試論在鋼琴啟蒙教學中培養彈奏的歌唱性

摘 要：歌唱性就是人們在唱歌的同時體會到的那種美感、情感、情調、心態。鋼琴彈奏的歌唱性一直是演奏者乃至鋼琴家追求的彈奏效果。它是在彈奏的同時體會到美感，情調和愉悅的心態。在鋼琴學習的啟蒙階段，就應該培養并有意識的訓練彈奏的歌唱性。從簡單的音符開始更加有利于打好彈奏歌唱性的基礎。

關鍵詞：鋼琴;歌唱;啟蒙;教學

鋼琴作為一件在我國有百余年歷史的西洋樂器，從以前只有少數人擁有到今天已經漸漸普及大眾化。而學習人群也是幼兒到老年人遍及各個年齡段。

鋼琴被稱為“樂器之王”，有音色細膩、洪亮、音域寬廣、表現力豐富等特點。鋼琴的啟蒙階段，要進行對音樂知識的了解、讀譜能力的訓練、手指靈活性的訓練等等。除此之外，鋼琴作為一種樂器，一種音樂的載體，必須將音樂的特性展現出來，而音樂最重要的特性就是歌唱性，這種特性應該在啟蒙階段就有意識的培養起來。

一、什么是鋼琴彈奏中的歌唱性

所謂歌唱性就是人們在唱歌的同時體會到的那種美感、情感、情調、心態。這些體會伴隨著一個個音符而來，交融在一起，不可分割。當我們用歌唱的感覺來彈鋼琴，并且又能把這感覺通過手指轉變為琴聲時，就是彈奏中的歌唱性，只不過是用手指“唱”而已。可能有人會問，彈琴是彈琴，唱歌是唱歌，彈琴為什么要有歌唱性？那是因為音樂的本質就在于歌唱性。人類最早的音樂就是歌唱，隨著日后的發展，樂器才逐漸出現，而聲樂也并沒有停止發展。

歌唱性是鋼琴演奏表現力的一種重要體現，歌唱可以表達人們的各種情緒、需要和情感，歌唱的氣息悠長而細致，歌唱的韻律連貫自如。這都是彈奏鋼琴中最主要的內容，也可以說是掌握鋼琴彈奏技術的根本任務。鋼琴演奏的歌唱性，是每個圓潤的持續的音相互連接而形成的具有明確傾向的樂句。把內心從樂譜中感受到的東西，通過手指觸鍵的方式表達出來。簡單的說就是內心感受在音樂上的顯現。鋼琴演奏的歌唱性分為廣義和狹義兩種：廣義的歌唱性幾乎囊括所有鋼琴曲中的旋律、句法、呼吸等因素;狹義的歌唱性專指如歌的樂曲或段落。

二、在鋼琴啟蒙教學中怎樣培養學生彈奏的歌唱性

鋼琴啟蒙教學，針對的是從未接觸過鋼琴的人，甚至對音樂也知之甚少，那么作為啟蒙教師，除了起碼的鋼琴基礎課教學以外，必須對學生進行音樂想象力和音樂聽覺的訓練，這是將干癟的音符轉化為動聽音樂的必經之路，從入門階段就開始培養，有利于學生增強對音樂的理解力，掌控力，甚至可以提高學習興趣。

就鋼琴的發聲原理來說，是不利于彈出歌唱性的，每個彈出的聲音必然漸弱，要彈出歌唱性就必須用音樂的思維去彈奏，在啟蒙階段就要培養運用音樂的思維。例如：我們在鋼琴上彈奏三個時值較長的音符，實際上的彈奏效果是三個獨立漸弱的長音，要如何彈出一個音比一個音漸強的感覺，那么就需要用連音奏法彈得一個音比一個音強一點，這樣整體聽起來就會忘記之前漸弱的趨勢，有漸強的音樂感覺。

當然，各種觸鍵方式的掌握是彈出歌唱性的保障。在鋼琴啟蒙階段，基礎的手指練習必不可少，有了基本才會有“歌唱”中的歡樂、憂傷。

同時，要正確劃分樂句。我們時常說彈琴要像唱歌和朗誦一樣流暢，有語氣，有感情。那么，歌和文章是要分句的，彈琴也是如此，并且十分重要。啟蒙階段的樂句大多不難劃分，要學會主動劃分樂句的技能，找準換氣口“語氣”準確。

除此之外，從啟蒙階段就要培養學生耳朵的辨別能力，在“歌唱”中，耳朵相當于舞臺上的監聽音箱，有了好的聲音辨別能力，才能聽見自己彈奏的“歌聲”是不是像心里唱的那樣美。

三、啟蒙階段歌唱性技能的訓練方法

（一）養成認真讀譜的好習慣

讀譜是鋼琴彈奏前的必做工作，這項工作不但要做，而且要做得認真、細致，不應該有一絲一毫的疏漏。一定要在鋼琴學習初期養成一個好習慣。波蘭著名鋼琴家約瑟夫？霍夫曼說：“要堅持不懈地注意樂譜上所寫出的一切，反復彈奏。”樂譜記錄著作曲家想表達的一切情感，我們要做的就是用手指彈奏鋼琴的方式，把它“唱”出來。

（二）左右手均衡練習

很多初學者認為，鋼琴彈奏主要是右手，因為右手彈旋律，注意右手的歌唱性就可以了。左手只是伴奏，不重要。其實對鋼琴知識有一些認識的人就會知道，在鋼琴彈奏中左手也有著與右手同樣的重要地位。例如一些復調作品，雙手“唱”的是兩條平行的旋律線，如同二重唱，而車爾尼也有專門針對左手進行訓練的教程作品718。所以從啟蒙階段開始，就應該有意識地訓練我們相對不太靈活的左手，讓左右手都能“唱起來”。

（三）聽覺敏銳度的訓練

彈琴時，手和耳是分不開的，耳朵的作用就是要幫助我們判斷音是否準確，觸鍵是否到位，所以想要彈得富有歌唱性，離不開對耳朵聽聲音分辨聲音敏銳度的訓練。對于初學者來說，前期主要靠模仿，所以教師要適當的多做示范和講解，鍛煉初學者的耳朵。

（四）樂句間的“呼吸”

音樂是人類語言的高級狀態，它一樣有句子的劃分，有抑揚頓挫的語氣變化，那么就一定要有“呼吸”，有“呼吸”就有了語調，有了結構。正確的樂句劃分是鋼琴學習的重要基礎之一，在最簡單的鋼琴作品中，就已經存在這樣的練習，作為教師，應特別注意并提醒學生注意樂句的準確劃分。歌唱大師兼教育家培特羅托說過：“教任何樂曲時，教師都應當向學生指出哪里需要呼吸。”

（五）音樂感覺的培養

對于鋼琴學習來說，只學習彈奏技術是不夠的，鋼琴學習歸根到底是音樂的學習，而音樂必須要有音樂感覺，學習者應多聽、多看、多唱、多想，音樂是更需要思考的一門學科。初學的樂譜較簡單，可以適當讓學生唱樂譜，然后彈的時候多找找唱的感覺。

（六）邊彈邊唱的誤區

提到彈奏的歌唱性，有許多教師要求初學者邊彈邊唱，那么邊彈邊唱是否有利于彈奏歌唱性的訓練呢？很顯然，嗓子的唱不同于彈奏的唱。彈奏時的唱只會影響耳朵對彈奏效果的判斷，對彈奏的歌唱性并無幫助。當我們彈琴時，耳朵需要專注地聆聽彈出的每個音符，只有這樣才能監控好彈奏的旋律是否富有歌唱性。當然，多體驗唱的真實感覺還是有好處的，特別是初學者不妨在彈奏之前先唱一唱樂譜，或者在不彈琴的時候多唱一唱。

可以說，對于初學者來說能從一個簡單的曲調開始就注意歌唱性，那就是踏上了正確的藝術道路。鋼琴演奏中除了技藝，還需要充滿著感情和靈性。雖然每個人對音樂的理解有所差別，但只要針對作品的風格、背景，深入了解其內涵，用心感受，努力練習彈奏技術，并持之以恒，一定會彈奏出充滿歌唱性的美妙樂曲。

參考文獻：

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[4]盧婷婷.淺談兒童鋼琴的啟蒙教學[J]音樂大觀，2013（15）.

作者簡介：

趙雪（1982.11— ），佳木斯師范學校，講師，本科，研究方向：音樂教育、學前教育。