哥特式風格教堂雕塑與敦煌石窟雕塑的敘事性表現形式比較

石元龍

(新疆藝術學院，新疆 烏魯木齊830000)

一、引言

中西藝術比較自近代以來一直是中西藝術交流中經久不衰的話題，出于歷史原因，中國近現代雕塑可以說是自西方舶來之物，但這過程中中國傳統雕塑的魅力與價值也在這種境遇中得以發現?！坝捎诮形鞣轿幕慕涣?中西都進行了全方位的互補,中國雕塑吸取西方雕塑中寫實性的語言,西方雕塑吸收了東方表現主觀情感的因素,從而使中西雕塑進入了一個全新的、全球化時代?！盵田浩《情感與理性》，西北師范大學，2005年]在這種語境下，對中西傳統雕塑作比較研究是有其必要性的?！氨容^不是較量,不是競分高下優劣,而是通過剖析、發掘、探尋它們各自的特殊性以及形成這種特殊性的原因,通過對照對比,發現中西美術在某些方面的同中之異和異中之同。比較也是一種對話、交流和溝通。這一過程必會促進二者之間的相互了解、融合?！盵黃宗賢、吳用強著《中西雕塑比較》，河北美術出版社，2003年]本文正是本著這樣的目的，從傳統雕塑敘事性功能的基礎上以哥特式宗教雕塑和敦煌佛教雕塑的敘事表現形式為例作比較。

而由于中西宗教雕塑在發展歷史上，二者并不處于相同的時間歷程中。中國佛教雕塑從漢朝傳入中國到唐宋時期逐步完成自我本土化的過程走向高峰，宋元之后中國佛教雕塑逐漸步入式微。而這一歷史時段正是西方中世紀的黑暗時期，在中國佛教雕塑發展走向式微之際正是西方宗教雕塑進入中世紀晚期逐漸覺醒的過程。基于此，本文選題比較并非在相同的時間維度中比較，而是從其相似的基礎上出發著重分析二者的差異性。由于中西古典雕塑都承擔著為宗教文化敘事的功能，在表現上都依附于一定的建筑空間，呈群雕組合的形式出現，所以單體雕塑作品不能全面反映彼此的異同。因此，在選題的對比作品范圍上較為寬泛，作品選取上以哥特式風格的宗教建筑雕塑與敦煌系列石窟雕塑作對比，而非單獨的兩件作品對比，以期能更清晰全面的對比出二者的異同。

二、哥特式風格宗教雕塑與敦煌石窟雕塑背景梳理

哥特式宗教雕塑主要是為當時教堂的使用和裝飾而制作的，雕塑作品幾乎都以建筑的一部分的身份出現的，內容所表現的完全是宗教故事或《圣經》中的人物。形式上有圓雕、浮雕等，大多細致地刻在大廈、照墻、洗禮盆和正門之上，在構圖組合上有單體和群像等組合形式。

敦煌石窟雕塑以彩塑為主體，屬于石窟寺窟體構成的一部分。有佛像、菩薩像、弟子像以及天王、金剛、力士、神等。彩塑形式豐富多彩，有圓塑、浮塑、影塑、善業塑等塑像都為佛教的神佛人物，排列有單身像和群像等多種組合，群像一般以佛居中，兩側侍立弟子、菩薩、天王、力士等，少則3身，多則達11身。這些塑像精巧逼真、想象力豐富、造詣高深，而且與壁畫相融相襯，相得益彰。

三、二者敘事表現形式的相似性比較

（一）題材（文化背景敘事和功能性）

哥特雕塑和敦煌石窟雕塑都是宗教題材敘事，表現宗教文化故事。在功能上二者都是作為宗教文化表現的工具，通過雕塑對宗教人物形象、故事的塑造描繪，再結合壁畫，依附于一定的建筑體營造一個超越現實物理空間的宗教精神空間。讓信徒進入教堂或石窟后就像“穿越”現實世界進入到宗教宣揚的精神世界一樣，使虛擬的精神世界以“現實”的方式呈現出來。具有明顯的服務性。

如《教皇庇護8（PiusVIII）世的紀念碑》和《敦煌第419窟》。前者基督坐于主上位，做布施體態，兩使徒站立于兩側，教皇庇護8世虔誠的跪伏于前；后者主尊坐佛居中主位，做講法狀，諸弟子站立于兩側，前端低側位為供養人侍立。由此可以看出，二組雕塑在呈現形態和敘事方式上具有極大的相似性，所傳達出的宗教氛圍效果相當，二者在敘事功能上承擔相同的責任。

（二）構圖形式

同屬敘事角色的哥特式宗教雕塑和敦煌石窟雕塑在構圖表現上也具有相似之處，如法國圣斯特拉斯堡大教堂《圣母升天》和敦煌石窟《臥佛》，二者都是表現死亡的景象?！妒ツ干臁繁憩F圣母消亡時的情景，圣母側躺于臥榻之上，占據主體位置，眾多使徒側立于其后，呈“扇”形排列，悲痛哀挽?！杜P佛》表現的是佛圓寂時的情景，佛同樣側臥于前方主體位置，身后諸弟子也只作“扇”形排列，表現出佛祖涅槃時的不同狀態。

可以看出，在此種相同題材敘事上，二者在布局形式上相似，都帶有鮮明的敘事性和情節性。

四、二者表現形式的差異性比較

（一）造型語言

1.哥特式風格宗教雕塑造型語言特征

以寫實、模仿、再現為主，比例、結構、解剖等符合客觀科學規律，用“體塊”造型，追求“真”的科學性與知識性。通過模仿再現客觀現實中的人體形象塑造神像（人神合一），雕塑追求的是客觀的實“像”。雕塑作品個性分明（由具有獨立身份的雕塑家創作）。如意大利帕都亞阿雷納禮拜堂《圣母子》，圣母懷抱圣子，頭左轉看向懷中右轉的圣子，其比例合乎客觀真實，整個頭、胸腔的體塊關系轉折生動，圣母頭頸王后傾、胸腔和腰部位置前突，以承載圣子達到和諧，整體呈現的三維立體感強。

2.敦煌石窟雕塑造型語言特征

注重意象、寫意的表現，以“線”造型為主，具有平面性和繪畫性，追求“善”的倫理性。并非模仿現實人體形象塑造，而是表現“形而上”的神性形象（人神二分），雕塑追求的是“感悟”與“想象”中的實“象”。同時段的雕塑作品個性差異小，具有程式化的塑造方式（主要由社會地位低下的工匠制作）。如敦煌第419窟《菩薩像》，比例上菩薩雕塑頭偏大，整體大的動態上從頭到腳呈柱體狀“線”感；服飾緊貼身體通過層層疊加的線形來突出身體的造型，胸廓、四肢、五官等以慨括性的寫實手法表現其氣韻感。

（二）空間

1.哥特式風格宗教雕塑的空間特征

以雕塑自身物理空間為主，圓雕單體空間擴大，雕塑本身的三維空間建構是主體，從物理性空間渡進到精神空間。如《教皇庇護8世的紀念碑》中圣保羅雕塑整體的空間安排上，頭部向右轉動看向正在布施的耶穌，上身軀干的方向性向前方，而右腿轉向右前方。整個雕塑又下向上以三個大的體塊錯落疊加呈螺旋式扭動構成一個穩而動的三維實體空間，再通過單體雕塑的物理性空間建構宗教精神性空間。

2.敦煌石窟雕塑的空間特征

雕塑本體三維立體空間弱，不注重雕塑自身物理空間的塑造，單體雕塑空間弱化，通過總體雕塑的組合和壁畫等綜合建構精神性“氣場”空間氛圍。在單體雕塑的塑造中多半著重塑造雕塑正面，背面刻畫簡略，不注重雕塑的三維性的空間安排。如《敦煌第419窟》中，主尊坐佛居中，雙腿交疊，田相紋袈裟緊貼佛身，衣紋呈階梯式疊加，線條流暢，質感厚重。整個雕塑物理空間傾向于平面性，缺少三維空間的律動感，但正是消解其物理空間性，再借以彩繪裝飾，構建較強的宗教精神氛圍空間。

（三）色彩

1.哥特式風格雕塑色彩

哥特式風格雕塑乃至西方整體雕塑都多以雕塑材料自身的質感顏色為主，因為其雕塑注重自身物理空間和細節的刻畫展示，過多濃烈的色彩會削弱這種空間性的表現。所以在雕塑色彩選擇上更多的是保留雕塑材料質感本身的顏色，以更好展現雕塑自身的形體空間等。

2.敦煌石窟雕塑色彩

敦煌石窟開鑿于地質結構松散的砂礫土區域，雕塑的制作不適合直接在巖體上雕刻，所以采用泥土塑造的方法塑像。泥塑的質感色彩暗淡，凸顯不出塑像的形象性，所以在泥塑的基礎上加以彩繪裝飾，凸顯對象的形象特征。再者不同的色彩也運用到宗教文化象征中，彩繪達到了裝飾與實用的結合。

（四）材料

1.哥特式風格宗教雕塑使用材料

哥特式風格宗教雕塑乃至整個西方雕塑多以大理石、銅等硬質材料為主，這和西方文化追求的“永恒”性有一定的關系。哥特式教堂雕塑也有少量的木雕，但并不占據主流。

2.敦煌石窟雕塑使用材料

敦煌石窟雕塑乃至整個中國佛教雕塑的使用材料中，占主體地位的大抵有兩種，一種是泥土，一種是石材。上文有所述，在中國整個西北地區主要是地質結構相對松散的沙礫土質，所以在不適宜于雕刻的地質結構區域內的佛教雕塑就以泥塑占主導，而中東部地區地質結構為硬質的花崗巖體，則適合于直接在巖壁上開鑿佛像。

五、結語

在中西宗教雕塑表現形式的諸多差異中，最根本和最大的差異在其造型語言上。同為為宗教服務的中西宗教建筑雕塑，由于歷史文化、地域環境等不同的因素，造就二者的差異性。中國傳統藝術強調直觀的意向思維方式，通過直覺來直接體驗、感悟并把握對象，是一種超越邏輯、概念、重感悟的思維方法。這就使得中國佛教雕塑表現成“人神二分”的形式，是一種直覺經驗與想象對象的表現。而西方傳統藝術思維則是以分析為手段，把事物一分為二，追求“真”的科學理念，形成了重邏輯、科學與理想的思維模式。這就造就了西方傳統雕塑以寫實再現客觀對象為藍本再現神像的形式。