傳統印染手工藝在二維構成設計課程中的實踐教學研究

【摘要】傳統印染手工藝是我國傳統文化中的重要組成部分，是中華傳統文化獨特的表現符號。高等院校藝術設計二維構成設計課程是一門重要的基礎課程，對學生設計思維能力的培養有著重要的指引作用。本文通過傳統印染手工藝與二維構成設計課在圖案造型、構成形式、色彩搭配等方面的實踐教學融合，旨在進一步探索二維構成設計課程的教學改革，從而推動傳統文化與藝術設計的共通與交融發展。

【關鍵詞】傳統印染；二維構成；設計課程；實踐教學

傳統印染手工藝是我國傳統文化中的重要組成部分，是中華傳統文化獨特的文化符號，它具有深厚的文化內涵，獨特的構成形式和自然、古樸、深厚的色彩搭配，成為最具有民族特色的工藝代表。傳統印染工藝是對一個民族甚至是一段歷史發展的反映，有著其自身獨特的風格，展現著豐富多彩的民俗文化，它與紙上繪畫、雕塑等藝術文化形式共同記載我國歷史長河發展的軌跡。在高校藝術設計專業，二維構成設計課程是必修的基礎課程，它由平面構成、色彩構成兩部分組成，主要強調視覺形象在二維空間的組合形式，注重學生對圖形的創作、色彩搭配的應用以及構圖形式的創新能力。隨著現代社會人們生活審美能力的逐漸提高，現代設計也經常采用傳統印染工藝品中的裝飾圖形和紋樣，把設計審美通過其圖形元素的提取、色彩搭配的參考、創新材質的使用等方面進行組合運用，借以傳達出其設計作品中的民族文化意味。于是，將傳統印染手工藝應用于二維構成設計課程當中，有著重要的實踐意義：既能提高藝術專業教學質量，又能傳播中國傳統民族文化，從而推動傳統文化與藝術設計的共通與交融發展。

一、傳統印染手工藝及產品的類型及特征

傳統手工藝，主要是指在前工業時期以手工作業的方式對某種材料（或多種材料）施以某種手段（或多種手段）使之改變形態的過程及其結果。具體而言，傳統印染手工藝則是指采用手工印花、染色的工藝和產品。傳統印染手工藝種類豐富多彩，包含：夾染、扎染、蠟染、鏤空型染等，每一種變現形式都有著獨特的韻味。在長期的印染工藝發展過程中，可以看到印染手工藝有能充分體現百姓內心的需求以及愿望的大眾化特征；同時也因不同民族地區，在畫面上呈現出不同的自然風光以及民俗風情，這就是它的民族性特征；另外，從傳統印染手工藝產品本身可看出，它的圖案大多呈現出古樸大方、寓意深遠、色彩華實濃厚的特點，這就是它的工藝性特征。在工藝制作過程中，匠人們把客觀意愿與偶然隨性這兩種特質機緣巧合地呈現在作品上，體現了印染工匠崇尚自然，追求美好生活的愿望。正是此種精湛又獨特的審美特色，讓手工印染能遍及世界各地，經久不衰。

二、二維構成設計課程中融入傳統印染手工藝的重要性

二維構成設計作為藝術設計專業入門的基礎課程，它由平面構成、色彩構成兩部分組成，主要強調視覺形象在二維空間的組合形式。課程的培養目標注重學生對圖形的創作、色彩搭配的應用以及構圖形式的創新能力培養，通過二維構成設計課程的學習，學生能逐漸轉變設計理念，提高設計中的創造性思維和表現能力；在二維構成設計課程中融入傳統印染手工藝，使學生了解設計是反映人與設計物之間的造物、創造、功能關系，而中國的傳統文化則講究“和”的哲學理念，把傳統文化理念融入到設計中，為日后開展的設計活動打下堅實的基礎。作為一門藝術設計專業的基礎課程，二維構成設計課程作用重大，但反觀現階段許多藝術院校的二維構成設計大多缺乏創新方式，依然沿用傳統的教學方法，教師講解二維構成的形態要素、基本形式等知識之后，便是布置學生大量的構成作業，學生對構成知識囫圇吞棗，一知半解，并未真正理解其中的意義，學生只會生搬硬套固有的圖案構成方式，而缺乏更深層次的創造性。實踐證明，傳統的二維構成設計教學方法并未達到理想的教學效果。傳統的印染手工藝作品呈現平面性、裝飾性、表意性等特征，恰恰適合現代人追憶傳統文化心理下的視覺感受。把這樣的視覺感受與現代設計相結合，轉變授課方式，通過融入印染手工藝來學習二維構成設計課程，學生一方面能感受印染手工藝品帶來的圖案造型及色彩搭配的形式美，同時通過對印染手工藝品重新進行傳統文化的審視，分析并重新提取其中的元素進行二維構成的設計，從而對傳統印染手工藝賦予新的設計含義，進一步推動民族工藝及藝術院校課程教學水平的發展。

三、傳統印染手工藝在二維構成設計課程中的實踐教學

（一）通過分析傳統印染手工藝品中圖案造型來開展實踐教學

將印染手工藝與二維構成設計課程進行緊密結合，可以通過課程教學內容，按項目教學的方式逐一進行。如對傳統印染手工藝品的圖案造型與二維構成設計課程中的平面造型要素知識點相結合，學生既可以了解更多傳統文化，又能輕松掌握構成知識，更好地達到教學目標。我國民間印染手工藝品中的圖案造型豐富多彩，是一筆難得的文化財富。以藍印花布工藝特點為例，通過點、線條來形成面的圖案造型是藍印花布的特色之一，圖案紋樣由點與線通過“斷刀”的形式構成，整幅畫面出現了疏密有致的狀況，不僅增添了圖案造型的豐富性和創造性，又增添了圖案造型本身的裝飾韻味，同時，“復雜而不凌亂”的圖案造型設計，正是二維構成設計中對造型要素構成的具體要求。又比如，云南白族傳統扎染工藝中，通過針縫、捆綁最后抽緊布料，造成防染效果，最后布料上呈現出具象或者由點、線、面組成的抽象的圖像。對這些點、線、面進行綜合設計與再造，可呈現出構成感較強的設計作品。又如夾染，是通過借助工具，用“捆”“夾”等方式產生隨意的條紋、點狀肌理，學生們可以根據二維構成知識中的構圖方式，通過重新剪裁、拼貼等設計方式完成二維構成設計中造型元素的作業練習，在動手實踐的過程中，充分掌握二維構成的基礎知識。設計教師在教學過程中通過收集和展示傳統印染工藝中的圖案造型，結合二維構成設計中點、線、面的構成關系，讓學生既能開闊眼界，激發學生的學習興趣，又能輕松達到教學目標。

（二）通過分析傳統印染手工藝中基本構成形式來開展實踐教學

構圖形式是二維構成設計課程中的重點內容，構圖形式中的形式美法則是人類在創造美的形式、美的過程中對美的形式規律的經驗總結和抽象概括，探討與掌握形式美法則是所有設計學科共通的課題。它包括對稱與平衡、比例與尺寸、質感與肌理等內容。傳統印染手工藝特別講究構圖的形式美，大多數工藝品圖案極為公正，講究對稱、均衡，在質感和肌理上更加追求完美、極致。教師在講授二維構成形式的知識點前，可以對圖案進行解析，針對圖案構成形式知識點，學生觀察畫面直觀感受、理解知識點。在我們中國人的美學中，特別重視將藝術生命與自然萬物同一對待，重視體悟生命之道，對自然的規律和秩序進行把握。因此，在我們中國人的生活中，更是處處可以看到這樣的對稱。如傳統蠟染作品中就有許多對稱圖案：蝴蝶、蜻蜓、鴛鴦、喜鵲、合歡花、花瓶等。中國人重視大局，喜四平八穩，認為“致中和，天地位焉，萬物育焉”。在蠟染作品畫面上呈現這些動植物不僅因為它們蘊含美好寓意，更是因為這些動植物本身為對稱構圖形式，以“成雙對”形式出現，為藝術創作提供了天然素材。在古人的嚴重，大自然的對稱均為動中取恒，靜中就重，以中正、平和的對稱為美。又比如，學習質感與肌理這一知識點時，可以讓學生通過動手實踐感受質感與肌理帶來的不同美感。即分別體驗棉、麻、絲綢等不同質感的布料染色會呈現不一樣的質感，面料、麻料纖維粗糙，染色效果較顯穩重，給人以平靜、厚重之感；絲綢輕薄且具光澤，染色效果不僅有著顏色的鮮度，更透著絲綢本身的透亮度，體現華美之感。另外，通過對植物拓染、染料潑染、冰染等方式得出不同的肌理效果，體會印染工藝帶給我們另一種隨性之美。學生往往能積極參與到課堂中來，通過自己設計、染色等實踐，最終得到意想不到的設計作品，獲得設計樂趣的同時，掌握課程知識內容。

（三）通過分析傳統印染手工藝中色彩搭配來開展實踐教學

色彩構成是二維構成中的重點內容，具體包括色彩形成原理、色彩調和、色彩心理等幾個大方面。一位優秀的設計師必須有較好的色彩感知和運用能力，通過自身理性知識與感性情感相結合的方式，運用設計理論知識融合傳統文化色彩，呈現出色的設計作品。傳統印染工藝可分為單色印染和多色印染，其中單色印染多為靛藍染，即通過板藍、蓼藍、菘藍等植物的發酵，沉淀成為靛藍泥，之后再把經過處理的染織物放入藍染液中浸泡染，最后呈現出藍底白花或者白底藍花的圖案紋樣。藍白相交畫面呈現出寧靜、祥和之意境，藍染被譽為印染中永不凋謝的“藍花花”。多色印染也稱彩色印染，其中植物彩色染有茜草、蘇木染紅色；梔子、石榴皮染黃色、五倍子、黑豆衣染灰黑色，在不同的媒染劑下會呈現不同的色彩。在傳統彩色印染工藝中，彩色蠟染是傳播最廣泛，應用最多的一種工藝。彩色蠟染既能充分體現民族文化，同時又易于與現代時尚元素融合，為色彩構成的學習提供了很好的參考。教師在開展具體教學時，通過指導學生分析彩色蠟染作品中的色相、色彩冷暖與面積大小的關系，進一步說明色彩搭配的具體應用情況。在傳統蠟染裝飾畫中，主要表現物一般面積較大，且顏色的選擇上以穩重為多，如深藍、紫黑作底色，通過小面積的跳躍色作為點綴，如梔子黃、茜草紅等加以裝飾，使畫面呈現出強烈的節奏美感。另一方面，通過對畫面的色彩運用研究，進一步了解賦予色彩的特殊屬性，這也是色彩構成課的重點學習內容，結合當地民俗文化理解色彩背后顯示的少數民族的情感特征。以貴州丹寨苗族姑娘的圍裙為例：它的色彩整體以紅色、黃色、橙色為基本色調，展示苗族姑娘的熱情；圖案以橙色、紅色、黃色為主要線條勾勒大的圖案造型，并輔以黑色作為穩定及裝飾畫面的作用，再以白色作為圖案的點綴，整體顏色給人以活潑、艷麗、隆重的感覺；以小塊面的黑色、白色緩解了大塊面的紅色、黃色橙色帶來的強烈刺激感，使圍裙的整體搭配非常和諧又富有較強的民族特征。教師或者同學之間通過對印染作品色彩元素的講解，使學生獲得更多的啟發，更易于理解色彩之間的搭配、色彩與面積之間的關系在設計作品中的地位。同時，通過對印染作品色彩的深入了解，掌握色彩背后蘊含的深厚內涵，對于色彩的心理屬性這一知識也能更好地掌握。如壯族服飾中多以深藍、紫黑色為主，原因有多種，單從視覺審美角度來談可知，壯族男子服飾喜深藍、紫黑這類冷色系色彩為主，是為了顯示壯族男子粗獷、英勇和剛勁之氣概，壯族婦女服飾則在深藍、紫黑色調中添加紅色、綠色、黃色等暖色系，在腰帶、領口等顯眼地方做裝飾，以體現壯家婦女活潑柔美大方的氣質，這些通過色彩的視覺體現出來的感知力，就是色彩調和與色彩心理共同發生作用的結果，是色彩構成中的精髓所在。又比如，瑤族人民喜用紅色，紅色除了在視覺審美中被認為是喜慶、熱情之外，還具有辟邪保平安之意，更深層次的原因是瑤族人民為了紀念英勇善戰的瑤王，傳說中瑤王為了保護族人，帶領瑤族男子征戰于沙場，流血犧牲，方能有如今瑤族人民的世代相傳，安穩生活。所以，通過對傳統印染作品色彩分析，學生更深刻理解色彩構成的知識，達到教學目的。

結語

二維構成設計課程是藝術專業類基礎課程，學好構成基礎，對學生往后的設計思維養成、設計理念的擴展都有非常重要的鋪墊作用。針對目前二維構成設計課程中有所欠缺的教學方法，應該加以改進，使二維構成設計課程真正發揮其基礎鋪墊作用。教師在進行二維構成設計教學時，可以通過與傳統文化相結合的方式，在傳統印染工藝及其工藝品中挖掘對構成設計課程有參考價值的設計元素，提取設計元素并加以設計再造，以實際開展印染實踐活動來豐富及活躍學生的課堂，既能幫助學生靈活運用課堂學習內容開展實踐，又能以創新的視覺重新整合傳統文化元素，設計出符合二維構成設計的造型、構圖、色彩搭配的作品；在教學過程中指導學生以民族圖案為基礎，對圖案造型形式、色彩搭配、色彩的心理進行分析時，加入現代的時尚元素，運用于裝飾畫、服飾、家居軟裝設計的點綴上，使設計品既有少數民族特點，又有現代裝飾美感，真正把基礎設計知識應用于生活用品中。總之，在二維構成設計課程中應用印染工藝，不僅能豐富課堂的教學資源，活躍課堂氛圍，創新二維構成設計的教學方式，提高教學水平，易于達到教學目標，同時更重要的是通過在基礎課程中融入傳統民族文化，學生能深刻感受到民族文化的博大精深，為學生的設計思維提供新的思考方向。

注釋：

*本文為2017年度廣西職業教育教學改革研究項目“傳統草木染手工藝在職教本科藝術設計教學中的應用研究”（編號：GX GZJG2017A013）成果之一，主持人：陳雪映。2018年度廣西高等教育本科教學改革項目“基于創意市集的工藝美術專業協同育人模式研究與實踐”（編號2018JGB143）成果之一，主持人：胡澎。2017年度廣西高校中青年教師基礎能力提升項目“‘一帶一路戰略下壯族傳統服飾文化的傳承與創新研究”（編號：2017KY0061）成果之一，主持人：陳雪映。

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