涂鴉，是藝術嗎？

Emma

對于整潔、干凈、統一社區和街道來說，涂鴉只不過是現代城市的棄兒，毫無意義。以往，大多數人看到涂鴉時，都會默默在心里罵一句“又是誰在這兒到處亂涂亂畫，瞎搞！”然而，隨著城市的包容度不斷擴大，涂鴉已成為城市文化形式中的一種，它以其獨特的藝術感染力正日漸得到年輕人的喜愛和追隨。而伴隨著城市發展，涂鴉也逐漸在規則與喧囂的大城市中被認為是最為自由的一處地方……如今，提起涂鴉，對于喜歡的人來說那是情緒的宣泄方式、思想的語言文字，在達到一定的程度時，甚至可以升華成為一種被主流藝術形態所接納的新型藝術表達方式。

早年在紐約地鐵中，車窗和頂部都被涂鴉占據。

柏林圍墻是冷戰時期的產物，曾經將德國一分為二。2009年為了慶祝圍墻倒塌20周年，德國斥資200萬歐元重新整修東邊畫廊，共有一百多位藝術家參與修復與重畫。

位于倫敦南區的Leake Street tunnel就在Waterloo Station火車站背后，是一處廢棄的火車地下隧道。2008年藝術家班克斯在這條隧道里舉辦了街頭藝術盛會CansFestival后，聲名大噪，隨后這里也變成倫敦為數不多、可以合法街頭涂鴉的地方。

成都東大路上的 “ 中國有嘻哈 ” 主題涂鴉。

巴斯奎特作品《無題》1982 被即將飛往月球的藝術收藏家前澤友作收藏。

安迪 · 沃霍通過自己成功的商業運作將巴斯奎特的涂鴉從街頭推向了藝術的殿堂。

涂鴉等于藝術？

早在上世紀60年代，城市涂鴉在紐約布朗克斯區出現。那時美國紐約反主流文化開始興起，一群有著創作激情的繪畫青年整天似乎無所事事，東游西逛，拿著一根粉筆或一只噴霧罐，在各類公共或私人建筑物上有意或是無意地宣泄他們的想法與情緒。特別是地鐵，那里成了涂鴉者的天堂，于是引來了警察的干涉。這之后，雙方就玩起了貓捉老鼠的游戲，涂鴉者往往猛涂幾筆，看見警察，拔腿就逃。

1970年代，涂鴉如一陣狂潮在紐約刮起，一夜之間一輛干凈的地鐵就可以爬滿圖案，從布朗克斯直通曼哈頓，蔓延至整個紐約市，直到許多市民再也忍受不了。“ 丑，惡心，影響市容 ”的抱怨接踵而來。隨后，政府下定決心花費上億美金，進行地鐵涂鴉清理。但不管清理的速度有多快，新的涂鴉依然在瘋狂地生長，這些街頭藝術從地鐵轉移到街道、建筑物、屋頂。而這瘋狂的蔓延趨勢也招來文藝界的鄙視，他們無法理解本應給人以美的繪畫，怎么能讓人產生厭惡之感。

文藝界對待涂鴉的態度轉變發生在80年代。那時，房租便宜的紐約東村聚集了一大批來自布郎克斯和布魯克林的地下涂鴉者，以及來自藝術學院的地上涂鴉者。由于有藝術專業人事的入住，東村的畫廊規模也逐漸壯大起來，成為一個藝術聚集地。1980年6月，在紐約第41街的一個曾經是美容院的屋子里，這些人搞了個“時報廣場展 ”。這是涂鴉藝術第一次大規模的集體公開展出，雖參觀的人大多數是涂鴉圈內或文藝界的，但這次展覽卻被視為涂鴉正式堂堂正正的走進城市與人們的生活中。

當時有人這樣評價涂鴉：涂鴉文化是一種表現方式，是一種對生活、對人生的看法和觀點的一種反映，更是對身邊不平事的控訴。這種文化以涂鴉者的創造為基礎，反映事實、創造意念，從而散發出人類的思想、情感，繼而成為一件藝術品。

雖然這段評價在當時看來褒獎之意有所過高，但在數年后，涂鴉者巴斯奎特在紐約藝術圈的躥紅，讓涂鴉正式進入了藝術的殿堂。巴斯奎特，1960年，出生在紐約布魯克林的一個黑人中產階級家庭。16歲時，處于叛逆期的他離家出走，開始在外流浪。出于生計他出售各類用拼貼技法制作的明信片和T恤衫，有意識地在商人經常出現的街道上和畫廊街區的墻上，用特殊的符號吸引主流藝術圈和當代藝術經紀人的眼球。

涂鴉作品能不能看成一件藝術作品，最終還是取決于作品本身是否具有藝術作品的一些特性。比如，作品的主題立意、表現手法以及當中的情感。雖然在藝術圈中，巴斯奎特、班克斯等人的涂鴉作品被認定為是藝術價值極高的作品，而被冠以藝術家的稱號。如今國內的涂鴉作品不少從外貌上都堪稱一流，但對于大部分涂鴉從業者，尤其是國內的涂鴉人，涂鴉也僅僅只停留在情緒揮灑的階段。究其原因，一是因為太在于形式，現在的創作者們似乎有一種“自我放逐”的文化傾向，作品整體反映的都是文藝青年、城市小資的審美趣味。二則在于大多數作品還是對外國作品和風格的簡單描摹，與社會的主流文化和價值觀未能做到較好的融合，而這也恰好導致當代涂鴉無論是在藝術圈，還是在社會文化中一直沒有絕對明確的位置。

城市中為什么需要這一片涂鴉之地？

涂鴉一直被部分人排斥，主要的緣由之一是涂鴉被認為是犯罪率的“預示窗口”。有數據顯示，涂鴉越多的區域，治安就越混亂，犯罪率越高。以至于當人們走入涂鴉泛濫的區域時，會毫無緣由地恐慌。事實上，直到現在涂鴉也并未得到全民的認可，紐約市警察局每年依然接到市民大量的涂鴉投訴。

形成這樣事實的主要緣由是許多國家在法律層面上仍將隨意涂鴉視為違法行為，而這直接導致大部分涂鴉者在進行創作時選擇的場地都是一些監管不到位之處。但只要將涂鴉規范化以后，街頭涂鴉將從一種“破壞行為”轉化為一種合理的藝術行為，并逐漸成為許多街區推崇的風景之一，如柏林的“東區畫廊”、英國倫敦的“Leake Street tunnel”、法蘭克福的央行新總部柵欄、紐約長島市的“5Pointz”。

如今不少城市以涂鴉打造街區或IP旅游，其實正是基于城市涂鴉給人不受約束的感覺，這也是年輕人鐘愛的理由。事實上，城市涂鴉看起來雖有些零亂，但仔細觀賞卻不難發現其中的趣味，它們不僅真實地反映了當地年輕人的藝術激情與創意，也代表了這個城市的真實性格，逐漸成為這座城市中最為自由的一片土地。而涂鴉是否是一種藝術行為，目前仍然是仁者見仁、智者見智的情況，因為人的認知千差萬別，對于藝術領域的多樣性更是如此，所以要做出一個明確的定義，目前尚早。不過抱著一種開放的態度，我們希望涂鴉這種表現形式在合乎情理的狀況下，能給人們帶來更多的美感享受。