葉瑩：日月悠長 山河無恙

錢雪嬌

葉瑩：畫家、藝術評論家、策展人，浙江大學美術學碩士，現供職四川美術館。中國文藝評論家協會會員、四川省美協理論委員會副主任兼秘書長、四川省美術家協會理事、四川省評協書畫攝影專委會副主任、四川省文藝評論家協會理事、四川省美協創作研究院研究員、四川省美協花鳥畫專委會委員、成都畫院特聘畫家。

2016年獲選國家藝術基金中國文聯“全國中青年策展人赴美策展工作坊”赴美交流2個月，為紐約三角藝術協會駐留策展人。2017年研究課題“入蜀方知畫意濃——20世紀美術史中的‘入川現象與中國畫現代轉型”入選中國文聯文藝創作扶持計劃。2019年《遺跡 · 現場》創作項目入選中國文聯文藝研修院“攜手鑄夢工程”，并獲中國文學藝術基金會專項資助。作品《一眼千年》獲中國美協“入蜀方知畫意濃”全國美術作品展（中國畫）入會資格;《新風綠語》獲中國美協“古蜀文脈 墨韻天府”全國中國畫大展優秀獎;論文獲中國美協“首屆中國美術高峰論壇”入會資格;《伉儷情深 升庵與黃娥》入選中國美協“升庵詩畫”全國中國畫作品展;《古城印象》入選中國美協“漢風唐韻 水墨長安”全國中國畫作品展。

多重身份的多樣人生

初見葉瑩，她的眉眼間有著如同林黛玉般的溫婉似水。在事業上，兼具多重身份的她，既是一個富有激情的畫家，又是一個睿智冷靜的藝術評論家，更是一個優秀獨立的策展人。往往許多人難以處理好這幾者間的關系，但葉瑩卻可以切換自如。談及若真要給這三個身份在自己心目中排序的話，葉瑩表示，可能會將畫畫排在第一，其次是藝術評論，第三是策展。她認為，之所以會這樣，還是與自身的性格特點密不可分——更傾向于內在的表達。畫家和藝術評論家這兩個身份，完全就是為自己發聲，繪畫和寫作能讓她沉靜下來，進入自己的內心世界，與自己對話。但策展卻不同，作為策展人需要各方面協調很多事情。除此之外，它還需要看“機遇”，比如有合適的作品、場地及經費支持等等。并且，一個好的展覽呈現需要很多人的共同努力，策展人要整合大家的意見，并找到最優化的解決方式。它不僅僅是一個人的單打獨斗，而是整個團隊的通力合作。但不管是哪一種身份，葉瑩都覺得很有意義，也努力將它做到最好。

《一眼千年》，絹本，220x180cm

《升庵祠舊夢 伉儷情深》，紙本，220x189cm

《新風綠語》，紙本，199x99cm

一座杭州城? 半部江南詩

透過一扇窗，我們不僅能窺望到歲月的影子，也能見到江南的色調，這是葉瑩記憶中難以消退的顏色。從小生活在藝術之家的葉瑩，三歲開始摸筆，六歲進入培訓班學畫，從本科到研究生，又在浙江大學美術學專業深造，葉瑩的生活可謂與畫畫息息相關。都說世間山水，桂林、九寨甲天下，但論詩性之美，終抵不過江南一紙畫卷。古往今來，多少文人墨客在此停留，釀就了杭州耐人尋味的詩意文化。畢業后，葉瑩進入到被譽為“天下第一名社”的西泠印社工作，在那里，她幸運地結識了許多良師益友，從他們身上學到很多東西。可以說，人生中最寶貴的青春時光她都留在了杭州，摻和著青春無端的愁緒，與學問的積累、藝術上的長進一路相伴，讓葉瑩品嘗到了成長的苦與樂。“我很喜歡那個地方，在那里，我認識了很多人，他們也深深影響著我。如今回憶過去，還會有一種‘片時春夢，江南天闊的感覺。聚散終有時，杭州雖然美好，但對這個沒有家人相伴的城市，葉瑩始終找不到歸屬感，經過一番深思熟慮之后，她最終還是決定回到四川。

如果說江南是拂過青紗帳的春風，帶著秀麗婉約、清新典雅的味道，那么在葉瑩看來，巴蜀則更像是幽冥山谷中的夜雨，神秘氤氳、張怪變幻。蜀的三星堆、金沙文化，巴的巫文化，似乎與正統的中原文化截然不同。因此，如果要給葉瑩的作品進行分期的話，可以說以前像是江南的春風，而現在更像巴蜀的夜雨。

行走路上?? 用繪畫和文字探尋世界遺跡

“我希望我的作品不僅僅是技巧的錘煉和展示，而是要表達一種情緒、一種思想。因此繪畫只是一個載體，觀念才是核心。”葉瑩的作品以架上繪畫為多，但偶爾也會有部分影像、裝置和行為概念。

她正在創作的《遺跡·現場》作品項目，已獲中國文學藝術基金會、中國文聯文藝研修院專項資助。她以文化遺跡作為了一個概念，在她看來，文化遺跡本身就是一個能夠延伸的東西，它們自身就擁有歷史、文化、藝術等很多故事。除此之外，在創作這個系列的過程中，葉瑩還想突出“現場”的概念，“當代藝術非常注重現場感，遺跡作為古代的一種存在，在當代它面臨著怎樣一種問題，如何與其周邊的人和事發生聯系，如何與當代社會互動，我認為這都是很有意義的”。據悉，這一項目將從中國的石窟遺跡開始，并逐級拓展。葉瑩在《一眼千年》作品中，就將青綠山水和佛教石窟結合在了一起，并融入一些當代的元素，賦予了畫作不一樣的觀感。“我增加了屏風的直線構成感，還特意畫上了幾顆星球，想營造出一種斗轉星移和滄海桑田的感覺。”葉瑩說。

因此，葉瑩喜歡行走，她去過許多地方，在世界各地的遺跡廢墟上，石窟造像、古城遺址、教堂神廟……感受滄海桑田、斗轉星移中的輝煌、滅亡和永恒，挖掘遺跡背后的那些歷史文化概念，以及它們與當代社會的關系。除了繪畫，她還愛把這些行走的經歷和感受用文字和視頻的形式記錄下來，成為一種綜合的藝術成果。當然作為藝術家，她更鐘情于視覺上的表達：敦煌壁畫中剝落的色彩，安岳石窟中被遺忘的塑像，羅馬古城陽光投射下的陰影，哥特教堂中迷離夢幻的玫瑰花窗，清真寺里宛若星光的紋飾，她喜歡這些符號、色彩和構成，鐘情于平面化的塑造，卻仍迷戀幾度時空的回轉，空間和時間感是她一直想表達的概念。她希望營造一個多層的時空，這個時空架離了傳統與當代，也連接了現實與虛幻。

山河為畫，日月為詩，葉瑩一直在路上……

名家評葉瑩作品

吳永強?? 四川大學藝術學院教授、博士生導師

走近葉瑩的作品，心事重重的人將會放下心事，快嘴快語的人將要停止開口。這是一個寧靜的世界，就像我們在匆匆行路時偶爾回頭，看見一扇打開的窗戶，瞥見了過去的時光。這時，就算是大漠戈壁中的盲樂師，也該收起他們的琴聲，因為無邊的寧靜，已是最美的天籟，容不得半點驚擾。

如果有必要用一個修辭來概括葉瑩的畫境，也許我們會想起“東方伊甸園”的比喻。說它是伊甸園，是因為它給我們展現了一個沒有煩惱紛爭的世界;說它是“東方伊甸園”，是因為建構這個世界的素材統統來自東方。更何況中國畫的媒介和手法本身就使其筆之所至，流淌著如水般的東方靈韻。而無處不在的江南煙云，更強化了畫中世界與現實世界的距離。這樣，我們就被帶離紅塵，回到了往昔，直至觸碰到人之初的意義。要是我們覺得這還不夠，非得找出一個詞語來形容葉瑩的畫給我們的感覺不可，那么我愿意使用“沉靜”二字。沉靜，正是葉瑩作品最重要的感覺要素。甚至那如煙似縷的清愁也融入到沉靜之中，增強了其感性魅力，將沉靜變成了美。葉瑩畫中的清愁主要來自于其個人的青春記憶，其感性特質也是從這里取得的。受此來源所系，看她的畫，我們就好像參與了一場追憶流年的儀式。在江南煙雨中，我們得以與畫家一道，去尋陌度阡，凝望時光離去的背影。可是，在逝者如斯的惆悵中，與其說我們感到了悲傷，倒不如說是被引入了沉靜。因為從這時起，作者的心情已經悄悄超越一己之念，擴大到人類的記憶中，指向我們共同失去的樂園。在同樣的時刻，畫框之外的物欲的現實就遭到了否定。薩特說，“美是對現實世界的否定”。看葉瑩的作品，索解其為何美的答案，我們真是要感謝薩特一語中的。

但顯而易見，葉瑩的否定并不是直接的，而是用了尋夢的方式，通過與現實拉開距離來間接地實現的。她的作品多以工筆畫見長，精細的描繪，層層的烘染，令其就好像在摩挲時間的肌理。不過在她的筆下，無論是草木蟲魚，還是飛花流螢，無論是太湖石還是青花瓷，無論是江南的庭院還是北方的森林，都不讓人覺得是對現實事物的復寫。因為它們經過了一個前后興替的進程，才變為畫中的意象，那就是——外在世界躲在了感知世界的背后，感知世界遁形于心靈的遠游——盡管事物的基本形象被保持著，但它們卻不再僅僅指涉事物，而成為了超時空、泛自然的精神意象，是畫家叩問意義的載體。

觀其作品，它們所采用的技術手段、繪畫語言和所獲得的美學效果，既出自中國畫傳統，也包含若干西畫元素。尤其是，葉瑩曾經極受印象派的啟發，表現出對光影的濃厚興趣。其畫中的朦朦煙云就充滿了光感。不過在葉瑩這里，基于光色自然關系原理的西畫式用光最終被整合進“墨分五采”，而成為水墨語言中的光和影調處理。結果，水墨的趣靈、畫面的氣韻統統得以保持，光的運用也超乎視覺之上，有了某種形而上的質地。另外，在例如《青花雨》、《寬窄印象》、《靜水深流》等作品中，我們還發現，葉瑩也隨時準備借用西方現代派繪畫的語法。這幾件作品就在時空上解構了現實，然后以解構的成果為材料，建構起了畫面的時空。我們知道，這是自立體主義以來西方現代繪畫慣用的語法。不過其觀念卻需要溯源到后印象派和象征主義時代。高更提出的“綜合主義”，就是將記憶的殘片綜合為理想的整體，用以表征其奮力追尋的人類伊甸園。這實質是對象征主義方法論的表達。一言以蔽之，即要把主觀世界客觀化。在葉瑩的作品中，我們看到畫家用中國畫的手段溝通了這一思想。凡此種種皆可證明葉瑩作品仍可達致“意遠”之境的來由所在。盡管有對西畫元素的接受和運用，但由于對寫實與寫意之平衡點的追求，她的畫從未失去中國藝術“以意寫形”、“以大觀小”的精神氣質。這就是“意遠”。不用說，畫家出色的水墨技巧助了她一臂之力。靈動的筆墨和對虛實關系的處理，幫助了她去玩味時光和放縱對歲月的懷想。不過就評價一個成熟的藝術家而言，技巧并不是一個值得專門言說的話題。明確了這一點，我們就有理由說，成就葉瑩作品之“意遠”價值的最重要因素，仍然是其心中的那一份對現實的超離。它表征了畫家的“心遠”。這不僅源于畫家的詩心詩情，也來源于畫家的知識與智慧。關于這一點，也實不必贅言，因為葉瑩的藝術家兼評論家的身份早已為此給出了說明。