為自由低音手風琴的出現，自由低音手風琴在結構上的這些特點為作曲家們提供了無限創作空間，自由低音手風琴能夠演奏出很多傳統低音手風琴無法彈奏的優秀作品。極大地豐富了作品本身在音樂上的表現。

“自由低音手風琴的出現解決了傳統手風琴左手部分的局限性，為手風琴的發展找到了新的出路，拓寬了手風琴的演奏曲目和創作領域。應該說所有的復調音樂，近現代和聲都能得心應手地演奏出來。所以從嚴格意義上來說，用自由低音手風琴才可以較準確的去演繹出斯卡拉蒂鍵盤奏鳴曲，才能更完整的表現斯卡拉蒂作品的風格特點。