分析舞臺美術設計中的色彩運用

左 泉

（江蘇省長榮京劇院，江蘇 淮安223001）

一、引言

在舞臺設計方面，要提升節目的表演效果，就需要舞臺美術家能夠發揮出重要的作用。色彩的不同表達在不同節目演出中表達的含義和演出效果也存在差異，例如，黑白色的運用，就會給一種較為低沉莊重的感覺，而紅色綠色藍色等顏色就會帶給人明亮清新的感覺，相比于其他感官，視覺要更加直觀。不同的色彩在舞臺上所表達出表演者的情感以及表演韻味也不一樣，舞臺美術設計要求設計者能夠具備較高的美術水平，能夠把色彩的運用與舞臺整體效果進行有效的結合，進而呈現出完美的節目效果。

二、舞臺美術設計中色彩運用的作用

舞臺表演這種藝術形式，將各種感官集中到一起，如，聽覺、視覺等，而在不同的感官刺激中，視覺上的沖擊是最重要的，這能夠直接影響到觀眾，讓觀眾產生直觀的感受，色彩就是舞臺美術設計中的一個重要要素，其的運用效果會直接影響到整個舞臺的效果。對于舞臺色彩需要慎重的進行選擇，這對整體演出具有重要作用，如，能夠把表演要傳遞的情感進行外化、渲染舞臺氣氛、塑造人物性格以及展現時間變化等，這就能夠看到舞臺色彩的選擇以及舞臺表演之間具有緊密的聯系，是在舞美設計中需要注重的因素①。

色彩能夠對表演主題進行烘托，幫助演員表演更好的傳遞情感，舞美在舞臺演出中經常能夠看到，在表達悲壯或是熱情情感時，就會使用紅色，而表達歡快情感時就會運用淺色調顏色搭配，要表達出內心的復雜就會運用紫色、藍色等顏色。在舞臺表演中，通過對色彩進行有效的運用，能夠更好的將角色感情傳遞給觀眾，這也是舞臺美術設計對于主題思想烘托、情感外化的重要手段之一。

色彩在時間變化的表達上具有顯著優勢，對于一天時間的變化可以從造成的淺藍到中午的淡黃和傍晚的橙紅、晚上的深藍，通過這些色彩的運用，觀眾能夠清楚的感覺到時間的變化，再比如，對于四季的變化也可以使用色彩來表達，讓觀眾直觀的感受到季節更替。

人物是舞臺表演中的主體，在舞美設計中合理的運用色彩，能夠幫助更好的塑造人物形象，比如，戲劇中顏色各異的臉譜，在濃厚的色彩選擇上分別代表的人物形象也不同，紅臉的是關公，象征著耿直、忠義，白臉的就是曹操，象征著狡詐、陰險等人物性格，而黑臉就是包公，象征著鐵面無私的人物形象，對于人物形象塑造，臉譜就是一種具有代表性的形式的，和其配套的人物服裝上色彩的運用也很重要，具備顯著明確的個體特征，可以體現出人物的一些信息，比如，社會地位、人物身份等，這些是塑造人物形象中對于色彩運用的組成部分。

三、舞臺美術設計中的色彩運用

（一）舞臺布景的色彩

舞臺布景同樣屬于舞臺表演中的形式，在藝術設計中有重要意義，舞臺背景的色彩選擇和運用會直接影響到舞臺表演的效果。我們都知道舞臺背景和表演內容之間具有緊密的聯系，通過背景能夠表現出表演以及劇本有關內容，一般體現的是導演的指導意圖以及劇本有關內容，加上相關的道具材料，進而呈現出平面與立體相互滲透的效果②。要正確的將劇本要傳達的藝術效果呈現出來，就要注重對色彩進行搭配，發揮出其藝術展現能力，科學合理的對舞臺背景進行設計。在設計中包含兩方面的一種，一方面是背景色調，另一方面就是道具設計，前者一般是對舞臺設計進行輔助和配合，要盡可能的和舞臺設計進行銜接，要合理的搭配色調；對于舞臺背景顏色的選擇一般會選擇與具備藝術元素不同的風格，設計師就應該結合具備的色彩實施藝術搭配，要明確節目是喜劇還是悲劇，進而合理的選用相應的色彩組合。

對于寫實類劇本，對于舞臺背景的色彩設計一般會選擇生活元素，要是劇本中有山水風景，那么舞臺背景色彩一般就會選擇青藍色或是綠色。如果是魔幻劇，那么背景就會選擇后現代風格，使用夸張的表現手法。要對舞臺背景顏色進行科學的選擇和運用，這樣才可以讓表演具有獨有的特色。

除此之外，道具也是舞臺設計中不可缺少的一部分，同樣是色彩設計的重點，道具分為很多種，舞臺設計者在對道具色彩進行設計時，就需要注重關注大道具總體舞臺效果，把色彩融合到總體色調中，不能夠單一的對某種色彩進行凸顯，這樣就會讓舞臺表現力的協調感以及整體統一感存在問題，還需要重視道具和布景間在色彩以及大小方面的對比。通常如果舞臺背景是深色的，那么道具就要是淺色，而背景要是淺色的，那么道具的顏色就可以有很多種選擇，要是布景是花色的，道具就需要運用純色，要做到背景和道具之間的相互協調，避免觀眾產生審美疲勞的情況。

（二）服裝色彩的選用

對觀眾來說，舞臺上演員的服裝就好像是一塊會移動的背景布，表演者需要運用良好的色彩美感，體現出舞臺的藝術魅力。只有具備較好的舞臺藝術美感，才能夠讓表演者更好的展現自己的舞臺藝術魅力，而舞臺服務顏色的合理設計，就能夠提升藝術效果，更好的體現出舞臺藝術的美感。經驗豐富的舞臺服裝設計師一般會結合劇情發展，制作出相應的服裝，讓演員在穿上后可以更好的展現舞臺魅力，帶給觀眾以愉悅感，對設計者而言，服裝的不同，自然體現出的藝術效果也存在差異。要想讓演員的著裝效果可以得到最大程度的發揮，設計師就需要運用多種色彩，進而更好的表達藝術效果，在服裝設計上應用色彩具有特殊的作用。不同的顏色，代表的也不同，比如，紅色象征著奔放，藍色就象征著含蓄，而紫色則代表高貴等，要對服裝色彩進行科學的搭配，進而讓觀眾能夠更好的感受舞臺藝術魅力，吸引他們的感知，基于服裝對舞臺氛圍進行有效的渲染。

（三）化妝的色彩搭配

化妝是對人物特性進行塑造的方法之一，化妝師要結合演員的性格以及年齡明確妝容，色彩和演員服裝能夠共同對角色特點進行烘托，可以美化以及裝飾人物，且基于舞臺藝術以及造型設計，能夠體現出表演者的獨特性，讓觀眾正確的把握以及藝術分類③。演員需要全面的運用色彩藝術上的作用，展現舞臺表現力，進而讓人物藝術魅力能夠得到更好的體現，提升舞臺表現效果，在這里面，藝術設計是很重要的組成部分。因為舞臺劇本的選擇不同，相應的藝術表現手法也會存在差異，演員的化妝方法也不同。一般我們經?？吹降奈枧_效果要用到多種展示工具，有效的應用化妝設計的多樣化方法，通過多種技巧對表演者的藝術特性進行展現，要結合表演者的五官實施描繪，讓舞臺表演可以更好的體現出藝術魅力。

在化妝中也包含對于色彩的搭配和運用，運用的圖案以及色調手段，都是要更好的體現出舞臺人物的各個特征，例如，關公的紅色臉譜，其象征的就是忠誠，而曹操的白臉象征的就是奸詐等。化妝師要熟練的掌握色彩的搭配技巧，在對舞臺形象進行設計以及展示舞臺時，要全面運用色彩的特點，進而有效的體現藝術效果。比如，在舞臺設計的化妝效果中，化妝師就會選擇使用顏色各異的眼線以及眼影，基于對色彩進行搭配體現表演者的延伸，對人物性格特征進行烘托，在表演者面部運用色彩，可以讓面部變得更加立體化。舞臺設計和影視劇設計存在差異，在舞臺設計中需要思考表演者與觀眾之間的距離，這就要求對表演者的面部進行凸顯，要通過應用色彩的突出對比來體現，提升舞臺效果。

（四）燈光色彩的選擇

隨著生活質量的不斷提升，人們的審美需求也有了顯著的提升，對于舞臺藝術，觀眾希望看到不同的燈光效果，科學的應用色彩表現力，符合觀眾的需求，而對于燈光色彩的選擇和運用就會直接影響到觀眾對于藝術效果的感知④。燈光也具有藝術效果，同樣可以對舞臺色調進行烘托，能夠實際把握舞臺色調。要是燈光色彩較為柔和，就能夠營造出浪漫的氛圍，強烈的光線能夠營造出緊張的氛圍，燈光的色彩運用會帶給觀眾以美學價值，還能夠賦予觀眾領悟能力，給他們帶去不一樣的價值體驗，所以，可以看到，對于燈光的應用，能夠表現舞臺色彩，和舞臺背景進行結合，能夠有效的營造出舞臺的氛圍。

四、舞臺美術設計中的色彩運用原則

要想充分體現出舞美設計中色彩運用的效果，就需要在運用時遵循相應的原則，防止色彩間存在較大反差，限制舞臺效果。首先，要遵循色彩簡潔原則，這可以吸引觀眾的注意力，防止視覺疲勞，提升沖擊力；其次，協調原則⑤。主色調和背景色要相互協調，進而體現出和諧性；最后，遵循呼應原則，在對色彩進行應用時要注重呼應主題，全面思考舞臺表演主題，進而確保色彩可以營造出相應的氛圍。

五、結語

綜上所述，舞臺美術設計具有重要作用，其是舞臺表現的基礎，而色彩運用就是舞臺美術設計中不可缺少的一項要素，合理的運用色彩，能夠更好的體現出色彩的藝術效果，提升整體舞臺表演效果，這就需要在搭配和運用色彩時要遵循相關的原則，在化妝、服裝、舞臺背景等方面合理的運用色彩，帶給觀眾更好的視覺效果。

注釋：

①韓藝.色彩在舞臺美術設計中的運用分析[J].傳播力研究,2018(18):178.

②龐偉.傳統色彩在舞臺美術中的應用[J].戲劇文學,2017(12):111-114.

③伍新強.淺議色彩在舞臺美術設計中的使用原則及運用[J].戲劇之家,2017(23):107.

④馬琳.淺談舞臺美術設計中的色彩運用[J].藝術科技,2017(04):96.

⑤史振東.舞臺美術設計中的色彩運用問題再探析[J].大眾文藝,2016(09):135.