古箏與書法緣

陳睿姁

（武漢音樂學院，湖北 武漢430061）

一、從美學角度看古箏與書法在審美上的共通之處

1.剛柔并存。《周易》云:“一陰一陽之謂道,繼之者善也,成之者性也。”①這句話道出了中國文化對于宇宙法則的看法是一陰一陽,缺一不可。在剛與柔之間，它既互相保持對立,又相輔相成。在演奏過程中,不同的演奏位置、不同的指序、不同的觸弦力度與速度都會產生不一樣的音色。比如演奏中的“爆發力”無不生動形象的展現出“剛”的一面。衛夫人《筆陣圖》中曾這樣記載道:“善筆力者多骨,不善筆力者多肉;多骨微肉者謂之筋書,多肉微骨者謂之墨豬;多力豐筋者圣,無力無筋者病。”②而這一類型音樂則能栩栩如生的刻畫出書法作品中線條的勁挺之美,給人展現出書法堅硬的棱角,折筆處的方正爽快。而古箏音樂中音色的"柔"則需要演奏者在指尖上的精心控制。這一類型音樂展現出書法創作中圓轉柔和、圓潤秀麗,給人一種端莊秀麗、內柔外秀、婉曲清麗之美,給人一種“如怨如慕,如泣如訴,舞壑之潛蛟,泣孤舟之嫠婦。”③的和諧之美。

2.虛實結合。南朝梁劉勰在《文心·雕龍隱秀篇》曰:隱也者,文外之重旨也,秀也者,篇中之獨拔也；隱以復意為工,秀以卓絕為巧。④非常明確的提出了,在創作中要虛中有實,實中有虛,虛實相結合。“右彈如實字,左撫如虛字”,這生動形象的比喻了彈琴與其他書法作品的文字虛實相通之處。在古箏演奏中的按彈為實,吟揉為虛;聲為實,韻為虛；樂曲中的聲是實,做的韻是虛。相對應的,書法也是通過不同的形態來充分體現虛實之美的。

二、從技巧角度探古箏演奏與書法創作的共通之處

1.框架體系。所謂的“框架體系”就是構成藝術的框架。古箏是彈撥樂器，所以對于古箏而言，點狀發音是這一樂器的特征。古箏的“勾、托、抹、打”這幾個技法就是點狀發音并有明確的方向性，與書法中的“點、橫、撇、捺、鉤、挑、折、提”幾個基本筆畫相對應。兩種藝術都是通過幾種基本的技法，不同的組合排列，來構成不同的藝術形態，擁有著豐富多彩的變化，在這一點上，古箏與書法具有共通之處。在音樂中，旋律是它的線。古箏在長期的藝術實踐中，相繼演變出了許多線性技法，比如左手做韻、右手遙指，這一切都是為了追求音的延續與連貫，試圖將單個的音連接成線，追求更多的表現力。書法是由“點畫”這些基本的筆畫構成，但是在“點”的基礎上形成了“線”，書法依靠毛筆表現出濃淡、枯潤、輕重、緩急的線條，將藝術的線性發揮到極致。

點的運動構成線，線的運動構成了面。“散”是中國傳統音樂思維模式中重要的組成部分，這樣的結構形式可以給演奏者最大的表達空間。書法中的“面”就是書法的章節。書法作品既可以看作是一個整體的藝術作品，又可以將其拆分開來，單獨看其中的一字，橫豎撇捺，千姿百態，各有不同的章法，自成“一面”。

2.古箏演奏與書法創作的相通之處。古箏演奏與書法創作時，都很注意手臂與指尖的控制，呼吸與發力在一定程度上影響著作品的氣勢。在古箏演奏中，想要獲得清脆自然的音色，就要做到肘關節的穩定與手指各關節的動作協調，這樣才能使音色更加圓潤、清脆、厚實。在書法書寫時，只有保持手肘平穩，才能更加專注的把筆力運用在點畫中。在演奏中，速度和力度的變化，會產生不同的音響效果。在書法創作中，線條力度與形態的變化造就了不同的形態。《寒山帚談》中這樣記載道：何謂力量？同為剛勁之稱，深淺粗細從可分也，力淺量深，力粗量細，力卑量難。露筋骨為量，無筋骨為弱，急疾偏峰為露，正峰不滯為藏，柔媚宛轉曰弱。⑤從此論述中，可以看出用力對筆鋒的線條形態的影響。在古箏演奏過程中的節奏、韻律、樂段以及旋律中無不飽含著“氣”，而“氣”又是由呼吸控制著的。在演奏中，演奏者可以通過調節呼吸，使之與動作、節奏配合，更加有力的表達出情感，展示音樂素養。《筆法記》:“夫畫有六要:一曰氣,二曰韻,三曰思,四曰景,五曰筆,六曰墨。”⑥書寫時氣息的帶動可以使得書法作品整體顯得連貫、靈動。書法帶動運氣，筆到氣到，運筆就是運氣，體內運氣流暢，皆從筆端出發，形于筆畫，美于文字，身體氣息通暢，精神專一平穩。

三、結語

雖然目前古箏與書法分別被歸屬于聽覺藝術與視覺藝術,但是由于兩者都共同孕育于近現代中國傳統文化的羽翼之下,所以近現代中國的音樂與書法藝術在其欣賞的美學、基本的技法、創作心理上都是具有很大的相同之處，其間存在有千絲萬縷的聯系，二者在漫漫歷史長河的發展演變中,可以互相分享其經驗,取長補短,在緊密的聯系中得到共同的發展,相映成輝。

注釋：

①選自《周易》.

②選自《筆陣圖》.

③選自《前赤壁賦》.

④選自《文心·雕龍隱秀篇》.

⑤選自《寒山帚談》.

⑥選自《筆法記》.