鋼琴音樂創作在中國的百年發展及反思

單紅梅

(沈陽師范大學 戲劇藝術學院,遼寧 沈陽110034)

一、鋼琴音樂創作在中國的發展階段

1.起步階段。中國鋼琴音樂創作的起步階段是上世紀20年代前后，在這一時期，趙元任的《小朋友進行曲》(1919年)、老志誠的《憶肖邦》(1928年)、蕭友梅的《新霓裳羽衣舞》(1923年)等作品的接連問世，掀起了中國鋼琴音樂創作的先河。他們將西方作曲理論、方法與中國民族音樂相結合進行共同創作的創作方向，為后期中國音樂鋼琴創作家，開辟了一條具有中國特色化的鋼琴音樂創作方向。

2.活躍階段。中國鋼琴音樂創作的活躍階段是上世紀30—40年代。我國鋼琴作曲家賀綠汀的作品，《牧童短笛》斬獲“齊爾品”金獎，這是中國鋼琴作曲家首次在國際上嶄露頭角，其后丁善德、瞿維、陸華柏、劉雪庵等音樂家創作的鋼琴音樂作品，又極大的拓寬了鋼琴音樂創作的題材空間與藝術載體，使中國鋼琴音樂創作從“探索性的寫作”逐漸轉變為“較為成熟的音樂創作”，并在融合中國傳統音樂元素與西方多聲創作技法上取得了初級階段的成功。

3.繁榮階段。中國鋼琴音樂創作的繁榮階段是上世紀50—60年代，經過幾十年的沉淀與發展，我國的鋼琴藝術文化在國民普及度與業界地位上均有顯著的提高，同時也取得了一定的成績，并促使這一時段的鋼琴音樂創作進入了空前繁華的階段，大量質量上乘的鋼琴音樂作品被正式出版發行，受到人們追捧。這一時期作品的音樂理念健康樂觀、淳樸自然，且作曲家在鋼琴創作上運用了大量的獨具中國特色的音樂元素與素材。其中，江文也《鄉土節令詩曲》、丁善德《第一新疆舞曲》等作品的問世，向世界展示了新中國蓬勃發展的繁榮景象。

4.改編階段。中國鋼琴音樂創作的“改編”階段是上世紀60—70年代，在此期間，我國鋼琴音樂創作過程中的“改編寫作”，包含了這個特殊年代所創造的“深化內容”與藝術創新。這一時段的鋼琴音樂作品，有著這個年代僅就文化而言的“經典時尚”，像杜鳴心的舞劇《紅色娘子軍》組曲、儲望華的《紅星閃閃放光彩》、王建中的《梅花三弄》等，都很好的詮釋了這個年度獨有的文化色彩和藝術感情。

5.多元階段。中國鋼琴音樂創作的“多元”階段是上世紀80年代，鋼琴音樂創作步入“多元性”的探索階段。我國的鋼琴音樂創作家大膽而前衛，并將西方的“十二音體系”、“無調性”等作曲技法，與我國獨具民族韻味的作品進行融合。同時，鋼琴音樂創作的題材風格與題材也展現出多元化的局面，使得這一時期的鋼琴音樂創作具有鮮活且旺盛的音樂藝術生命力。黎英海、權吉浩、汪立三、趙曉生、蔣祖馨等音樂家創作的鋼琴音樂作品，共同譜寫出了鋼琴音樂的“新篇章”。

二、對鋼琴音樂創作的反思與展望

鋼琴音樂的“中國化”在大眾眼中，通常指的是鋼琴音樂作品中應包含中國民俗樂器、民族元素以及中國風味，讓聽眾在聽覺上感受“中國味道”，引發人們對中國民間習俗、民風文化的聯系，從而激發人們的民族自豪感和民族精神。

當前，“中國化”仍舊是鋼琴音樂創作的主旋律，以至于許多音樂作家在創作上過于糾結“中國化”的問題。為迎合“中國化”的思想，盲目丟掉自己的個性，在音樂中生硬的加入中國傳統樂器或元素，進而導致創作出的作品既無深度也無個性，白白浪費了作曲家的大量心血。

因此，中國的的鋼琴音樂創作要進入新的發展階段，要將鋼琴音樂創作從“中國化”逐步走向“個性化”，要大力發覺個性化的音樂語言，要在音樂創作中思考我們能為鋼琴的發展做什么，而不是要求鋼琴為中國服務。要適當且恰當的將民族元素融入到鋼琴音樂作品中，在音樂作品中下意識的滲透屬于中國的民族情懷，將中國血液真正的融入到鋼琴音樂創作中，進而創作出讓世界驚嘆的中國鋼琴音樂作品。

三、結語

綜上所述，鋼琴音樂創作雖然在中國已經有一百多年的發展史，并取得了一定的成就，但與歷史悠久的歐洲相比，我國鋼琴音樂創作仍舊需要努力與創新，要將鋼琴音樂“中國化”的同時與國際接軌，爭取早日使獨具中國特色音樂魅力的鋼琴作品在鋼琴發展史上大放異彩。