高校西方音樂史教學現狀分析及優化途徑研究

袁小夏

【摘 ?要】西方音樂史是一門全面介紹西方音樂歷史發展過程的專業課程，其將西方音樂歷史的發展脈絡完全呈現在學習者的面前。隨著高校音樂教育的深入發展，我國西方音樂史教學工作取得豐碩的成果，但同時西方音樂史教學中也出現了一些問題，迫切需要我們認真分析和總結，并對未來發展方向準確預測，從而積極改善高校西方音樂史教學現狀。

【關鍵詞】高校 ?西方音樂史教學 ?優化途徑

高校音樂教育中，西方音樂史是一門有效融合史論、欣賞的綜合課程，教師一般按照傳統教學規律，采取“講解歷史、欣賞音樂、解析作品”的方法授課，教學質量不錯，但在教學中也出現了一些問題。如，學生對音樂作品理解比較吃力，影響了學生學習西方音樂史的效率。

西方音樂史簡述

在人類文明早期發展過程中，古希臘文明借助獨特的風格與卓越的成就正式被載入史冊，它是西方文明長河的主要發源地，孕育了偉大的西方文學藝術，與近代西方建筑、雕塑、繪畫、詩歌、音樂藝術聯系緊密。西方音樂史認為古希臘文明是人文學科，其強調了人類存在的價值和精神體現，不僅闡述了可見、可視的音樂事件，還分析了發生這些事件的具體原因。現在一般將西方音樂史劃分為古希臘古羅馬時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期以及20世紀現代音樂時期幾個重要的階段。

西方音樂史教學現狀

1.西方音樂史的教學內容

西方音樂史教學內容包括三個方面：第一，西方音樂史的發展與改革。如西方音樂內容與形式的演變，西方音樂的起源與發展歷程，主要作曲家和演奏家的藝術生涯、作品特色及影響。第二，西方社會政治、經濟、文化、歷史影響音樂的情況，以及選擇獨特的音樂角度對西方歷史文明進程及人文精神整體進行反映。第三，西方音樂表現的方法和審美方式。如音樂欣賞知識、音樂構成要素及各流派。西方音樂史有效承載了西方音樂文化的發展淵源、脈絡及影響，是一門擁有豐富理論知識的學科。

2.西方音樂史的教學方法

西方音樂史課程具有較強的系統性，內容涵蓋了西方音樂發展過程中的各個音樂流派、各種音樂思想以及音樂家和音樂作品，教師授課時經常采取的傳統教學法包括：講解法、談話法、欣賞法和討論法等。在這一前提下，教師可以采用現代化教學設備，科學地應用多媒體資源和技術，為學生創造一種生動、活潑的課堂氛圍。在西方音樂史傳統教學中，教師重點講授西方音樂風格變化的規律，從縱橫兩個方面分析西方音樂歷史，以及學生對作品的審美感受。教學過程中，教師啟發學生基于作品了解相關藝術文化知識，通過作品鑒賞，幫助學生由音樂審美順利過渡到西方音樂史中。

3.西方音樂史的教學情況

西方音樂史是高校音樂教育的重要組成部分，長期以來，由于功利主義對音樂教育專業學生產生了很大的影響，使學生有了相對嚴重的“重技輕藝”思想，導致其容易忽略西方音樂史的學習。

（1）高校學生雖具備一定的綜合技能，也擁有一定的樂理知識，但專業學習程度不深，進入學校后才開始學習和聲、曲式等理論知識，學習西方音樂史時不能整體把握音樂本體結構，這就要求教師通過整理和分析學生的現有知識，制訂合理的教學目標。

（2）大多數高校在學生初學和聲與曲式理論知識時，開設了西方音樂史課程，學生無法充分認知音樂作品的本體結構，不能深刻了解體裁、結構、和聲等知識，經常處于混沌的學習狀態。因此，教師開展教學時應有效結合作品解析和課程體系，引導學生全面掌握西方音樂歷史文化知識與作品內涵，進一步建立系統的理論知識體系。

（3）教師將音樂作品聽賞作為教學的核心，培養學生體驗和鑒賞音樂的能力，學生可能對作品或樂譜沒有了解透徹，容易被動地學習理論知識，無法有效提高自身主觀能動性。西方音樂史教學的薄弱環節是音樂分析，如果將音樂分析本身作為重要目標，對教學質量的提高會產生直接的影響。

此外，在教學實踐中，高校西方音樂史教師未高度關注與重視實踐教學，實踐教學相對薄弱，嚴重背離了音樂教育的實際。在教學過程中，很多教師依然采取傳統的思維方式，借助傳統的教學經驗將西方音樂史教學限制在西方音樂歷史的范圍內，采取線性方式，缺乏必要的實證分析，不能有效結合我國音樂教育現狀，甚至很少聯系學生的實際生活，嚴重阻礙了未來音樂師資力量的培養，極大地限制了高校音樂教育的健康發展。

西方音樂史教學優化的途徑

1.教學內容的優化

西方音樂史有漫長的燦爛文化，涌現了大量的優秀作品，呈現出各種獨特的音樂風格。因而，面對紛繁復雜的音樂發展歷程，教師能否準確選擇與優化教學內容就顯得極為重要了。

（1）整體瀏覽，強調教學重點。所謂整體瀏覽是指保證橫向與縱向內容的完整性。高校目前設置的西方音樂史課程，實際上是介紹歐洲音樂發展史，未涉及亞洲、非洲音樂發展的歷史知識。我們不能僅學習歐洲的音樂文化，還應有效兼顧歐洲之外的其他國家音樂文化。因而，筆者認為可以把西方音樂史更名為外國音樂史，以引導學生全面了解外國音樂，但教學的重點依然是歐洲音樂發展史。

從縱向發展分析，西方音樂前后共歷經了七個時期，至今依然在發展。大部分高校西方音樂史教學內容還是關于巴洛克時期到浪漫主義時期的介紹，僅對西方音樂發展的兩個時期進行了簡單分析，如此容易使學生片面認為整個西方音樂史的全貌即巴洛克、古典主義和浪漫主義三個時期。實際上，中世紀、文藝復興時期音樂取得的優秀成果在一定程度上推動了西方音樂的發展，且任何一個時期都無法比擬20世紀現代音樂的發展成果。故而有必要在教學中加入西方音樂發展的兩頭內容，幫助學生更加清晰了解完整的西方音樂史。

（2）聽講互補，形象把握教學內容。音樂是一門與聽覺有關的藝術，如果缺少直觀的音樂資料，學生就無法形成感性認知，不能了解音樂的本質。因此，教師應全面搜集音樂資料，確保學生在每一節課都有聆聽音樂作品的時間。西方音樂史教學任務想要在一年內完成，會存在很大難度，巴洛克時期作曲家的作品迅速增加，一兩節課的時間根本無法講清這么復雜且繁多的內容，故大部分西方音樂史的講授僅流于形式，學生無法深刻感受音樂的風格。因而，高校應融入西方音樂史于音樂欣賞中的國外部分，這樣不僅節省了課時，還避免了資源浪費。同時，有效聯系史料與賞析，有利于學生透過歷史全面認知音樂。

（3）由淺入深，逐層深入。西方音樂作品的內容、形式與題材十分廣泛，和聲、曲式以及復調的表現手段更加多樣化。但由于高校學生音樂基礎相對薄弱，教師若以年代順序進行教學，學生未必能完全聽懂大型奏鳴曲和交響曲，如巴赫的復調音樂，海頓、莫扎特的奏鳴曲等，這些都是西方音樂發展歷程中最珍貴的內容。因而，教師應根據學生的審美特點，由淺入深，整體分析肖邦、莫扎特、巴赫等音樂家之間存在的關系。實踐證明，這樣安排教學內容，學生更容易接受。

2.優化教學方法

（1）講授與討論互相結合。高校西方音樂史教學中，很多教師選擇灌輸式的教學方法，不僅無法激發學生的學習熱情，還會影響學生創造性思維的形成。在闡述西方音樂發展歷程、部分音樂活動、概念和定義時，教師可以采取最普遍的講授法，但在講授過程中應不斷啟發學生的思維，防止出現填鴨式教學。

（2）對比分析不同風格。西方音樂史基于歷史發展的角度，對音樂及相關音樂現象進行了整體講授，具體介紹音樂作品及音樂風格的演變特點。教師在講授西方音樂縱向發展的過程中，應結合音樂的差異特征，采用比較法詮釋音樂風格的演變歷程，不僅能夠讓學生了解音樂作品在不同時期的內容與情感差異，還能了解西方音樂相應的歷史背景。同時，教師還應密切重視同一音樂發展時期的橫向差異。西方音樂史教學不但要體現每個不同發展階段的特點，還要結合音樂在同一時期的不同特性，完成縱橫互補。

3.優化教學效能

（1）提升教師的教學水平。由于學生對西方音樂史課程理論基礎知識掌握不牢固，這就需要高校對專業效能不斷優化，教師除了采取合理的教學方法外，還應掌握學科的發展規律。西方音樂史是一門擁有較強理論性、覆蓋范圍廣，且融作曲技術、史論、音樂理論知識為一體的綜合課程。因此，西方音樂史教師不但要了解相關社會政治史、文化藝術史的知識，還要在具備較強樂感的同時，提高演奏水平。

（2）基于不同目標層次，優化教學知能。高校在學生入學時未嚴格要求其應具備的音樂專業水平，僅要求其入學后“一科為主，兼及教科”，這不僅與學生意愿相符，還滿足了中小學音樂教師的發展需要。高校西方音樂史教學除了將音樂知識傳授給學生之外，還應結合學生的不同主修課程使教學知能有效應用得到最大優化。比如，教師向學生介紹俄羅斯民族音樂代表人物柴可夫斯基時，可以有針對性地傳授基本知識給學生，讓主修聲樂的學生積極認知歌曲，主修器樂的學生重點了解器樂，主修舞蹈的學生注意把握舞劇音樂。同時，教師還應設計兩種教學方式，即講授和寫作，幫助學生根據各自的學習方向尋找著手點，從多個方面了解柴可夫斯基。同樣，曲目聽賞清單也應進行相應改變，與主修方向統一的主要作品應精讀，其他作品應泛聽。教師可以根據學生主修方向設計考卷的簡述、問答題目等，盡可能設計任選題，讓學生自主答題。

結 語

西方音樂史發展歷史悠久，古希臘的“荷馬時期”是其發展的開端，19世紀40年代開始與中國音樂文化碰撞、交織，通過長期不斷發展，已經充分與人們的生活相融合，在國內外音樂界掀起了翻天覆地的變化，并大規模進入我國高校。本文通過分析高校西方音樂史教學，深刻剖析了音樂藝術的內涵，并借助學科間的間接融合，提升了學生學習西方音樂史的效率，滿足了新時代下教育的發展要求。

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