高職院校美術鑒賞課中美育對策研究

摘 要：高職美術課不僅局限于學習繪畫，培養學生的鑒賞能力也很重要，鑒賞模塊是高職美術課程的重要教學任務。高職美術鑒賞應符合高職生的特點，適合他們的實際水平，不宜過于專業。如何提高學生的美術鑒賞能力，如何激發高職生對美術鑒賞的興趣，是每一位高職美術老師都必須思考的問題。

關鍵詞：高職; 美術; 鑒賞; 教學

一、在教學內容中滲透美育

（一）創作背景的解讀

一幅經典的美術作品其背后往往蘊含深刻的人文精神，如果不了解畫家在作品中針對的歷史事件、神話、宗教等方面，我們就很難解讀作品。因此，審美素養和人文素養是緊密相連，缺一不可的。以《雅典學院》為例，這件作品是意大利文藝復興時期拉斐爾的重要作品，由古希臘哲學家柏拉圖所建。

如果不了解這件作品的背景，一般人對這件作品的定位是表現非常完美、到位的群畫，實際上它蘊含了畫家對美好未來的向往。這件作品的核心人物是柏拉圖和亞里士多德，把如此多的人匯集在一幅作品里就是畫家企圖回憶歷史上的黃金時代，他的主題思想就是崇拜希臘精神、 追求最高的生活理想。教師在授課過程中應該對美術作品的背景進行較為全面的梳理， 把授課內容和美術素養有機結合，潛移默化的融入教學內容中，提升學生審美素質。

（二）藝術形式的解讀

任何一件藝術作品往往蘊含著色彩、 黑白、線條和構成等諸多要素。學生在欣賞作品的過程中學會分析畫面形式，獲得審美體驗，而從作品中折射出的藝術家對人類情感和精神世界之美的認識也必然會使我們的精神世界得到凈化和提升。 《向日葵》是荷蘭畫家梵高最著名的作品，也是梵高最典型最具代表性的作品。梵高用簡練的筆法表現出植物形貌，充滿了律動感及生命力。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”在梵高看來，向日葵象征著一種激情，象征著一種生命的永存。他每次在畫面上描繪那充滿陽光的鮮艷色彩，就是一次次地描繪他對生命的贊歌。抽象主義大師康定斯基的《即興31號》，畫中的色彩如音樂一樣充斥著一種和諧的律動，紅色、深紅色、黃色、紫色等顏色交織在一起，仿佛都是跳動的音符。畫家曾說過：“在音樂上淡藍相當于長笛;深藍相當于大提琴;如果更深的藍色，則是低音提琴了”。教師只有幫助學生分析清楚作品中線條、色彩與音樂的關系，才能讀懂康定斯基作品的內涵，感受畫家深沉的精神世界。

（三）主題思想的解讀

許多美術作品的主題思想往往與藝術家的精神追求緊密相連，當觀者把自己置身在畫家所處的時代和環境時，才能真切地體會到藝術作品帶給人們心靈的震撼，感受到畫家的別樣人生。 學生在學習中獲得如此珍貴的人類遺產，也是一種美育教育。《格爾尼卡》是畢加索于20世紀30年代創作的一件具有重大影響及歷史意義的杰作，畫面表現的是1937 年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的情景。這次戰爭炸死炸傷了很多平民百姓，使格爾尼卡化為平地。畢加索義憤填膺，強烈的愛國主義情感促使他用這件作品抗議戰爭的罪行和對這次事情中死去的人的哀悼。徐渭是明末清初著名的文人畫家，《墨葡萄圖》是他的著名作品，在這件作品里就向世人訴說了他全部的情感。作品中葡萄似以傾倒的墨汁隨意點染，正是文人畫所標榜的“逸筆草草、不求形似”的最高境界。畫中自題：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風;筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”。徐渭將水墨葡萄與自己的身世感慨結合為一，雖然飽經患難、抱負難酬，但是卻將無可奈何的憤恨與抗爭盡情抒泄于筆墨之中，成為中國寫意花鳥的鼻祖級大師。藝術家們不同的人生追求，都在藝術作品里釋放了全部。我們在欣賞經典美術作品的同時，這些經典美術作品也在回應我們。這種感覺仿佛是一種與古人的對話，一旦有了默契和感應，這些藝術品會令我們難以忘懷，這大概就是心理學中所說的“高峰體驗”。有了這種體驗，就預示著美育教學的成功。美術欣賞課始終是寓教于欣賞中的過程，創作背景、藝術形式和主題思想的解讀只是分析作品的一個角度，以此來理解作者的創作意圖。每件作品的背后都蘊藏著深刻的教育意義，能提高他們對真、善、美與假、丑、惡的分辨能力，良好的審美教育對于大學生身心健康發展乃至一生都將產生積極的影響。

二、運用恰當的教學手段，促使美育教育的實現

（一）討論式教學法

在以往的教學中，美術作品鑒賞多以講述式的方式進行，教師以展示圖片的方式引導學生了解中外優秀的藝術作品，這種教學方法有它自身的優點，但在授課過程中普遍運用這種教學方法會嚴重壓抑學生的想象力和創新意識。討論法是課堂教學普遍采取的教學方法，教師可根據教學內容的重點難點設計問題，引導學生有效討論，僅僅在核心問題上加以強調。只有讓學生真正投入到討論的環節中，努力發掘藝術作品中的美與生活的密切聯系，才能不斷提高學生的審美能力。《蒙娜麗莎》是文藝復興時期達芬奇的著名作品，這件作品為世人所熟知，選擇學生熟悉的作品更有利于討論的展開。蒙娜麗莎最神秘的要數她迷人的微笑，有人認為她是富有貴族，所以會露出幸福的微笑;有人認為她在強顏歡笑，因為她剛剛失去了自己的兒子;還有認為她得了腦血栓，所以嘴角抽搐，被畫家捕捉到了。學生的暢所欲言，可以激起其他們學習的興趣，教師要在此基礎上加以引導，善于總結，控制時間。教師要讓學生明白，是很多因素促成蒙娜麗莎的美。蒙娜麗莎的幼子剛剛夭折，一直處于哀痛之中，悶悶不樂。達芬奇為了讓這位女士高興起來， 在作畫時請來音樂家和喜劇演員，想盡辦法讓蒙娜麗莎高興。達芬奇就是這個過程中捕捉到了蒙娜麗莎的微笑，她那端莊的氣質使得她臉上的微笑更讓人為之傾倒。除此之外，還有作品的構圖、背景、色彩以及透視手法等多種因素，共同促成了蒙娜麗莎“神秘”的微笑。在讓學生討論的過程中，關鍵是引導學生善于發現細節，探討作品深度和廣度，讓學生真正參與到審美活動當中，才能不斷提高學生的審美能力。

（二）比較教學法

美術鑒賞課以介紹中西方藝術作品為主，知識量龐大。為鞏固學生的認識，教師可采用橫向、縱向交叉進行的方式傳授知識。從橫向上，同一時代、同一主題或同一風格的藝術作品進行比較;從縱向上，國內外藝術作品不同時期的比較或不同流派的比較等等。這些方法可以幫助學生較系統的認識到我國優秀傳統文化的審美價值與西方藝術有著怎樣的不同。

結束語

十九大報告中提出 “文化自信”“中國審美精神”等理念，強調將文化自信落實到高校的教學工作中，習近平總書記在“一帶一路”建設中也強調“文明互鑒”。美術鑒賞課程存在的意義就是幫助學生全面理解和弘揚我國的傳統文化，進而達到實施審美教育功能的目的。教師運用各種有效的教學方法與手段促進美育的滲透，為推動文化自信與文化傳承，培養出高素質的新型人才做出貢獻。

參考文獻：

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作者簡介：

隋樂（1984.3— ），佳木斯職業學院，初級，本科，研究方向：美術教育。