譚門傳人譚世英父子（下）?

劉維嘉

寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來

我的表叔譚少英，也是舅爺培養的學員之一，他們爺兒倆，既是父子關系，又是師生關系。我和表叔都是1956年出生的，在年齡上，我比他大4個月。表叔是在兩歲的時候，隨父母從北京來到銀川的，從14歲開始學唱京劇，一直到提前退休。40多年來，他在寧夏京劇團飾演架子花臉兼武丑，是國家一級演員，也曾擔任寧夏藝術學院京劇教授。

譚世英劇照

譚少英從小受父親的耳濡目染，非常喜愛京劇。當時的銀川還沒有藝術學校，只有寧夏京劇團帶學員隊。1958年由中國京劇四團從北京帶來了一批學生。1960年寧夏京劇團又成立了一個學員隊，招了一批學生，同時還包括秦腔劇團學員班。秦腔劇團學員班的基本功全由京劇教員代培。1971年又招收了第3批京劇班學生，其中就有譚少英，他工架子花臉兼武丑。譚世英和其他教師們，為了培養這3批學生，為寧夏京劇團培養更多的京劇后備人才，付出了很多心血，就像人們稱贊的那樣，他們是“蠟燭”“春蠶”“靈魂工程師”。

表叔加入寧夏京劇團學員隊后，在開蒙的時候，正趕上了樣板戲。1976年恢復傳統戲的時候，他師承父親，學習傳統京劇，專職架子花臉，兼演其他文武行角色。雖說年齡大了些，但他始終咬緊牙關堅持了下來，經過刻苦努力，最終成為一專多能的演員。說起學京劇來，表叔那可是沒少吃苦，這才有了后來的成就。在練習架子功的時候，舅爺讓他穿上厚底靴和胖襖站在比較軟的海綿墊子上，學會站穩和站住后，還要連續三起三落，就是一條腿平伸，另一條腿最少三起三落，兩條腿之間還要反復地交換著位置。每次練習后，他的衣服都被汗水浸透，到了晚上，雙腿酸疼，渾身難受，睡不著覺。舅爺對他很嚴格，很少夸他，他的動作到位了，老人家微微點頭就是對他的肯定;接著，就要練習下一個科目。演出也是非常辛苦的，不管在城區演出，還是送戲下鄉，沒有季節之分。無論是大雨茫茫，還是雪花飄飄，無論是熱浪翻滾，還是寒風凜冽，經常在冬天演夏天的戲，根據劇情，天再冷也要穿單衣;夏天演冬天的戲，根據劇情，天再熱也要穿上又厚又重的行頭。對于京劇演員來說，這真是一種比較艱苦的付出，又是一種令人敬佩的奉獻精神。

1983年秋季，寧夏京劇團來北京演出了該團創作的新戲《人鬼鑒》《呂布試馬》《醉打山門》《除三害》《打瓜園》《盜庫銀》等傳統折子戲，受到觀眾喜愛。其中，大型神話京劇《人鬼鑒》取材于《聊齋·陸判》，劇中以浪漫主義的表現手法，通過人與鬼交友、“換心”“易頭”等傳奇性的情節，塑造了很有特點的藝術形象，如其貌不揚，心地善良，極富人情的陸判等。在真善美與假惡丑的鮮明對比中，贊揚了坦誠待人、真摯幫人、熱情助人的高尚情操和中華民族的傳統美德，鞭笞了虛偽奸詐、見利忘義、自私貪婪的丑惡。《人鬼鑒》是由趙孟祥編劇，寧夏京劇團演出，譚少英、陳玉賢、李業德、王燕主演的，譚少英在這部戲中飾演陸判。第二年，由鳴遲改編，曉丁攝影，中國戲劇出版社出版，新華書店北京發行所發行了戲劇連環畫《人鬼鑒》，有熱愛戲曲的網友專門搜集了戲曲連環畫，其中就有《人鬼鑒》。

1986年，中央電視臺舉辦第一屆全國青年京劇演員電視大選賽。同年8月份，譚少英在銀川賽區參加了初賽，被選上后，他把錄像帶寄給了中央電視臺。1987年11月，他接到大賽組委會的通知后，攜帶新編神話劇《人鬼鑒》，參加了由中央電視臺、中國劇協、北京電視臺、各省市自治區電視臺等單位舉辦的第一屆全國青年京劇演員電視大選賽。大賽設老生組、花臉組、丑行組共8個組，共評出25名最佳表演獎、26名優秀表演獎，中央電視臺對大賽進行了現場直播。

表叔在《人鬼鑒》中飾演陸判這個角色的時候，大膽嘗試，勇于創新，將演技和演戲融為一體，繼承和發揚了傳統的“跳判兒”，吸收了傳統“跳判兒”的表演精華，保留了噴火、耍牙笏、耍髯口、耍扇子等技巧，塑造了優美的造型，高難度的倒扎虎下桌、摔叉、蹉步，動作準確、漂亮。展示出陸判的天真、善良、正義和豪爽品德，達到了人性化的升華。在決賽中，譚少英表演的《人鬼鑒》片段，以9.98分的成績榮獲架子花臉組第一名，一舉摘取了“全國最佳青年京劇演員”的桂冠，成為寧夏回族自治區成立30年來獲得全國性戲曲表演個人大獎的第一人。

譚世英《宇宙鋒》劇照

近些日子的每天晚上，中央電視臺戲曲頻道正在連續直播第七屆全國青年京劇演員電視大選賽，參賽演員來自國家和各省區市京劇院團，在參賽中非常投入，評委評判很嚴格。由此想到表叔當年參賽，能獲得那樣好的成績，可想而知，他在傳揚京劇藝術的道路上付出了多少艱辛，使我對“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”的深刻內涵，有了更深層次的理解。

他還主演了京劇名劇《失·空·斬》，這出戲的全名是《失街亭、空城計、斬馬謖》，表叔在戲中飾演馬謖。他的代表作還有《十八羅漢斗悟空》《李逵探母》《扈家莊》《四杰村》《李慧娘》《白水灘》《蜈蚣嶺》《臥虎溝》《無底洞》《鬧龍宮》《盜庫銀》《蘆花蕩》《葛瑤明》《紅綠燈·斑馬線》等，既有傳統戲，也有現代戲。

在從藝的幾十年里，表叔多次隨團赴西北、西南、華東、華北等省區市參加巡回演出。還先后到美國、加拿大等10多個國家演出。1984年6月，寧夏京劇團在上海延安劇場演出了《乾元山》《陸文龍》《人鬼鑒》《呂布試馬》《雙下山》《伐子都》等劇目，主要演員有俞鑒、譚少英、李業德、王天柱、郭金光、李榮安等，上海京劇院在當年大事記中作了記載。1985年，表叔還隨寧夏京劇團到突尼斯參加了第十三屆迦太基國際民間藝術聯歡節。他功底扎實，表演細膩，深受國內外觀眾喜愛和贊譽。2005年，他被列為“寧夏之最”。

譚少英和他的父親一樣，在藝術道路上時時刻刻保持著清醒的頭腦，并沒有讓榮譽成為藝術前進道路上的累贅和包袱。他在京劇藝術實踐的道路上和品質修養中，不斷修正自己，提高自己，用精湛的演技，良好的素養，平和的心態以及對觀眾高度負責的精神，贏得了人們的廣泛尊重和愛戴。

在京劇演出市場低迷的時期，寧夏京劇團招了一批學生，當時也沒有教師，過去的教師都已經年邁，沒有精力再從事教學，團里就安排譚少英從事教學工作。只要他沒有排練和演出任務，就把精力全部用于教學上。在他看來，京劇是國粹，必須要有后人傳承，培養年輕的演員，京劇才能繼續在寧夏這個地方生存，所以就要培養后一代，既讓他們在舞臺上展示出藝術人生價值，又可以傳承京劇國粹藝術。

后來，寧夏京劇團還編排了一臺大型音樂情景京劇《紅綠燈·斑馬線》。2004年12月，寧夏京劇團和銀川市雜技團聯合創排了京劇《新鬧龍宮》，把雜技藝術有機融入到京劇表演藝術中，使傳統的京劇藝術表現力更加充分、更加完善，一舉奪得第四屆全國戲曲藝術節特等獎。在上述兩部戲里，表叔飾演的都是小角色。在他看來，只要有演出，只要觀眾喜歡，能夠振興寧夏京劇團，能夠傳承京劇，那就是最快樂的事情，至于演什么角色并不重要。

譚世英一家人

20世紀80年代，京劇遇到了來自各個方面的沖擊，走向了低谷，大環境就是這樣，更何況在寧夏了，那里的人們祖祖輩輩都喜歡秦腔。寧夏京劇團也是由于演員隊伍老化、經濟問題突出、演出市場不景氣等諸多因素，幾度陷入困境。譚少英沒有跳槽去賺大錢，始終和京劇團一起堅守著，直到劇團改制和他退休。

銀川之行，和表叔的相約、相聚、相談、相知，深深地觸動和震撼著我的心靈，促使我不得不拿起筆來，以粗淺的文字記述自己對舅爺譚世英的懷念之情，對表叔譚韻揚、譚少英的崇敬之意，對京劇國粹藝術瑰寶的摯愛情懷。

（編輯·劉穎）

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