設計中藝術與技術的關系

黃海濤

（貴州大學，貴州 貴陽 550025）

設計行業從古至今皆而有之，盡管載體、材質、形態等不斷變化，但是總是通過藝術與技術的結合不斷尋找平衡點。隨著科技的日新月異，設計緊緊跟隨時代的浪潮。經濟基礎決定上層建筑，經濟的不斷發展也帶來了更多設計行業的發展。從物質功能到精神功能，設計出具有內涵、藝術與技術并存的作品，已然成為了一種時代趨勢。藝術與技術是設計中最為重要的左右因素，將二者有機地結合起來，是當前設計行業應該遵循也必須遵循的原則。作為一名設計人員，應當處理好兩種功能間的矛盾與統一，才能設計出和諧完美的作品。

一、設計發展的時代進程

漫長的歷史長河中，人類憑借勤勞與智慧設計創造出了無數的產品，創造了新的生活方式，推動了社會進步。設計的開始是人類社會走向文明的象征。在原始社會，人與人之間的交流主要是通過結繩記事來傳達，在逐步走向文明的過程當中，出現了圖形符號，人們通過設計可以將個人的思想感情通過符號的形式來進行傳達，這種文明的蛻變，可以說是人類歷史上的轉折點。在文字出現之前，人類就是靠著這種符號與圖案來進行事件記錄或者交流，直至文字的出現。在奴隸社會早期，世界上出現了三種最古老的文字，中國的甲骨文、埃及的紙草文字和蘇美爾人的楔形文字。可以這樣說，文字的出現也是為以后設計的發展奠定了最基礎的條件。

歐洲的工業革命不僅帶來的經濟的繁榮，更是打開了現代設計的大門，由于審美態度的改變，階級制度的變化，自給自足的小農經濟被打破，設計師們開始為設計考慮更多地可能性，不再是只需要滿足物質功能。雖然在嘗試初期，解決方法出現了問題，但是已經在尋找出路，設計便應該是為社會找到問題并解決問題，這給予后人很大啟發。歐洲的這個時期，建筑、海報、家居產品等設計在經濟的繁榮中得到興盛發展，從而奠定了歐洲在經濟、文化及藝術上的世界地位。技術發明的不斷改良又直接促進了各國設計業的發展。經過不斷的演變，設計行業才能發展到如今的地步。

二、設計中的技術體現

設計中的技術體現，我們也可以把他理解為設計作品中物質功能的體現。從工業革命之后的現代設計來看，工業方面與時代、科技接軌，設計方面則體現了人文關懷。

為了滿足各種生活的需要，人們創新的設計思維被逐漸激發，出現了技術手段的更新，于是滿足物質功能的設計首先出現了。我們的生活與設計是密不可分的，基本的衣食住行都離不開設計。整個設計行業可以說在物質功能的追求上從未懈怠，實用性是設計的第一追求。但在設計中，藝術與技術存在矛盾是顯而易見的。

英國工業革命便屬于技術重要革命的開端。在水晶宮博覽會上，當時所有新興的技術都被運用在實際當中，包括水晶宮博覽館本身就是一件具有科學技術創新的設計作品，運用了當時的新型材料進行現代化設計，采光良好、大跨度、工時短、標準化設計，并且能夠隨意拆卸組合。但是在之后機械化技術的不斷發展過程中藝術與技術分離，設計品缺乏人情味，呈現出粗制濫造的情況。以威廉·莫里斯為代表的設計師針對這一種情況，提出了反對矯揉造作的維多利亞風格，反對機械化生產的想法，可以看出，莫里斯是想放棄一些過多的藝術性裝飾，想要誠懇、誠實的設計，并且發現了問題想解決問題，但是顯然，提出的解決方法存在著問題。事實證明，標準化機械化的設計方法是社會發展的必然結果，反機械化的想法放到現在來看，也是不符合時代發展潮流的，但是他的這種通過設計為社會找出問題，并提出解決方案的思路為現代設計師提供了更多的設計可能。

隨著科技的發展，現代數字媒體技術變為一種新的手段應用于設計的各個領域，給現代設計的發展帶來了不小的改變。像使用這種新技術的例子數不勝數，德國柏林的部分區域街口紅燈就是通過三維動態捕捉的現代技術，讓普普通通的紅燈變成“會跳舞的紅燈”，在信號燈的旁邊設立了一個“動態捕捉室”，任何人都能進去，并且可以用傳感器將自己的舞姿實時的通過紅燈小人反映出來，安裝了會跳舞的紅燈的路口，過馬路的行人就不再那么無聊和不耐煩了，闖紅燈等不安全的交通行為也大大降低。這就是技術推動設計最好的案例。

三、設計中的藝術體現

關于設計體現藝術性這方面，有一個迪拜平面設計的經典案例。迪拜BBDO廣告公司設計了這一組呼吁人們關注“失讀癥”的公益海報，以一種非常溫柔的方式讓人們理解了失讀癥。海報在平面首先呈現的是一些成型的字母或者是支離破碎的圖案，一部分人群在識別過程中就出現了問題。但是仔細觀察之后我們發現，這些圖案之間隱藏著線條，并且只要按照這些線條將之折起，那些原本破碎的字母便會拼成一個完整的單詞，并且會對應折出一個與單詞對應的動物形象。這張海報的設計打破了平常設計思路，以設計者主觀藝術創作為主導。但是在海報的解讀上，面向的是社會各個階層的受眾，受眾的接受和理解也都是不一樣的，所以這一系列的海報在設計屆飽受爭議，因為作為一張公益海報，它的首要目標應該是保證自己的識別性，讓受眾能夠讀懂所要表達的信息，并且還需要做到識別快速省力。個人認為在辨識度方面還需要推敲，但這種藝術的表達方式，這種不斷創新的精神是值得學習的。

德國包豪斯學院在設計教育，藝術與技術統一的這一觀點上，主要傾向的是藝術方面。對于設計中如何處理藝術與技術的關系，提出了這樣的觀點，可以解釋一部分藝術與技術的關系：設計的目的是人而不是產品；提倡各個藝術門類之間應相互借鑒融合，堅持藝術與技術的統一。包豪斯就像是一個大“水庫”，水從各處匯集過來，顯得些許雜亂無章，但經過沉淀，變得清澈，并且流向世界各地。發展到后期的過程中，陷入了為簡潔而簡潔，形式主義的誤區，對人本身的感情以及心理需求這一部分不夠重視，設計作品讓人感受刻板、嚴肅、單調，缺失人情味，包豪斯前期的部分理論依據在這時候有些顯得曲高和寡。

在中國古代的傳統設計中，從開始的天然材料進行創造，改善生活，到磨制石器、打制石器。在信息記錄方面，從開始的藤、繩子到后來的壁畫巖畫，利用天然材料的特性，改變天然材料以輔助我們的生活。逐漸，祖先們不再拘泥于天然可取的材料，創造出了陶，在材料運用方面邁出了一大步，并且通過設計加大陶器足底，加大著熱面，使之能夠熱的更快，包括設計出上寬下窄的原始貯水器，利用重心的變化，方面放到水源處打水。滿足了生活需要之后，從馬家窯出土的一大批陶制品顯示，此時的器皿已經開始逐漸出現紋樣，開始具有審美，不再僅僅是物質功能，也是更具有藝術審美性的精神功能。再后來，鸛魚石斧圖上的彩陶畫又說明，精神功能在不斷增值，藝術創造被體現的淋漓盡致。不難看出，原始社會的設計品在滿足了物質功能的情況下，技術會與藝術糅合，直至以藝術為創作中心。這也有所影射現代的任何設計，藝術與技術的關系會從不平衡到平衡到不平衡直到出現新材料、新設計，否則都是在極力尋求平衡的過程。

四、藝術與技術的統一

從工藝美術運動，到后來包豪斯的設計，再到當代設計，我們不難看出，在生產方式上一直是保持著藝術與技術的統一，在設計上是功能主義“形式追隨功能”，形式是實現精神功能的重要組成部分，形式與功能的關系不應該是破裂、對立的，形式應當是包含在功能之內。當未來科技發展到一定程度，精神功能是否會脫離物質功能，我們不得而知。我認為，物質功能與精神功能應該是無限融合與統一的，而不是哪一方會獨立出來。我們作為設計師，需要的是尋找藝術與設計的平衡點，追求的是藝術與設計的融合統一。

十八世紀末，瓦特發明蒸汽機徹底改變了人類的技術生活，社會生產力空前提高。科學技術的研究也呈現出新面貌，在科學技術的發展之下，藝術領域的思潮也在不斷涌出。

著名畫家納吉發明出了以塑料造型為中介的光線表現手法，并成功的用在了舞臺設計和電影設計。包豪斯時期，結構主義的抽象形式就向新造型主義繪畫和雕塑的藝術形式有所借鑒。康定斯基的抽象主義繪畫與明信片的設計就是構成主義的風格。荷蘭畫家蒙德里安《紅黃藍》便影響了《紅藍椅》的設計。這些都表明，藝術與技術之間的距離日趨縮小，新的藝術形式會帶動技術的發展，同樣，新的技術改良也會帶給藝術不同的思考角度。

二十世紀中期，丹麥設計師雅各布森設計的“蟻椅”、“蛋椅”、“天鵝椅”便是由冷漠，缺失人情味的功能主義特點轉變為家具設計中的細節。

因此，從實際角度出發，藝術與技術相互融合才可以更好地推動設計行業的迅猛發展。從古代到近代，設計中的藝術與技術一直就處于擺鐘搖擺的狀態，只有一段時間是幾乎融為一體的。可以說，藝術的發展和技術的發展緊密相連，缺失哪一部分，進步都無從談起。

五、結語

最早的時候，設計主要面向的是實用方面，可以稱之為“改變生活的設計”。漸漸地，在發展過程中，設計開始舍棄一部分實用性，為了藝術性能夠更好地展現。所以，現代設計中，說不清是藝術帶領了技術的改良，還是技術促進了藝術的不斷進步。設計是藝術與技術的共同產物，為了哪一方而舍棄哪一方顯然是不現實的。無論現在還是未來，我認為，藝術與技術都是不可分割的兩部分，確實，設計中藝術與技術存在著兩面性，但是不可否認，又是相互促進的。光有藝術性沒有技術支撐，設計作品不能完美呈現出來，只是虛無縹緲的想法而無法落定，光有先進的技術手段，沒有足夠的藝術創造和美妙的構思，再完美的技術也無法傳遞美，也將沒有用武之地。藝術需要技術，而技術又需要藝術來表達情感和思維，技術的不斷更新為藝術的表現形式提供了多樣性。所以藝術與技術的關系不應是一刀切的問題，兩者的融合更有利于設計行業的長久發展。總而言之，設計中藝術與技術的關系是相互依存，缺一不可的。