論高職高專鋼琴基礎教學中學生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)

凌嘉嬪

摘要：音樂表現(xiàn)力是一種擁有音樂感染力的的音樂演奏技巧。關于鋼琴演奏的音樂表現(xiàn)力更是鋼琴教學中的一大難點。筆者結合自身的教學實踐和教學理論探究了一些在鋼琴基礎教學中音樂表現(xiàn)力的訓練方法。

關鍵詞：鋼琴教學;音樂表現(xiàn)力;培養(yǎng)訓練

隨著中國音樂藝術的不斷發(fā)展，越來越多人有機會接觸到多元化的音樂，而作為“樂器之王”的鋼琴也在家庭教育和學校越多的普及和重要起來。在鋼琴藝術中需要有一些評判標準，主要是鋼琴的藝術審美以及藝術表現(xiàn)力。音樂表現(xiàn)力是一種擁有音樂感染力的的音樂演奏技巧。因此，演奏者的情感以及審美能力和音樂的表現(xiàn)力在鋼琴教育教學中具有非常重要的作用。

一、高校鋼琴教學的基本現(xiàn)狀分析

鋼琴教學和其他學科的教學有明顯性的差異，它不僅是一門具有抽象的學科，也是一門技術性的學科，而我們每個人對于音樂的感知度是不同的，這很大程度的要求教學方法要開放式的去引導，充分尊重學生的個性化和自由性。盡管目前很多老師能認識到這一點，但真正教學中力度可謂一般。其中最大的問題在于鋼琴教學中過分的關注技能方面的教育，而對于學生的情感教育和審美教育比較缺乏，這樣會導致學生在鋼琴的演奏過程中無法與音樂相融合。筆者在本科大學四年的鋼琴學習中，教師對于作品技術上的指導遠多于音樂美學方面的引導，更注重實際演奏技能，舞臺表演的訓練。而在筆者從事高校基礎鋼琴教學后也發(fā)現(xiàn)，一些基礎較好的學生雖然能夠非流暢的演奏，并且節(jié)奏準確技術難點解決到位，但卻缺乏美感;整體聽下來，曲子顯得呆板枯燥，猶如一潭死水。筆者對自己的學生練琴習慣進行了研究，大多數學生并沒對音樂美學學習的意識，更多的是注意彈奏技巧的練習，這也就致使音樂缺乏感染力和靈魂。

二、音樂表現(xiàn)力的定義及其作用

音樂表現(xiàn)力就是指人們對于音樂作品內容的理解力以及對于音樂的美的感受能力，這兩種能力在演奏鋼琴時能是作品表現(xiàn)更具有感染力[1]。要想把鋼琴作品的感情都表達出來，也應該將自己內心對于鋼琴作品的情感放到演奏之中去。也就是說，想讓音樂動人，首先要感動自己。表演者和聽眾能夠在精神上進行溝通，使表演升華到再創(chuàng)造的境界就是我們所說的“音樂表現(xiàn)力”。

三、音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)與訓練

（一）研讀樂譜

在學習鋼琴初期首先要養(yǎng)成先看譜再唱譜的習慣，在讀譜時要關注特定音樂的標記（表情記號），比如音符、節(jié)拍、奏法、休止符、延長記號、重音記號、力度記號、速度記號、表情記號、曲式結構等一系列的內容;在練習唱譜的過程中感受每一段樂句音符的走向及樂句之間的呼吸感，并提高對音高音準的敏感性。可以先由學生自主分句，在樂譜中做上自己的標記，通過自己的理解加深對作品感情，這樣可以幫助他們更好地把握整個作品的風格，將情感融入音符，對音樂的理解會更加通透具有層次性和立體性。

例如在莫扎特奏鳴曲K.576-1中，有速度記號（tempomarks），并且可以知道這首奏鳴曲作于1789年，也就是莫扎特晚期作品。正是莫扎特經過奮斗，擺脫了（GALLANT GLYLE）的輕快，優(yōu)雅，逐漸步入了對位法的世界，這些細膩、深刻的思想感情喚出了靈魂最真實的自然狀態(tài)，勾勒出維也納風格的溫暖與恬靜。這時期莫扎特摒棄一切表面的浮華矯飾，所以在裝飾音的音色上處理要清脆、純凈。

（二）聽覺訓練

鋼琴藝術包含聽覺藝術的因素，所以，培養(yǎng)學生的聽覺對學生演奏有非常重要的影響，決定了演奏后的效果。在鋼琴的演奏中對學生聽覺能力的培養(yǎng)和訓練主要是對演奏中的音樂音響、音量、音色以及曲調感、節(jié)奏感和多聲部音樂感的培養(yǎng)，這些聽覺能力的提升和培養(yǎng)反過來又有益于學生鋼琴演奏技巧的提升，對學生的藝術發(fā)展有著一定的促進作用。

（三）提升審美素養(yǎng)

教師可以要求學生欣賞不同風格音樂作品，或是其他樂器伴奏的演出，擴大聲音的感知范圍。在教學中，要有計劃、有步驟地指導學生理解并演奏不同時期、不同音樂風格的作品。

包括同一作品不同演奏家的版本，比如GlennGould版彈奏的 J.S.BachTheWell-TemperedClavier與Pollini版本風格就非常不同，在欣賞這些不同演奏風格時，可以讓學生獨自思考，分析這些演奏之間表現(xiàn)力的區(qū)別，以及產生的效果，從而去對比自己的音樂表現(xiàn)力，這樣在處理作品的細節(jié)上會有更多角度，避免只是去復制粘貼音樂。除此之外，教師還可以播放不同題材、體裁的作品，例如室內樂、交響樂、協(xié)奏曲、重奏、合唱等等，或圓舞曲、奏鳴曲、進行曲、練習曲等等，當然，教師也可以自身示范演奏，用自身的藝術素質和音樂魅力來感染學生。

亦或者可以從作曲家角度欣賞其不同時期的音樂風格，例如貝多芬早中晚期作品風格就很不同：

（四）掌握良好的觸鍵方法及過硬的基本功

良好的觸鍵方法及過硬的基本功是彈奏好一首作品的關鍵。比如，我們在彈奏一首樂曲時，需要表現(xiàn)激烈的情感沖突，強弱對比必須特別明顯速度要很快，可如果基本功不行觸鍵方法不對，那彈奏時強不起弱不下跑不快，縱使你心中有千言萬語，激情澎湃也無法把它表現(xiàn)出來。偉大的作曲家拉赫瑪尼諾夫指出：出色的鋼琴家，必須具有干凈、快速、清晰、靈活的基本技巧[5]。基本功好似摩天大樓理在地下的看不見的地基，只有在你越往高處走時，你才能深刻感到他堅實存在的必要性。而這個過程中的訓練也十分重要，比如說斷奏和連奏這兩種最基本的彈法。

（五）增強演奏實踐經驗

實踐經驗可以很好的鍛煉學生心態(tài)，國內大部分學生都缺乏自信，容易羞澀，上臺后緊張而無法完美的呈現(xiàn)作品，筆者在教學中經常會給學生制造舞臺環(huán)境，不斷的鍛煉學生舞臺的表演力，幫助他們克服內心的緊張恐懼感，學會在這過程中著重對曲目情感的處理和肢體的表達。教師盡可能多鼓勵學生去夸張的表達自己的情感，提升學生的自信心，將表演與音樂相融合，形象化的傳達音樂。也可以引導學生積極參與藝術實踐活動，幫助學生張開善于發(fā)現(xiàn)“美”的雙眸，因此，在高職高專的鋼琴教學中，必須要有意識的去引導和培養(yǎng)學生的音樂表現(xiàn)力。實際過程中可以采取示范、比喻以及解說等等手段，循循漸進，從趣味、思想、情緒等等方面來將學生對音樂的欲望激發(fā)出來。并在藝術實踐活動中不斷反思、總結、積累和沉淀，使學生的表現(xiàn)力得以進一步發(fā)展和成熟。

四、結語

綜上所述，鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)與訓練是非常必要的，演奏技能是基礎訓練，而對音樂的感知力，在一開始接觸鋼琴就要灌輸，提升學生的藝術素養(yǎng)，從情感、音樂表現(xiàn)和審美能力進行多方面的培養(yǎng)。正確分析影響因素，包括培養(yǎng)學生讀譜能力、聽覺能力、人文素養(yǎng)、實踐經驗，以鍛煉學生的音樂表現(xiàn)力[6]。

參考文獻：

[1]肖成英.論高職高專鋼琴教學中學生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)[J].黃河之聲2013.3

[2]鄭興之著.莫扎特鋼琴奏鳴曲研究 [M].廈門大學出版社？

[3]阮甲.鋼琴教學中音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)[J].大眾文藝，2016，（21）：240.

[4]鄭興三.貝多芬鋼琴奏鳴曲研究[M].廈門：廈門大學出版社，1994.

[5]張海濤.淺析鋼琴教學中聲音表現(xiàn)力的訓練 [J].群文天地.2010.8

[6]梁緣.鋼琴教學中“音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)和訓練初探[J].藝術評鑒2013.4